ضبط صدا به روش Mid-Side

ضبط صدا به روش Mid-Side

‍ ضبط صدا به روش Mid-Side یکی از روشهای ضبط با دو میکروفن روش MS یا Mid-Side نام دارد. این روش در سال 1934 توسط شخصی بنـام بلوملین ابدا شد. در این روش میکروفون گذاری، از دو میکروفون استفاده می شود که یکی کاردیـوییـد (تک جهتی) و دیگری دوجهتـی (Bi Directional) است.
این دو میکروفون بسیار نزدیک بهم قرار داده میشوند، به شکلی که میکروفون کاردیویید یا تک جهتی، دقیقـاً منبع صدا را نشانه گیری کرده و میکروفن دو جهتی به شکلی قرار داده میشود که منبع صدا در محور کور آن یا Off Axis قرار میگیرد.
به اینصورت، میکروفن تک جهتی حجـم اصلی صدا را از منبع صدا دریافت کرده ولی میکروفون دو جهتی انعکاس صداها (ریورب) و صدای محیط را برداشت خواهد کرد.

نتیجـۀ چنین ضبطی، برخلاف سایر تکنیـکهـای ضبط استریو، به خودی خود بعنوان سیگنال استریو قابل استفاده نیست به این دلیل بعضی از مهندسین آنرا جزو روشهای رکوردینگ استریو بشمار نمی آورند.

برای تبدیل نتیجه کار به سیگنال استریو باید:

ابتدا صدای میکروفن ساید را به دو کانال میکسر وارد یا توسط DAW روی دو ترک کپی کنید.
پلاریتهء یکی از این دو ترک را معکوس کنید.
صدای میکروفن Mid بعلاوهء میکروفن Side به یک باند و صدای میکروفن مید بعلاوهء میکروفن ساید، با پلاریتهء معکوس، به باند دیگر فرستاده میشود.
Mid + Side =》 R
Mid + (-Side) =》 L

پس از انجام این پروسه ها، حجم عمده ای از صدای منبع صدا در وسط تصویر فضایی صدا قرار میگیرد و بخشی که باعث بازتر شنیده شدن صدا میشود در دو طرف تصویر مجازی صدا قرار میگیرد.

 

مزایای ضبط صدا به روش Mid-Side نسبت به دیگر روشهای ضبط استریو:

  1. روش Mid-Side با سیستم پخش مونو مطابقت بیشتری دارد و احتمال وجود اختلاف فاز بین دو باند نسبت به روشهایی مانند XY بسیار کمتر است.
  2. این روش نسبت به روشهای دیگر بسیار منعطف تر است. یعنی شما حتی بعد از پایان پروسهء ضبط با کم و زیاد کردن نسبت شدت صدای Mid و Side به یکدیگر میتوانید صدا را بیشتر بسمت مونو شدن یا استریو شدن ببرید. هر چقدر لول صدای ضبط شده توسط میکروفن Side نسبت به میکروفن Mid بیشتر شود، صدا استریو تر و بازتر شنیده میشود. البته زیاده روی در لول صدای Side میتواند باعث مشکل اختلاف فاز شود.
  3. در این روش بر خلاف روشهای دیگر نیازی به دو میکروفن کاملا همسان و با سال ساخت و شمارهء سریال نزدیک بهم نیست.

جالب است بدانید کمپانی Audio Technica میکروفن AT4050ST را با دو دیافراگم و توانایی برداشت دو سیگنال بشکل همزمان بصورت استریو و همچنین MS تولید کرده. دیافراگمها به شکلی طراحی شده اند که این میکروفون عملا میتواند کار دو میکروفون که در روش ضبط مید – ساید بکار گرفته می شوند را انجام دهد. همچنین میتواند صدا را بشکل استریو با دو باند مجزای چپ و راست رکورد کند.
این کمپانی میکروفنهای دیگری هم برای ضبط استریو با یک میکروفن ارائه کرده که باید توجه داشت این میکروفنها برای تمام روشهای ضبط استریو مثل Spaced Pair که نیاز به فاصلهء بیشتری بین دو میکروفن دارد مناسب نیستند.
باید اضافه کنم من بدلیل نوآوریها و تنوع محصولات از طرفداران میکروفن های Audio Technica هستم.
در ادامهء این مطلب در مورد کاربرد ضبط صدا به روش Mid-Side در میکس و مسترینگ و چند تکنیک کاربردی صحبت خواهم کرد. اگر علاقمند به خواندن بیشتر در مورد صدا هستید، میتوانید به مقاله بازسازی و ترمیم صدا سر بزنید.

mixer

مید – ساید پروسسینگ در میکس و مسترینگ

امروزه با پیشرفت تکنولوژی پروسسورهای نرم افزاری و دستگاههای صدابرداری دیجیتال پردازش سیگنالها به روش مید – ساید را امکان پذیر کرده اند. یعنی لزومی ندارد شما حتما صدا را به روش MS رکورد کرده باشید تا بتوانید آنرا به این روش در میکس و مسترینگ پروسس کنید بلکه این پروسسورها یا افکتها در واقع برعکس مراحل تبدیل سیگنال حاصل از ضبط MS به استریو را انجام داده و یا اصطلاحا Decode میکنند و سیگنال را از شکل استریو به MS (میانی و کناری) تقسیم میکنند.

بسیاری از پلاگینها آپشن MS دارند مثل پلاگینهای کمپانیهای Fab Filter, Waves یا izotope.
این پروسسورها به زبان ساده به این شکل سیگنال را تقسیم میکنند:

  1. هر چیزی که بدون اختلاف در باند چپ و راست مشترک باشد در قسمت Mid قرار میگیرد و مونو است.
  2. آنچه بین دو باند چپ و راست اختلاف دارد در قسمت Side قرار میگیرد.
    بخش ساید، شامل دوباند کاملا یکسان اما با پولاریتهء معکوس است.

بعنوان نمونه صداهای مونو مثل بیس، وکال و … که معمولا در وسط قرار دارند و به طرفین پن نمیشوند بطور کامل در قسمت Mid خواهند بود.
در صداهای استریو مانند پیانو، سینتی سایزر و … بخشی که خصوصیت مونو دارد در مید و بخشی که خصوصیات استریوی صدا را شامل میشود در ساید قرار میگیرند.
ریوربها و بخشی از صداهای پن شده در قسمت ساید قرار میگیرند.

لزومی ندارد شما حتما صدا را به روش MS رکورد کرده باشید تا بتوانید آنرا به این روش در میکس و مسترینگ پروسس کنید

میکس و مسترینگ

مید – ساید پروسسینگ در میکس و مسترینگ

اما چطور باید از این امکان در میکس و مسترینگ استفاده کرد؟

در ابتدا برای داشتن تصور بهتری از نحوۀ پردازش به این روش، به این نکته توجه کنید که اگر بخش میانی (مید) را در سیگنال تقویت کنید، سیگنال به سمت مونو شنیده شدن پیش میرود و چنانچه بخش کناری (ساید) را تقویت کنیم سیگنال به سمت بازتر شدن در فضای استریو بین دوباند پیش میرود.
درواقع، بخش میانی یا مید، در مرکز فضای استریو قرار دارد و بخش کناری لبه های خارجی فضای استریو را در بر می گیرد.
اگرچه روش MS هم در میکس و هم در مسترینگ قابل استفاده است اما بیشتر کاربرد آن در مسترینگ است زیرا در پروسهء میکس، به غیر از چند صدای معدود مثل پیانو، درام، سینتی سایزرها و گاهی ریتم گیتار که استریو هستند، معمولاً ما با صداهای مونو سروکار داریم.
اما در مورد همین چند صدا هم می توان در میکس بکمک این روش کارهای جالبی انجام داد.

برای مثال، اگر بر روی یک لاین درام استریو، بخش میانی را کمی تقویت کنیم صدای کیک و اسنر تقویت شده و اگر بخش ساید را تقویت کنیم صدای سنجها و کلا Over Head ها بازتر و یا استریو تر می شود.

اگر بر روی لاین ریتم گیتار استریو، کمی بخش ساید را تقویت کنیم صدای ریتم گیتار حجیم تر، بازتر و حالت استریو تری پیدا می کند بدون اینکه نیاز به پلاگینهای باز کننده فضای استریو داشته باشیم.
بطور کلی بر روی تمام صداهای استریو، یک اکولایزر High Shelf (تقویت محدوده فرکانسهای بالا) باعث بازتر شدن صدا میشود.
اما بیشتر کاربرد روش MS در پروسه مسترینگ است.
در اینجا چند نمونه از این تکنیکهای کاربردی را برای شما مثال میزنم.
اگر در پروسه مسترینگ، فرکانسهای بالای بخش ساید را با یک اکولایزر کمی تقویت کنیم مستر ما صدای باز تر و استریو تری پیدا می کند.
اگر میکس ما کمی کدر شده، با یک اکولایزر، فرکانس های پایین “بخش ساید” را فیلتر کرده و بدین صورت صدای مستر، خصوصا در محدوده فرکانسهای پایین، واضحتر خواهد شد بدون اینکه صدمه‌ای به حجم و قدرت فرکانس های پایین مستر وارد شود.
همچنین کمپرسورهای دارای قابلیت MS، کمک زیادی به ما در مسترینگ می‌کنند.
با کمک این کمپرسورها می توانیم بخش مید و ساید را به دو مقدار متفاوت و با پارامتر های متفاوت کمپرس کنیم و یا بدون کمپرس کردن بخش کناری یا ساید، فقط بخش میانی را کمپرس کنیم به این صورت تاثیر فشرده شدن صدا توسط کمپرسور بسیار کمتر به گوش خواهد رسید.

اگر میخواهید به مستر کمی ریورب بدهید (که من توصیه نمیکنم ولی بعضی از صدابردارها انجام میدهند) باید توجه کنید که ریورب زیاد بر روی فرکانسهای پایین باعث درهم رفتن و گنگ و کدر شدن صداها میشود.

music instruments

موسیقی چیست؟

موسیقی از ترکیب اصواتی شامل اصوات حقیقی یا اصوات مجازی تولید می شود. اصوات حقیقی انهایی هستند که ساز معادل انها وجود داشته باشد و اصوات مجازی انهایی هستند که صدا اصطلاحا الکترونیک هست و سازی معادل ان نیست . این صداها از طریق سینت سایزر های صداساز تولید میشود . بعنوان مثال در یک قطعه موسیقی هاوس که معمولا از صداهای الکترونیک یا همان مجازی استفاده میشود شاهد صداهایی هستیم که سازی معادل انها وجود ندارد . مانند بایس ها ، پلاک ها ، پد ها و ……

اما این صداها در هر اهنگی قابل استفاده نیست .  معمولا سازندگان موزیک از ترکیبی از سازهای حقیقی و مجازی استفاده میکنند . بهتر است در این موزیکها اول فضاهای سازهای مجازی تولید شده و سپس صداهای حقیقی اضافه شوند. این ترکیب همان‌چیزی است که در مرحله تنظیم آهنگ اتفاق می‌افتد.

750-CubaseP85Up1_detail2

نکاتی در مورد اهنگسازی و تنظیم قطعات موسیقی

اهنگسازی یعنی ترکیب کردن دو یا چند صدا که مکمل یکدیگر باشند . به گونه ای که با شنیدن مجموع این صداها وزن در آن احساس شود.
اهنگساز سازنده این اصوات و تنظیم کننده خالق این اصوات است. اهنگسازی و تنظیم دو امر جداگانه هستند و یک اهنگساز قرار نیست حتما تنظیم کننده نیز باشد .

همانطور که تنظیم موزیک حتما مستلزم اهنگساز بودن نیست . در زمان حاضر بیشتر اهنگسازان با بهره گیری از رایانه اقدام به اهنگسازی و تنظیم می کنند .

که اشکالی در این نیست اما بسیار کم هستند اهنگساز هایی که میتوانند با دانش هارمونی بر روی کاغذ قطعات را بنویسند .

بطور کلی اهنگسازی و تنظیم یک قطعه موسیقی اگر درست انجام شود انگاه نوبت ورود یک صدابردار خوب به ماجراست . کسی که این اصوات تولید شده را جوری در کنار هم قرار دهد که صداها گوشنواز باشند و تاثیری که اهنگساز و تنظیم کننده مد نظر داشته اند را بر شنونده بگذارد .

این امر میکس و مسترینگ نامیده میشود که میکس به معنی ترکیب و مسترینگ به معنی نهایی کردن موزیک میباشد . یک اهنگساز مجرب کسی است که با ساختن یک اهنگ بتواند حس خود را به شنونده بفهماند و در واقع موسیقی زبان یک اهنگساز است .

Music_Ed

اهنگسازی چیست؟ تنظیم کننده کیست؟

موسیقی که میشنوید ترکیب میشه از ۲ بخش اصلی که یکی ملودی اصلی است،یکی همراهی کننده که این همراهی شامل آکورد،آرپژ،ریتم و غیره میباشد.
و میتوان اینگونه گفت که اهنگسازی به معنای ساخت آن ملودی اصلی است و به کسی که این کار را میکند اهنگساز میگویند، ما در بحث اهنگسازی قواعدی هم داریم،ولی بیشتر از این قوانین در موسیقی کلاسیک و در سبک های دیگر خیلی کم استفاده می شود،بیشتر اهنگسازی مربوط میشه به استعداد و خلاقیت شخص در خلق ملودی های جدید است و شاید اهنگساز بغیر از علم نوازندگی و شناختن گام ها،علم دیگری نداشته باشد،ولی این ملودی را حالا چه در آهنگ بیکلام و یا با کلام که بر روی شعر این اهنگسازی صورت میگیرد،با حس کار انجام میدهد.

اهنگساز بعنوان خالق ملودی اصلی آهنگ که حتی میتواند هیچ گونه تحصیلات مویسقی و یا آشنایی به تئوری موسیقی هم نداشته باشد। وی میتواند ملودی اصلی را روی یک ساز بسازد و بنوازد و یا فقط آنرا بخواند یا زمزمه کند।ملودی را در قالب یک موسیقی بدون کلام زمزمه کند و یا آنرا روی شعری بخواند।خلاصه او فقط خالق ملودی اولیه بر اساس حس خود میباشد।البته او میتواند موسیقی دان و حتی تنظیم کننده هم باشد که در آنصورت کار خیلی راحتر میشود।

به زبان ساده میتوان گفت تنظیم کننده کسی است که ملودی را از اهنگساز میگیرد و بر اساس ملودی قسمت همراهی کننده آهنگ را میسازد،مشخص میکند هر سازی چه نتی باید بزند،ریتم ها،پاساژ ها،آکورد ها،آرپژ ها و غیره را همه و همه تنظیم کننده مشخص میکند و می نویسد،بر خلاف اهنگساز،تنظیم کننده باید علم زیادی داشته باشد و علاوه بر دانستن موسیقی و هارمونی و غیره باید بر تمام ساز ها آشنایی داشته باشد تا بتواند آهنگی را برای آن ساز بنویسد،تنظیم کننده،بیشتر از استعداد،نیازمند به علم بالایی هست.یا به زبان ساده ترتنظیم کننده ، کسی است که وظیفه رنگ آمیزی نتهای اصلی ملودی اهنگساز را بر عهده دارد.او باید کاملا با علم موسیقی و تئوریات پیشرفته موسیقی آشنا باشد. به قابلیت اجرای انواع سازها و حس و روح صدای آنها آشنا باشد. از علومی مثل کنتر پوان و هارمونی در موسیقی کاملا مطلع و داری مهارتهای عملی دربکار گیری آنها در آمیزش نتها باشد.در کل او کسی است که وظیفه نوشتن و آماده کردن تمام نتهای آهنگ برای هرکدام از سازها انتخابی(توسط خودش یا اهنگساز) و نیز حفظ هماهنگی تمام این نتها وحس و حال آهنگ و در کل ایجاد ترکیبی زیبا از نتها و صداها و تکنیکهای مختلف را بر عهده دارد و به نظر من اوست که میتواند یک ملودی ساده را به زیباترین حالت به گوش ما برساند و یا یک ملودی زیبا را بسیار ساده و حتی تکراری نشان دهد

اهنگسازی

اهنگسازی چیست؟

اهنگسازی فرآیند هنری است که در نتیجه آن یک اثر موسیقیایی تولید می شود، به فردی که این کار را انجام می‌دهد و یک اثر را در موسیقی تولید می کند آهنگساز می‌گویند.

وقتی از اهنگسازی سخن می‌گوییم در واقع چه منظوری داریم؟
آهنگسازی هنر و دانشی است که با تولید و خلق اثر موسیقیایی سروکار دارد از آنجا که سرشت انسان به خلاقیت خو دارد، عموم علاقه مندان به موسیقی گرایش به اهنگسازی و به طبع آهنگساز شدن دارند… برخلاف باور عمومی اهنگسازی صرفا به ساخت یک ملودی ختم نمی‌شود. اهنگساز باتوجه به دانش موسیقیایی خود اثری هنری می‌سازد. اثری که در ساختار آن هارمونی وجود دارد.
اهنگسازی را می‌توان نقاشی صدا دانست. براساس همین تعبیر کسی که می تواند با تکنیک‌ها و خلاقیت خود یک تصویر زیبا در ذهن مخاطب ایجاد کند آهنگساز است.

اهنگسازی

اهنگسازی

اهنگسازی در طول تاریخ دستخوش تغییرات زیادی بوده است،چه از لحاظ ساختار،چه از لحاظ سبک. افراد بزرگی در عرصه اهنگسازی پا نهادند و این هنر زیبا را با خلاقیتشان پرورش دادند و در هر دوره ای از تاریخ این هنر را به سمت کمال هدایت کردند. طی قرن‌های گذشته بزرگانی چون بتهوون، موتزارت، باخ و… شاهکار‌های بسیاری را در عرصه‌ی موسیقی کلاسیک خلق کردند. همچنان نیز آثارشان به عنوان شاهکار هنری در  اهنگسازی شناخته می‌شود و توسط ارکسترهای بزرگ جهان اجرا می شوند. این موضوع شامل هنرمندان سبک‌های دیگر نیز همچون جَز، بلوز، پاپ، راک و … نیز می‌شود. در واقع ماندگاری را ذات هنر واقعی می‌دانند. به ویژه در مورد موسیقی این موضع می تواند بیشتر صادق باشد چرا که صدا میتواند تا ابد با کیفیت باقی بماند و یادگاری فوق العاده از عصرهای گذشته باشد.
امروزه آهنگسازی در دانشگاه های بزرگ به عنوان رشته دانشگاهی تدریس می شود دانشگاه هایی چون دانشکده سلطنتی موسیقی، دانشگاه موسیقی وین، اکادمی موسیقی و… تدریس می‌شود.

در ایران نیز با شرکت در کنکور موسیقی که بصورت سالیانه توسط سازمان سنجش آموزش کشور برگزار می‌شود، علاقه مندان آموزش آهنگسازی می‌توانند در دانشگاه هنر مشغول به تحصیل در این رشته شوند

میکس و مسترینگ

میکس و مسترینگ چیست؟

تعریف  میکس:

میکس به فرایندی گفته می‌شود که چندین آوا وصدای ضبط ‌شده‌ی متفاوت؛ در یک یا چند کانال ادغام می‌شود. در هم آمیختن یا میکس آواها معمولا در استودیوهای ضبط صدا به عنوان مرحله‌ای از ساخت یک آلبوم انجام می‌شود.این کار را مسئول آمیختن صدا انجام می‌دهد، هرچند هر هنرمندی که قادر به آمیختن صداها باشد می‌تواند انجامش دهد.این اقدام معمولا در ادامه ضبط آواها و صداهای مختلف انجام می‌شود. بنابراین تنظیم همه کانال‌ها از لحاظ فرکانس ، رنگ ، زیر و بمی و… نسبت به کانال‌های دیگه در این مرحله انجام می‌شود. به عبارت دیگر میکس به معنای یکدست کردن همه ی کانال ها از لحاظ آیتم های شنیداری است.

میکس و مسترینگ

میکس و مسترینگ

تعریف مسترینگ :

مسترینگ در واقع آخرین مرحله در روند تولید اثر موسیقیایی قبل از تکثیر در غالب نوار مغناطیسی، CD و یا DVD است. مسترینگ آخرین فرصت برای اصلاح اشکالات شنیداری آهنگ و همچنین رساندن کیفیت کار به حداکثر ممکن است به نحوی که محصول مستر شده در گستره وسیع و متنوعی از سیستم های پخش از تلفن همراه گرفته تا داخل اتومبیل، یکپارچگی و کیفیت خود را حفظ نماید. به تعبیر دیگر مسترینگ را می‌توان مرحله کنترل کیفی و همچنین دقیق‌ترین و تخصصی‌ترین مرحله در فرایند تولید یک مجموعه (آلبوم) موسیقی دانست. اهمیت این مرحله به میزانی بالاست که در کشورهای با صنعت موسیقی حرفه ای، مراکزی مجزا صرفا جهت مستر کردن پیشرفته آثار موسیقی ضبط و میکس شده دایر شده. در این نقاط جهان مهندسی مسترینگ زمینه‌ای مجزا و تخصصی در مشاغل مربوط به ساخت موسیقی است.

مسترینگ عملی فراتر از بالا بردن میزان Loudness و یا استفاده از اکولایزر است. با استفاده از تکنیک‌های پیشرفته مسترینگ امکان تغیر Balance سازها، افزایش و یا کاهش حالت استریو در محدوده ای معین از رنج فرکانسی، بالا بردن حجم صدای کیک درام و همزمان محدود کردن صدای بیس، رفع صدای آزار دهنده «س» و «ز»  وکال بدون تیره شدن فضای میکس، و موارد بسیار دیگری امکان پذیر است. علاوه این موارد  کمک گرفتن از یک شنونده متخصص و درعین حال بی طرف که درگیر مراحل ساخت اثر نبوده، کمکی قابل توجه در تشخیص مشکلات پنهان شنیداری و رساندن کیفیت آن به حد بسیار با کیفیت می‌کند.

در وهله اول مسترینگ حرفه ای نیازمند مهارت بالاست. مهندس مسترینگ دارای گوش بسیار دقیق است و با دانش فنی قابل توجه و احاطه بر تکنیک های مسترینگ مشکلات شنیداری اثر و راه حل آن ها را به سرعت تشخیص می‌دهد. اما علاوه بر تخصص، یک شنونده دقیق نیازمند محیط آکوستیکی کامل و سیستم مانیتورینگ کالیبره شده و دقیق است. بدون داشتن اتاقی با آکوستیک با کیفیت و اسپیکر تیون شده و با رزولوشن بالا، انجام مسترینگ نتیجه مورد انتظار را نخواهد داشت.

مسترینگ بدون رعایت موارد گفته شده سبب می گردد اثری که در داخل استودیو و بر روی اسپیکر شخص مستر کننده بسیار خوش صدا و برخوردار از بالانس فرکانسی خوبی است، درهنگام شنیدن در داخل اتومبیل مخاطب دارای بیس بسیار بالا و غیرشفاف باشد. همین آهنگ در سیستم «های فای» ممکن است به طور کامل بیس خود را از دست بدهد.

در همین رابطه نمونه کارهای ما را ببینید

B

آهنگسازی و تنظیم؛ نکات کلیدی

تعریف آهنگسازی

آهنگسازی در واقع عمل درک یک قطعه موسیقی، هنر خلق آن و ساخت نهایی آن است. یک قطعه‌ی موسیقی در فرم متداول از طریق نت‌نویسی یا یک رویداد صوتی منفرد بوجود می‌آید. ساختهٔ موسیقایی آهنگ اگر قبل از اجرا ساخته شده باشد، می‌تواند از طریق حافظه، از طریق نت نوشته شده، یا ترکیبی از هر دوی اینها اجرا گردد. این اجرا می‌تواند مجازی و یا روی کاغذ باشد که در ادامه توضیح خواهیم داد. آهنگ یا موسیقی دربرگیرنده عناصر موسیقایی‌ست که به طور گسترده از فردی به فردی دیگر و میان فرهنگ‌ها متفاوت است. بداهه‌نوازی نیز هنر ساخت آهنگ در حین اجراست.

آهنگسازی و تنظیم

آهنگسازی

اما…

خیلی ها فکر میکنن آهنگسازی و تنظیم حتما نیاز به کامپیوتر داره و کلی نرم افزار. یا این که فقط شامل چیدن یه سری سمپل لوپ کنار همدیگه هست.اما این تصور صحیح نیست.ایا میدونستین که بدون کامپیوتر هم میشه آهنگسازی کرد؟

الان تو کشور ما این دسته آهنگسازها بسیار کم هستن. ولی خوب هستن کسانی که برای ساختن یه موزیک خوب نت نویسی روی کاغذ انجام میدن. آهنگساز باید حداقل به یک ساز تسلط داشته باشه. ترجیحا پیانو.یا گیتار. این که آهنگساز بتونه با کامپیوتر کار کنه خیلی خوبه. اما این که با شنیدن کلمه آهنگسازی کردن فکر کنیم چون با نرم افزار اشنا نیستیم نمیتونیم اهنگساز باشیم غلطه. آهنگسازی فرمول نداره. ممکنه اول شعر باشه بعد ملودی یا بر عکس. ممکنه اول تنظیم انجام بشه بعد شعر. اما مهم اینه که سرانجام اهنگساز بتونه حس مورد نظر رو انتقال بده.

 

A

نرم افزار Cubase 9

نرم‌افزار آهنگسازی و تنظیم Cubase PRO با امکاناتی کاملا جدید برای کار بار لوپ ها و ساخت Beat با اتکا به پلاگین های جدیدی همچون Loop Mash و Vari Audio به بازارهای جهانی عرضه شده است و اینک از تکنولوژی جدید VST3 نیز بهره می برد و همچنین اولین پلاگین های دارای تکنولوژی VST3 نیز در آن گنجانده شده اند. به گفته سازندگان این نرم افزار تکنولوژی VST3 انقلاب جدیدی را در ارتقا سطح تولید و ساخت موسیقی به پا خواهد نمود.

نسخه Studio این نرم افزار نیز با پلاگین ها و ابزارهای جدیدی همچون Groove Agent ONE که یک Drum Machine است و Beat Designer که Step Sequencer بوده، بعلاوه پلاگین جدید Pitch Corret جهت تنظیم و ویرایش زیرو بمی صدا، و همین طور VSTi محبوب Halion نیز همراه این پکیج ارزنده می باشد.

طبق آمارهای موجود بیش از نیمی از استودیوهای حرفه ای و درجه یک دنیا از نرم افزار Cubase جهت مدیریت پروژه ها، ضبط صدا و تولید موسیقی، به عنوان نرم افزار اصلی استفاده می کنند.

Music_Ed

اندرخم یک آهنگساز خوب!

تا حالا شده یه اهنگ بشنوین و دوست داشته باشین اما از یه قسمتش خوشتون نیاد؟یا بر عکس یه اهنگ بشنوین که فقط یه قسمتش براتون جذاب باشه؟این همون اختلاف سلیقه آهنگساز و شنونده اون اهنگ هست.آهنگسازهای زیادی الان مشغول کار هستن اما فقط عده کمی از اونها هستن که موفق میشن موزیک های پر طرفداری داشته باشن. علت هم اینه که این آهنگسازها اهنگهایی رو میسازن که عده بیشتری از تمام قسمتهای اون موزیک لذت میبرن.در واقع هرچقدر شنونده با موسیقی بیشتر ارتباط برقرار کنه و زمان بیشتری از موزیک رو بپسنده میشه گفت سازنده اهنگ حرفه ای تر بوده و موفق تر عمل کرده.تو هر کشوری آهنگساز ها برای سلیقه مردم اون کشور اهنگ میسازن.اما مهم اینه که بشه تمام مردم دنیا رو به وسیله موسیقی به هم نزدیک کرد که لازمه اون جهانی فکر کردن در زمان آهنگسازی هست.