mix1header-2VLYMSP9jY_hnT8_BgpAtjQlylNfey8a

فاکتورهای موثر در میکس و مسترینگ

به تعداد تمام صدابردارهای جهان فرمول برای میکس و مسترینگ وجود دارد اما مهمترین فاکتور در میکس و مسترینگ چیست؟ مسلما همانطور که برای بهتر عکس گرفتن باید خوب دید، برای میکس بهتر باید خوب شنید. برای خوب شنیدن نیازهایی مطرح است.

مانیتورینگ

اولین مسئله داشتن مانیتورینگ صدای حرفه ای است . مانیتور های صدا باید بتوانند تمام فرکانسهای صوتی را به صدابردار نشان دهند تا وی تصمیم بگیرد چگونه صداهایی را که اهنگساز انتخاب نموده در صورت نیاز اصلاح کند و همپوشانی‌های فرکانسی احتمالی را بر طرف کند .

اتاق اکوستیک

مورد بعدی اکوستیک مناسب اتاق است. اکوستیک اتاق باید به نحوی باشد که مانیتورها در آن بدرستی صدا بدهند، اما مهمتر از همه گوش صدابردار است . شاید جالب باشد که بدانید گوشهای ما در ساعات مختلف روز متفاوت می‌شنوند یعنی میکس و مسترینگ در صبح با عصر یا شب متفاوت است.

 نور و آرامش

نور نیز فاکتور مهمی است. برای امتحان یکبار با نور کم و یکبار با نور زیاد میکس کنید، تفاوت را خواهید دید . مورد بعدی داشتن آرامش است. هیچوقت صدابرداری که استرس دارد نمیتواند میکس و مسترینگ صحیح انجام دهد. حتما برایتان اتفاق افتاده که ساعت ها مشغول میکس و مسترینگ بوده اید اما نتیجه نگرفته اید اما گاهی در عرض یک یا دو ساعت یک میکس خوب انجام داده اید؛ این بخاطر داشتن آرامش است. وقتی فرایند میکس و مستر طولانی شود گوش ها اصطلاحا خسته میشوند و دقت خود را از دست میدهند و دیگر صدابردار متوجه ایرادات صداها نخواهد شد.

معمولا وقتی صدابردار به خود می اید که خسته شده و  مشغول فشردن دندانهای خود است .‌ در این زمان بهترین کار خاموش کردن کامپیوتر و استراحت است . ضمنا میکس کردن یک ترک در چند روز متوالی اصلا صحیح نیست . چون کلمات شعر ملکه ذهن شما میشود و دیگر متوجه نکته های صدا نخواهید بود .

در مورد نقش هدفون در میکس و مسترینگ نیز پیش تر در مطالب قبلی مواردی را ذکر کرده ایم که میتوانید به آن رجوع کنید.

Young boy removing headphones giving thumbs up sign

هدف از ساخت موسیقی

آیا تا بحال به عنوان یک اهنگساز فکر کرده اید چرا باید موزیک بسازید؟

واقعا هدف از ساخت موسیقی یا بطور کلی تولید یک اثر هنری مثل فیلم یا نقاشی چیست؟ به اپلیکیشن‌های پخش موسیقی نگاه کردید؟ روزانه صدها اهنگساز و خواننده و نوازنده کار کرده و موزیک تولید میکنند . آیا همه‌ی این اهنگسازها و خواننده‌ها به شهرت میرسند یا معروف می شوند یا حتی ترک موسیقی آنها توسط مردم شنیده می شود؟قطعا خیر. پس هدف این عوامل و اینهمه هزینه چیست؟ سوال دیگر اینکه تهیه کننده مالی و اسپانسر تولید این موسیقی ها کیست؟ زیرا این اسپانسر است که هزینه عوامل را پرداخت می کند. اما کدام اسپانسر حاضر است سرمایه خود را در راهی بدون بازگشت سرمایه گذاری کند؟به طور قطع هیچ کس.

علاقه به فضای استودیو

بنابراین خواننده باید خود دست به جیب شود و هزینه اهنگسازی، تنظیم، شاعر، نوازنده و استودیو رو پرداخت کند. به این دلیل که خواننده در این میان خدمات گیرنده است. اگر می پرسید چرا این همه خواننده با صدای ضعیف یا متوسط وجود دارند که اصرار به تولید نیز دارند، من آهنگساز هم جوابی برای آن ندارم. اما میتوانم با دیده ها و تجربیات خود حدس بزنم که نه تنها خواننده ها بلکه عموم مردم عاشق فضای استودیو هستند مانند برخی خانم ها که عاشق طلا فروشی هستند.

زمانی که فردی وارد استودیو می‌شود، هدفون را روی گوشش قرار میدهد و جلوی میکروفون می ایستد ارتباطش با جهان و مشکلات زندگیش قطع می شود. تجربه اول که بسیار شگفت انگیزتر است . می توان لبخند رضایت هر خواننده ای را در دد روم از صدای ضعیف خودش دید و این، همان هدف از تولید موسیقی است. ممکن است اهنگی که با هزینه چند ده میلیونی ساخته شده، چند صد شنونده هم نداشته باشد اما خواننده هزینه زیادی برای پخش آن اهنگ انجام دهد. بر عکس ممکن است یک اهنگ با کمترین هزینه تولید شود اما جهانی یا حداقل کشوری شود.

جمع بندی

بنده به عنوان یک اهنگساز بارها به مراجعین خود گفته ام که اگر یک موسیقی بر اساس سلیقه عموم مردم و نیاز روز جامعه ساخته شود، نیازی به پخش و تبلیغات گسترده نخواهد داشت. به عنوان مثال اهنگ “دختر” حمید طالب زاده را که در سال ۱۳۹۴ ساختم با کمترین هزینه تولید و پخش شد؛ یا اهنگ “یدونه پسر دارم”  را که در سال 1396 تولید کردم هزینه پخشش تنها ۱.۵ میلیون تومان شد. سود پخش های میلیونی فقط به جیب صاحبان اپلیکیشن های پخش موسیقی می رود. اهنگی موفق محسوب می شود که در گوگل توسط مردم سرچ شده و مردم آن را باهم به اشتراک بگذارند و در موقعیت های متناسب با فضای آن موزیک، آن را گوش کنند.

کمپرسور

تفاوت کمپرسور ، گیت و لیمیتر

تفاوت کمپرسور ، گیت و لیمیتر چیست؟

کمپرسور

کمپرسور و لیمیتر هر دو محدود کننده بلندیِ صدا هستند اما تفاوتهایی وجود دارد که به آن می‌پردازیم .در کمپرسور هدف از این ابزار فشرده سازی صدا و محدود کردن ‌آن است اما نه تمام صدا. در این ابزار بخشی از صدا از خروجی خارج شده و بخشی از آن محدود و کنترل می‌شود که میزان این اتفاق با ترشهولد قابل اجراست. گزینه هایی نیز در این پلاگین میکس و مسترینگ و جود دارد که ابتدا و انتهای این عملکرد را مشخص می‌کند.

لیمیتر

در لیمیتر کمی تفاوت وجود دارد. لیمیتر تمام سیگنال ورودی را کنترل می‌کند و اجازه عبور هیچ صدایی را از میزان تعیین شده نمی‌دهد که سرعت این اتفاق با ریلیز قابل مشخص کردن است. بطور کلی کمپرسور صدا را پایین اورده و کنترل میکند و لیمیتر صدا را بالا آورده و کنترل میکند .

گیت

گزینه دیگر گیت است به معنی دریچه. یعنی شما مشخص می‌کند چه مقداری از صدا از دریچه عبور کند و به محض بیشتر شدن از حد تعیین شده دریچه بسته میشود و صدا قطع می‌شود. همچنین از گیت برای گرفتن کشش اضافی کیک و نیز نویزِ رکورد در جاهایی از موسیقی که انجا چیزی نواخته نشده است استفاده می‌شود. در مطلب بعدی در مورد دیگر پلاگین‌ها و ابزار های میکس و مسترینگ توضیح خواهم داد.

how-become-film-music-composer

هنر آهنگسازی

مقدمه

شما هم یک متخصص آهنگسازی هستید. تصور نکنید یک آهنگساز حرفه‌ای از بدو تولد آهنگساز بوده یا از کره ماه به زمین آمده است. بسیاری از آهنگسازان برجسته خودشان هم از استعداد خود مطلع نبوده و بطور اتفاقی به رتبه عالیه رسیده‌اند.

آیا شما هم هنگام رانندگی یا حمام یا کارهای دیگر شعری را زمزمه می‌کنید؟ حتی اگر صدای خوبی هم نداشته باشید اما ترانه را با لحن و موسیقی جدید از خود ابداع می‌کنید پس شما یک آهنگساز هستید! جالب است بدانید بسیاری از خوانندگان مطرح سراسر جهان یا حتی ایران با آهنگسازهایی کار می‌کنند که علمی در مورد موزیک ندارند و فقط با بداهه خوانی اشعار، البته با لحن و نوایی دلنشین اصطلاحا آهنگسازی می‌کنند. مطمئن هستم متعجب شده‌اید اما این حقیقت دارد. سوالی که اکنون ذهن شما را درگیر کرده این است که پس چرا من که الان این متن را میخوانم و توانایی این کار را دارم که ترانه را با نوا بخوانم معروف نمی‌شوم و یک آهنگساز برجسته نمی‌شوم.

چرا آهنگساز برجسته نیستید؟!

چون شما یک تنظیم کننده نیستید و یا شاید با یک تنظیم کننده آشنا نشده‌اید . اگر هم شده‌اید او نتوانسته ملودی ساخته ذهن شما را پرداخت کند و قابل ارائه نماید. بیشتر توضیح میدهم: شما شعری را می‌نویسید یا از یک ترانه سرا دریافت می‌کنید . روی آن ملودی می‌گذارید اما عملا تا کنون هیچ اتفاقی نیفتاده است چون هیچ کس حاضر نیست صدای شما را که در حال خواندن یک ترانه هستید در محل کار یا ماشین خود گوش کند. این شعر و ملودی نیاز به ساخت و پرداخت و اصطلاحا تنظیم دارد.

نگارش ملودی

نگارش ملودی

تنظیم چیست؟

به زبان ساده چینش اصواتی که در یک موسیقی می‌شنویم را تنظیم موسیقی می‌نامند . شما در یک موزیک صداهای مختلفی میشنوید که اغلب ساز هستند و افکت؛ گاهی هم در موزیک های اکاپلا از صدای انسان استفاده می‌شود. سازهایی مثل جاز درام، باس، گیتار،  پیانو و غیره.
تنظیم کننده، نوع صداهایی را مشخص می‌کند که در آهنگ وجود دارند و همچنین نواخت آنها را معلوم می‌کند که چه نت‌هایی را در چه گامی با چه سرعتی و چه ضرب آهنگی بنوازند. حال ممکن است بگویید پس تنظیم کننده همه کاره‌ی یک قطعه موسیقی است، تا حدودی درست است. اما نباید فراموش کرد که بهترین تنظیم کننده‌های دنیا هم برای ساختن موزیک نیاز به شعر و ملودی خوب دارند. حتما شنیده اید موسیقی‌هایی که از نظر تنظیم ضعیف بوده‌اند اما جهانی شده‌اند و چه بسا موسیقی‌هایی که تنظیم آنها بسیار قوی بوده اما هیچ کس از آنها استقبال نکرده است.

اگر علاقمندید در مورد آهنگسازی بیشتر بدانید مقاله «سه راه برای آهنگساز شدن» را بخوانید.

optimising-computers-music-making-header@1400x1050

آهنگسازی و ساخت موسیقی

در مورد اهنگسازی شما لازم نیست از علم خاصی برخوردار باشید . ممکن است اهنگساز گاهی حتی یک فرد مبتدی یا حتی یک فرد کم سن و سال باشد . ممکن است اهنگساز حتی سواد موسیقی هم نداشته باشد اما یک موسیقی زیبا را اهنگسازی کند . مهم این است که اهنگساز هر اثر باید از ذوق و سلیقه برخوردار باشد .اهنگسازی یک رشته نیست .بلکه یک استعداد است . هر اهنگسازی که دست به ساخت موسیقی می زند ملزم است که بتواند یک اثر درخور خلق کند . که مورد پسند همگان واقع شود .
اما در مورد اهنگسازی و تنظیم مسئله فرق می کند . تنظیم موسیقی نیاز به علم کافی در این زمینه را دارد و کار تخصصی میباشد . اهنگسازی و تنظیم همیشه در کنار یکدیگر نامبرده می شوند .
درباره آهنگسازی و میکس و مسترینگ باید بدانیم که این دو کاملا از هم جدا هستند.در ادامه مطالبی در مورد میکس و مسترینگ برای شما عزیزان قرار خواهیم داد. میکس و مسترینگ حرفه ای یعنی ترکیب صداها به نوعی که همه صداها بطور جداگانه و با تفکیک شنیده شوند و با هم همپوشانی نداشته و همدیگر را دفع نکنند .همچنین در یک میکس خوب باید افکت ها و صداهای ریز به خوبی شنیده شوند . در علم میکس و مسترینگ باید تحصیلات اکادمیک داشت چون این کار یک کار تخصص می باشد. بطور کلی چه در اهنگسازی و تنظیم و چه در میکس و مسترینگ میتوان از یک نرم افزار استفاده کرد . هر اهنگساز از یک نرم افزار میزبان استفاده میکند . بعنوان مثال  من از نرم افزار میزبان کیوبیس استفاده میکنم .

سخن آخر

کیوبیس یکی از کاملترین نرم افزارهای میزبان است، که از ان برای ضبط صدا و میکس و مسترینگ و اهنگسازی و تنظیم استفاده میشود. در این برنامه شما میتوانید از سمپل ها و صداهای ضبط شده یک موسیقی بسازید و انرا به مرحله نهایی برسانید.

music and arrangement

اهنگسازی و تنظیم، علم یا هنر؟

در مورد علم آهنگسازی و تنظیم قطعات موسیقی نظرات گوناگونی وجود دارد. اما باید در این مورد به اصلی ترین مسئله در اهنگسازی و تنظیم بپردازیم که اهنگساز همواره لازم نیست با این علم بصورت آکادمیک آشنا باشد. بلکه اهنگسازی یک علم ذاتی است که در وجود افرادی خاص و با درجات مختلف وجود دارد. ممکن است ۱۰ اهنگساز روی یک شعر اهنگسازی انجام دهند. اما قطعا یکی از همه بهتر کار خود را انجام خواهد داد. و قطعا او کسی است که در این بین مستعد تر از بقیه باشد.

در ادامه…

اما چرا همیشه کلمات اهنگسازی و تنظیم در کنار هم استفاده می شوند؟ علت این است که در سطح غیر حرفه ای معمولا تمام مراحل اهنگسازی و تنظیم توسط یک شخص انجام می شود که این اغلب باعث ضعف اثر تولیدی می شود. باید توجه داشت در آهنگسازی نیاز به ذوق و هنر است اما تنظیم نیاز به آموزش دارد . آموختن تئوری موسیقی نیز از لوازم تنظیم مدوسیقی است. اما بطور کلی عمل اهنگسازی و تنظیم قطعات موسیقی یکی از پیچیده ترین علوم است. در این حین تنها با اجرای چند کورد ممکن است احساسی که به شنونده موزیک دست می دهد تغییر کند . متاسفانه در سالهای اخیر شاهد این هستیم که آهنگساز در هنگام تنظیم اثر تازه به فکر خلق شعر و ملودی می پردازد. این اتفاق موجب سطحی شدن موسیقی تولید شده خواهد شد. چون لایه های موزیک روی یک بیس محکم و معنی دار واقع نشده است. اهنگسازی و تنظیم باید روی یک بیس محکم و معنی دار پایه گذاری شود که شامل شعر مطلوب، اهنگسازی با ذوق و تنظیم خلاقانه است . آهنگساز به تنهایی نمی تواند خالق کل موسیقی باشد. پس در فرایند اهنگسازی و تنظیم بهتر است که کار ساخت اهنگ بطور گروهی و مشورتی توسط افراد با معلومات انجام پذیرد.  در ادامه می‌توانید با مطالعه دیگر مقالات سایت در مورد این علم اطلاعات بیشتری کسب کنید.

Best-Home-Stereo-Speakers-Lead-Mobile

انواع اسپیکر

اسپیکر ها را می توان از نظر نوع کابینت یا بدنه به دو گروه کلی تقسیم کرد:

۱) گروه اول اسپیکر هایی که بدنه آنها کاملاً بسته است و اصطلاحا به آنها Sealed یا Air Suspension می گویند.

۲) گروه دوم اسپیکر هایی که در بدنه آنها یک محفظه یا خروجی هوا وجود دارد و به آنها Bass Reflex یا Ported گفته میشود.

این تقسیم بندی در مورد تمام انواع اسپیکرها صادق است و فقط مربوط به مانیتور اسپیکرها نیست.

 

?گروه اول که معمولاً ابعادی کوچک دارند، بدنه ای بسته و بدون منفذ دارند.

هوای محبوس شده در داخل این اسپیکرها یا تکنولوژی Air Suspension به آنها کمک می کند که فرکانس های پایین را بهتر و با دقت بالاتری تولید کنند.
در واقع به طور خلاصه و ساده، هوای محبوس شده مانند یک فنر در داخل اسپیکر عمل کرده و دقت حرکت درایور اسپیکر را در فرکانس های پایین کنترل میکند و همچنین این هوای حبس شده مانند یک لیمیتر یا کنترل کننده مانع از حرکت بیش از حد اسپیکر در فرکانس های خیلی پایین و صدمه خوردن اسپیکر میشود.

میشود گفت که انواع این اسپیکرها که ابعاد کوچکتری دارند، بیس کمتر یا فرکانسهای پایین Roll Off شده ای دارند.
البته این به آن معنا نیست که تمام این اسپیکرها بیس ضعیفی دارند بلکه توان تولید فرکانس های پایین در این اسپیکرها بستگی به توان آمپلی فایر و ابعاد اسپیکر دارد.

اسپیکرهای Sealed به دلیل نوع طراحی، نیاز به آمپلی فایر های قدرتمند تری برای تولید صداهای فرکانس پایین قوی دارند اما، همانطور که اشاره کردم دقت آنها در تولید فرکانس های پایین بیشتر از اسپیکر های دارای خروجی هوا یا بیس پورت است و همچنین صدایی پانچی تر (Punchier) دارند.

❌ مزیت این اسپیکرها نسبت به نوع دوم اینست که بخش عمدهء صدای آنها از جلوی اسپیکر منتشر میشود میتوان آنها را بدون مشکل نزدیک به دیوار قرار داد.

بنظر من صدای اسپیکرهای Yamaha NS10 که اسپیکری Sealed و Passive است و سالها از تولید آن میگذرد، از دقیق ترین و تمیزترین صداهایی است که شنیده ام.

 

?گروه دوم اسپیکر ها دارای خروجی هوا یا Bass Port هستند که به آنها Ported یا Bass Reflex گفته می شود.

این خروجی هوا می‌تواند در جلو یا عقب بدنه اسپیکر قرار داشته باشد و باعث میشود هوای داخل اسپیکر با هوای خارج در ارتباط باشد.

این اسپیکرها نسبت به گروه اول معمولا ابعاد بزرگتر و توانایی بیشتری در تولید فرکانس های پایین دارند.
یعنی چنانچه وات یا توان مساوی به هر دو اسپیکر داده شود، اسپیکر نوع دوم قادر به تولید فرکانس های پایین یا بیس با صدای بلندتری است اما این فرکانس های پایین دقت فرکانس های پایین اسپیکرهای Sealed را ندارد.

به دلیل خروج آزادانهء هوا از داخل اسپیکر، هیچ مانع یا محدودیتی در حرکت Voice Coil اسپیکر در فرکانس های پایین وجود ندارد و این میتواند گاهی باعث صدمه خوردن اسپیکر شود.

❌ اسپیکر های بیس رفلکس باید در محلی قرار بگیرند که هوای خارج شده از پورت آنها بتواند به راحتی جریان پیدا کند. در ضمن، اسپیکرهای دارای خروجی هوا در پشت، چنانچه نزدیک به دیوارها یا در کنج اتاق قرار بگیرند دقت فرکانس های پایین آنها کمتر نیز میشود یا بعبارتی بیس اسپیکر دیگر تیون نخواهد بود.

✅ اینها نکات کلی در مقایسه دو نوع کلی اسپیکر بوده و به این معنی نیست که هیچ استثنایی وجود نداشته باشد. یعنی شما ممکن است اسپیکر بیس رفلکسی را ببینید که صدایی پانچی تر از یک اسپیکر بسته یا سیلد داشته باشد.

✅ در مجموع معایب و محاسن هر گروه باعث می شود برای انتخاب اسپیکر مناسب نیاز به دقت بیشتر و توجه به شرایط و امکانات موجود داشته باشیم.

برای ادامه می‌توانید مقاله ما در خصوص آهنگسازی را مطالعه کنید

ضبط صدا به روش Mid-Side

ضبط صدا به روش Mid-Side

‍ ضبط صدا به روش Mid-Side یکی از روشهای ضبط با دو میکروفن روش MS یا Mid-Side نام دارد. این روش در سال 1934 توسط شخصی بنـام بلوملین ابدا شد. در این روش میکروفون گذاری، از دو میکروفون استفاده می شود که یکی کاردیـوییـد (تک جهتی) و دیگری دوجهتـی (Bi Directional) است.
این دو میکروفون بسیار نزدیک بهم قرار داده میشوند، به شکلی که میکروفون کاردیویید یا تک جهتی، دقیقـاً منبع صدا را نشانه گیری کرده و میکروفن دو جهتی به شکلی قرار داده میشود که منبع صدا در محور کور آن یا Off Axis قرار میگیرد.
به اینصورت، میکروفن تک جهتی حجـم اصلی صدا را از منبع صدا دریافت کرده ولی میکروفون دو جهتی انعکاس صداها (ریورب) و صدای محیط را برداشت خواهد کرد.

نتیجـۀ چنین ضبطی، برخلاف سایر تکنیـکهـای ضبط استریو، به خودی خود بعنوان سیگنال استریو قابل استفاده نیست به این دلیل بعضی از مهندسین آنرا جزو روشهای رکوردینگ استریو بشمار نمی آورند.

برای تبدیل نتیجه کار به سیگنال استریو باید:

ابتدا صدای میکروفن ساید را به دو کانال میکسر وارد یا توسط DAW روی دو ترک کپی کنید.
پلاریتهء یکی از این دو ترک را معکوس کنید.
صدای میکروفن Mid بعلاوهء میکروفن Side به یک باند و صدای میکروفن مید بعلاوهء میکروفن ساید، با پلاریتهء معکوس، به باند دیگر فرستاده میشود.
Mid + Side =》 R
Mid + (-Side) =》 L

پس از انجام این پروسه ها، حجم عمده ای از صدای منبع صدا در وسط تصویر فضایی صدا قرار میگیرد و بخشی که باعث بازتر شنیده شدن صدا میشود در دو طرف تصویر مجازی صدا قرار میگیرد.

 

مزایای ضبط صدا به روش Mid-Side نسبت به دیگر روشهای ضبط استریو:

  1. روش Mid-Side با سیستم پخش مونو مطابقت بیشتری دارد و احتمال وجود اختلاف فاز بین دو باند نسبت به روشهایی مانند XY بسیار کمتر است.
  2. این روش نسبت به روشهای دیگر بسیار منعطف تر است. یعنی شما حتی بعد از پایان پروسهء ضبط با کم و زیاد کردن نسبت شدت صدای Mid و Side به یکدیگر میتوانید صدا را بیشتر بسمت مونو شدن یا استریو شدن ببرید. هر چقدر لول صدای ضبط شده توسط میکروفن Side نسبت به میکروفن Mid بیشتر شود، صدا استریو تر و بازتر شنیده میشود. البته زیاده روی در لول صدای Side میتواند باعث مشکل اختلاف فاز شود.
  3. در این روش بر خلاف روشهای دیگر نیازی به دو میکروفن کاملا همسان و با سال ساخت و شمارهء سریال نزدیک بهم نیست.

جالب است بدانید کمپانی Audio Technica میکروفن AT4050ST را با دو دیافراگم و توانایی برداشت دو سیگنال بشکل همزمان بصورت استریو و همچنین MS تولید کرده. دیافراگمها به شکلی طراحی شده اند که این میکروفون عملا میتواند کار دو میکروفون که در روش ضبط مید – ساید بکار گرفته می شوند را انجام دهد. همچنین میتواند صدا را بشکل استریو با دو باند مجزای چپ و راست رکورد کند.
این کمپانی میکروفنهای دیگری هم برای ضبط استریو با یک میکروفن ارائه کرده که باید توجه داشت این میکروفنها برای تمام روشهای ضبط استریو مثل Spaced Pair که نیاز به فاصلهء بیشتری بین دو میکروفن دارد مناسب نیستند.
باید اضافه کنم من بدلیل نوآوریها و تنوع محصولات از طرفداران میکروفن های Audio Technica هستم.
در ادامهء این مطلب در مورد کاربرد ضبط صدا به روش Mid-Side در میکس و مسترینگ و چند تکنیک کاربردی صحبت خواهم کرد. اگر علاقمند به خواندن بیشتر در مورد صدا هستید، میتوانید به مقاله بازسازی و ترمیم صدا سر بزنید.

mixer

مید – ساید پروسسینگ در میکس و مسترینگ

امروزه با پیشرفت تکنولوژی پروسسورهای نرم افزاری و دستگاههای صدابرداری دیجیتال پردازش سیگنالها به روش مید – ساید را امکان پذیر کرده اند. یعنی لزومی ندارد شما حتما صدا را به روش MS رکورد کرده باشید تا بتوانید آنرا به این روش در میکس و مسترینگ پروسس کنید بلکه این پروسسورها یا افکتها در واقع برعکس مراحل تبدیل سیگنال حاصل از ضبط MS به استریو را انجام داده و یا اصطلاحا Decode میکنند و سیگنال را از شکل استریو به MS (میانی و کناری) تقسیم میکنند.

بسیاری از پلاگینها آپشن MS دارند مثل پلاگینهای کمپانیهای Fab Filter, Waves یا izotope.
این پروسسورها به زبان ساده به این شکل سیگنال را تقسیم میکنند:

  1. هر چیزی که بدون اختلاف در باند چپ و راست مشترک باشد در قسمت Mid قرار میگیرد و مونو است.
  2. آنچه بین دو باند چپ و راست اختلاف دارد در قسمت Side قرار میگیرد.
    بخش ساید، شامل دوباند کاملا یکسان اما با پولاریتهء معکوس است.

بعنوان نمونه صداهای مونو مثل بیس، وکال و … که معمولا در وسط قرار دارند و به طرفین پن نمیشوند بطور کامل در قسمت Mid خواهند بود.
در صداهای استریو مانند پیانو، سینتی سایزر و … بخشی که خصوصیت مونو دارد در مید و بخشی که خصوصیات استریوی صدا را شامل میشود در ساید قرار میگیرند.
ریوربها و بخشی از صداهای پن شده در قسمت ساید قرار میگیرند.

لزومی ندارد شما حتما صدا را به روش MS رکورد کرده باشید تا بتوانید آنرا به این روش در میکس و مسترینگ پروسس کنید

میکس و مسترینگ

مید – ساید پروسسینگ در میکس و مسترینگ

اما چطور باید از این امکان در میکس و مسترینگ استفاده کرد؟

در ابتدا برای داشتن تصور بهتری از نحوۀ پردازش به این روش، به این نکته توجه کنید که اگر بخش میانی (مید) را در سیگنال تقویت کنید، سیگنال به سمت مونو شنیده شدن پیش میرود و چنانچه بخش کناری (ساید) را تقویت کنیم سیگنال به سمت بازتر شدن در فضای استریو بین دوباند پیش میرود.
درواقع، بخش میانی یا مید، در مرکز فضای استریو قرار دارد و بخش کناری لبه های خارجی فضای استریو را در بر می گیرد.
اگرچه روش MS هم در میکس و هم در مسترینگ قابل استفاده است اما بیشتر کاربرد آن در مسترینگ است زیرا در پروسهء میکس، به غیر از چند صدای معدود مثل پیانو، درام، سینتی سایزرها و گاهی ریتم گیتار که استریو هستند، معمولاً ما با صداهای مونو سروکار داریم.
اما در مورد همین چند صدا هم می توان در میکس بکمک این روش کارهای جالبی انجام داد.

برای مثال، اگر بر روی یک لاین درام استریو، بخش میانی را کمی تقویت کنیم صدای کیک و اسنر تقویت شده و اگر بخش ساید را تقویت کنیم صدای سنجها و کلا Over Head ها بازتر و یا استریو تر می شود.

اگر بر روی لاین ریتم گیتار استریو، کمی بخش ساید را تقویت کنیم صدای ریتم گیتار حجیم تر، بازتر و حالت استریو تری پیدا می کند بدون اینکه نیاز به پلاگینهای باز کننده فضای استریو داشته باشیم.
بطور کلی بر روی تمام صداهای استریو، یک اکولایزر High Shelf (تقویت محدوده فرکانسهای بالا) باعث بازتر شدن صدا میشود.
اما بیشتر کاربرد روش MS در پروسه مسترینگ است.
در اینجا چند نمونه از این تکنیکهای کاربردی را برای شما مثال میزنم.
اگر در پروسه مسترینگ، فرکانسهای بالای بخش ساید را با یک اکولایزر کمی تقویت کنیم مستر ما صدای باز تر و استریو تری پیدا می کند.
اگر میکس ما کمی کدر شده، با یک اکولایزر، فرکانس های پایین “بخش ساید” را فیلتر کرده و بدین صورت صدای مستر، خصوصا در محدوده فرکانسهای پایین، واضحتر خواهد شد بدون اینکه صدمه‌ای به حجم و قدرت فرکانس های پایین مستر وارد شود.
همچنین کمپرسورهای دارای قابلیت MS، کمک زیادی به ما در مسترینگ می‌کنند.
با کمک این کمپرسورها می توانیم بخش مید و ساید را به دو مقدار متفاوت و با پارامتر های متفاوت کمپرس کنیم و یا بدون کمپرس کردن بخش کناری یا ساید، فقط بخش میانی را کمپرس کنیم به این صورت تاثیر فشرده شدن صدا توسط کمپرسور بسیار کمتر به گوش خواهد رسید.

اگر میخواهید به مستر کمی ریورب بدهید (که من توصیه نمیکنم ولی بعضی از صدابردارها انجام میدهند) باید توجه کنید که ریورب زیاد بر روی فرکانسهای پایین باعث درهم رفتن و گنگ و کدر شدن صداها میشود.

music instruments

موسیقی چیست؟

موسیقی از ترکیب اصواتی شامل اصوات حقیقی یا اصوات مجازی تولید می شود. اصوات حقیقی انهایی هستند که ساز معادل انها وجود داشته باشد و اصوات مجازی انهایی هستند که صدا اصطلاحا الکترونیک هست و سازی معادل ان نیست . این صداها از طریق سینت سایزر های صداساز تولید میشود . بعنوان مثال در یک قطعه موسیقی هاوس که معمولا از صداهای الکترونیک یا همان مجازی استفاده میشود شاهد صداهایی هستیم که سازی معادل انها وجود ندارد . مانند بایس ها ، پلاک ها ، پد ها و ……

اما این صداها در هر اهنگی قابل استفاده نیست .  معمولا سازندگان موزیک از ترکیبی از سازهای حقیقی و مجازی استفاده میکنند . بهتر است در این موزیکها اول فضاهای سازهای مجازی تولید شده و سپس صداهای حقیقی اضافه شوند. این ترکیب همان‌چیزی است که در مرحله تنظیم آهنگ اتفاق می‌افتد.