آشنایی با اصول آهنگسازی

آشنایی با اصول آهنگسازی

اصول آهنگسازی چیست؟ آیا یک فرمول واحد و کاربردی برای آهنگسازی وجود دارد؟

فرمول های زیادی برای آهنگسازی وجود دارد. تقریبا هر آهنگسازِ حرفه ای یک فرمول برای خود دارد که با ان فرمول ساخت اثر را شروع کرده و تا پایان ادامه میدهد. من در حد علم و آگاهی خود اینجا چند نکته در مورد اصول آهنگسازی خدمت شما عرض خواهم کرد.

فرمول اول :

در این روش ابتدا ملودی ساخته میشود و سپس کار تنظیم شروع میشود و شعر در پایان اضافه میگردد. این روش منتقدان زیادی دارد که تقریبا همه شاعر هستند. چون شعرا معتقدند اول شعر باید به تکامل برسد و ویرایش شود و سپس تبدیل به موسیقی شود. اما این روش میان آهنگسازان بسیار محبوب است. چون با وزن و ترکیب شعر، دست آهنگساز بسته نمیشود و ازادانه کار خود را انجام میدهد و در پایان موزیک را به شاعر میسپارد. بعنوان مثال از خوانندگان و اهنگسازانی که اغلب از این روش پیروی میکنند میتوان از محسن ابراهیم زاده و بهنام بانی نام برد. لازم به ذکر است که اثار شاد معمولا اینگونه ساخته میشوند.

فرمول دوم:

در این روش شعر ابتدا سروده میشود و آهنگساز ملودی و اکورد های ان را مشخص میکند و اول یک ماکت ساخته میشود و سپس موزیک ساخته شده، و در اخر دوباره خوانش نهایی توسط خواننده صورت میگیرد.حالا به سراغ فوت کوزه گری میرویم.

 حالا چگونه موزیک را تنظیم یا ارنجمان کنیم؟

من اینجا در مورد تجربیات شخصی خود با شما صحبت میکنم و آنها را صادقانه در اختیار شمل عزیزان قرار میدهم. در روال کاری من ابتدا شعر و ملودی باهم ساخته میشوند. علت این است که من اشعار آثارم را خودم مینویسم. پس ابتدا شعر و ملودی بر طبق سفارش خواننده اماده میشود. سپس نوبت اکوردها است‌ تمام اکوردها و گام موزیک و تمپو (سرعت)مشخص میشود و یکبار خوانده و ضبط میگردد. حالا ما یک خط وکال اتد داریم با یک خط پیانو که بسادگی اکوردها را اجرا میکند.

مرحله بعدی چیدن ریتم درامز روی این ماکت است. این کار بسیار لذت بخش است. زیرا انرژی موزیک اینجا تشکیل میشود. بعد از این مرحله یک اتد در اختیلر ماست که اماده تکمیل توسط سازهایی مانند گیتار و پد و صدای سینت است. اینجا هر چقدر بیشتر زمان صرف شود، کار زیباتر و پیچیده تر خواهد شد. و اصطلاحا تزئین بیشتری روی آن صورت میگیرد. کم کم داریم به یک اثر فوق العاده دست پیدا میکنیم. با این روش به تنظیم های بینظیری دست خواهیم یافت. در ضمن با این روش کار ما در میکس بسیار ساده تر خواهد بود. زیرا در میکس نیز اول درام میکس میشود. و بعد باقی صداها. پس با این روش بخش عمده ای از میکس انجام شده است.

اما آیا چینش باقی صداها هم در اصول آهنگسازی اولویت بندی دارد؟

بله قطعا دارد. حالا این ترتیب را باهم مرور میکنیم. همانطور که گفته شد بعد از اماده شدن ماکت ابتدا خد درامز چیده میشود. سپس نوبت پرکاشن است. زیرا از خانواده سازهای کوبه ای است. بعد نوبت اینسترومنت ها است . اول خط باس که از دو نوع سینت و گیتار باس میباشد. سپس گیتار، بعد پلاک ها و سپس پد ها چیده میشوند. جا دارد نکته ای راجع به پد عرض کنم . این که کار پد پُر کردن فضاهای خالی است. مثلا فرض کنید یک ظرف پر از سنگ ریزه داریم. فضای بین این سنگها را فقط میشود با یک مایع انعطاف پذیر پر کرد. پد همان نقش این مایع را دارد. به بحث خود باز گردیم. حالا موزیک کامل شده . نوبت به وکال است که باید دوباره روی موزیکِ تکمیل شده خوانده شود. وقتی وکال نهایی خوانده و ضبط گردید انگاه نوبت به میکس اثر است که در ادامه مطالب در مورد ان صحبت خواهم کرد.

برنامه تنظیم موسیقی

برنامه تنظیم موسیقی

برنامه تنظیم موسیقی یا daw

برنامه های زیادی برای تنظیم موسیقی وجود دارند که اصطلاحا به انها daw یا نرم افزار میزبان گفته میشود . این برنامه ها در واقع یک فضا در اختیار شما قرار میدهند تا بتوانید صداها را در کنار هم بچینید و یا ضبط کنید و همچنین آنها را ویرایش کنید. چینش صداها را تنظیم موسیقی و ویرایش آنها را میکس و مسترینگ مینامند که تنظیم توسط آهنگساز با به کارگیری برنامه تنظیم موسیقی  و ویرایش توسط صدابردار صورت میگیرد.

daw دقیقا چیست؟

در واقع هر daw یک استدیوی کامل مجازی موسیقی است. در هر نرم افزار میزبان دو نوع پلاگین لود میشود. Vst plugin که سمپل ها را در اختیار شما قرار میدهد و audio plugin که برای میکس و مسترینگ استفاده میگردد. در آهنگسازی و تنظیم همواره باید به نقش سمپل ها توجه داشت. زیرا ما نمیتوانیم همیشه از سازهای زنده استفاده کنیم و در مواقع بسیاری مجبوریم از سمپل استفاده کنیم .

حالا سمپل به چه معناست؟

سمپل ها صدای رکورد شده سازها هستند که ویرایش شده و در اختیار آهنگساز قرار میگیرند. همیشه نمیتوان از سمپل بجای ساز زنده بهره برد. معمولا برای سازهایی مثل درام و پیانو سمپل های خوبی ساخته میشود. اما سازهای بادی را بیشتر باید رکورد کرد تا طبیعی تر باشند. هرچقدر آهنگساز از سمپل ها هوشمندانه تر و بجا تر استفاده کند، موزیک زیباتر خواهد بود. در سمپل صداها به دو شیوه لوپ و تک نت ارائه میشوند.

در تک نت صدا قابل نواختن است و نت به نت رکورد شده. در لوپ صدا در دو یا چند میزان نواخته شده و قابل استفاده در موزیک شماست. معمولا سازهای کوبه ای و درام بصورت لوپ ساخته میشوند. زیرا ملودی نداشته و کوک نمیخواهند و تنها کافیست ضرب آهنگ یا همان تمپو موزیک با پروژه یکی شود تا براحتی قابل استفاده شود. درصورتی که سازهای ملودیک بصورت لوپ نواخته شوند لازم است که با پیچ کردن صدا گام آن نیر اصلاح شود. البته هرچقدر این تغییر عمیق تر باشد کیفیت بیشتر افت خواهد کرد. در نرم افزار میزبان آهنگساز میتواند با کنار هم چیدن لوپ سمپل ها و رکورد کردن صداها و ادیت کردن آنها به یک ترکیب فوقالعاده دست یابد. اما باید در نظر داشت که مهم ذوق اهنگساز است که به موسیقی روح میدهد.

چگونه آهنگسازی کنیم

چگونه آهنگساز شویم؟

آهنگسازی چه تعاریفی دارد؟

برای اینکه بدانیم  چگونه آهنگساز شویم باید ابتدا باید معنای این کلمه را بدانیم .قطعا آهنگساز شدن تعاریف مختلفی دارد. اگر منظور شما از آهنگسازی ساختن ملودی باشد، باید بگویم شما همین الان هم آهنگساز هستید. شما میتوانید با ساختن یک ملودی و نحوه خوانش یک شعر، آن را رکورد کرده و به یک تنظیم کننده موسیقی بدهید. اما اگر منظورتان از آهنگساز تنظیم کننده موسیقی باشد، مسئله فرق میکند.

تنظیم کننده موسیقی کیست؟

تنظیم کننده موسیقی کسی است که صداها را در کنار هم میچیند و ملودی را که از قبل ساخته شده  اصطلاحا پرداخت میکند و آن را به یک آهنگ تبدیل میکند. این رشته کاملا علمی است و نیاز است شما کمی نواختن کیبورد بدانید و کمی با گام و ضرب آهنگ آشنایی داشته باشید و یا حداقل آکورد ها را بشناسید. وقتی به این شناخت رسیدید دیگر وقت آن است که خود را به یک مدرس بسپارید.

ابتدا باید یک نرم افزار آهنگسازی انتخاب کنید. از محبوب ترین آنها میتوان fl studio و cubase را نام برد که به ان ها daw نیز گفته میشود که یک محیط کاربری هستند برای چینش صداها در کنار یکدیگر و ایجاد موزیک. در این محیط کاربری شما تعدادی vst sample دارید و تعدادی plugin . هر کدام کاری میکنند.

سمپل به چه معنیست؟

سمپل  ها صداهای از پیش طراحی شده هستند. مثل صدای درام، پیانو، گیتار و غیره. پلاگین ها ابزاری برای ایجاد تغییرات در صدای سمپل ها هستند. مثل ریورب، دیلی، اکولایزر و غیره. هم آهنگسازی و تنظیم و هم میکس و مسترینگ با daw انجام می شود. اما لزوما قرار نیست اگر یک موزیک با fl studio ساخته شد، با همان نرم افزار میکس و مسترینگ شود. فرایند ساخت موسیقی و چینش صدا ها را تنظیم موسیقی، و فرایند تغییر در صداها را میکس و مسترینگ مینامند. که هردو در مجموعه ما توسط بهترین ها ارائه میگردد. همچنین امکان آموزش  این دو رشته بطور خصوصی و کاملا علمی در مجموعه وجود دارد.

جهت مشاوره رایگان نیز کافیست با شماره درج شده در وب سایت تماس حاصل فرمایید. قدم به قدم یاد میگیریم که چگونه آهنگساز شویم

بهترین تنظیم کننده ایران

بهترین تنظیم کننده ایران کیست؟

به راستی بهترین تنظیم کننده ایران کیست؟

افراد زیادی در ایران به امر آهنگسازی و تنظیم مشغول هستند. رشته آهنگسازی از علوم پرطرفدار بین جوانان ایرانی است .حال به سوال اصلی بپردازیم ؛ بهترین تنظیم کننده ایران به راستی کیست ؟کمتر کسی است که حداقل یکبار هوس خواننده شدن نکرده باشد. و برای خواننده شدن قطعا نیاز به یک آهنگساز حرفه ای وجود دارد. کسی که به مارکت موسیقی ایران و سبک مورد علاقه مخاطبان ایرانی آشنایی داشته، ودر رشته خود بهترین باشد .

اما از کجا می شود فهمید کدام آهنگساز در کار خود وارد تر است؟

به نظر من آهنگساز حرفه ای کسی است که بتواند اصطلاحا جای صدای خواننده خود را پیدا کند. یعنی با شنیدن صدای خواننده، متوجه شود که زیر و بم، یا فرود و فراز صدای خواننده کجاست. خواننده چقدر میتواند بم یا اوج بخواند. در علم آهنگسازی این نکته مهمترین بخش مسئله است.

آهنگساز موفق کیست؟

آهنگساز موفق کسی است که بهترین استفاده را از ظرفیت صدای خواننده خود ببرد. اگر گام موزیک با گام وکال هماهنگ نباشد، هنگام ضبط کار اشکال ایجاد خواهد شد و اثر ضعیف از آب در خواهد آمد. اگر به آثار مشترک خوانندگان مطرح و آهنگسازان مطرح دقت کنید، درخواهید یافت که این آهنگها حاصل درک هر دو طرف از قابلیت یکدیگر بوده است. مثلا میلاد ترابی در آنالیز صدای محمد علیزاده و حمید عسگری بیشترین توفیق را داشته است. یا مثلا حامد برادران بهترین نتیجه را از صدای بهنام بانی گرفت. پدرام کشتکار با دکتر محمد اصفهانی و بهروز صفاریان در کنار محسن چاووشی و علی لهراسبی درخشید.

پس اولین قدم برای رسیدن به موفقیت و شهرت در موسیقی انتخاب آهنگساز حرفه ای است. عوامل دیگری نیز وجود دارد مانند انتخاب شعر خوب، ملودی دلنشین و صدابردار حرفه ای، که در آینده به آنها خواهم پرداخت. گاهی نیز استفاده از یک صدای خاص یا تکنیک خاص باعث شهرت آهنگساز می شود. مثلا گرشا رضایی از یک تکنیک خاص برای افکت ریورب استفاده می کند که امضای کار خود اوست. یا مثلا مسعود جهانی از یک سمپل درام کیت خاص استفاده می کند که آثار او را منحصر به فرد کرده است. باید بخاطر داشت که این را با سبک فرق دارد. سبک آهنگسازی یعنی ترکیب ایده ای خاص و شخصی، با علم آهنگسازی و تنظیم. پس نتیجه میگیریم که بهترین تنظیم کننده موسیقی و بهترین آهنگساز کسی است که در موارد بالا بیشترین تجربه را داشته باشد.

آموزش ضرب موسیقی

آموزش ضرب در موسیقی و اهمیت آن

تقریبا میتوان گفت آموزش ضرب در موسیقی مهم ترین بخش موسیقی است . ضرب همان صدایی است که حس کف زدن را در شنونده ایجاد می کند. این صدای ضرب است که شنونده را به وجد می آورد و به موزیک هیجان می بخشد.

با ضرب موسیقی چه کارهایی می توان انجام داد؟

ضرب موسیقی را میتوان کوک یا تیون کرد و با گام موزیک هماهنگ کرد. در آهنگسازی و تنظیم میتوان ضرب را به دو بخش فرکانسی نیز تقسیم کرد. زیر و بم. فرکانس بالا همان ابتدای صدا و فرکانس پایین کشش صدا را تشکیل خواهد داد. در آهنگسازی ضرب همیشه منظم است زیرا پایه موزیک را تشکیل میدهد و پایه هیچ گاه نا منظم نیست.

برای آهنگسازی و تنظیم باید به این نکته اشراف داشت که انتخاب صدای ضرب بسیار مهم است چون لو فرکانس موزیک یا همان ساب موزیک را تشکیل میدهد.

بسیاری از آهنگسازان مطرح جهان هنگام آهنگسازی بیشترین وقت و انرژی را روی این صدا میگذارند. این صدا همیشه مکملی دارد که ان بیس است. همیشه کیک(ضرب) و بیس اجزای اصلی موزیک هستند که این موضوع در موزیک های هاوس و تکنو بیشتر نمود دارد. هنگام آهنگسازی باید توجه داشت که این دو صدا هردو مونو باشند زیرا هیچ گاه در لو فرکانس نباید صدا استریو باشد. بیشترین تداخل فرکانسی را نیز ابتدا کیک و بیس و سپس وکال و کیک دارند. بهتر است هنگام میکس و مسترینگ باهم سایدچین شوند تا این مسئله حل شود و صدای بیس موزیک ما اصطلاحا پانچ و شفاف باشد. محدوده بیس موزیک از ساب اسپیکر پخش می شود. هنگام پخش صدای ضرب باید ووفر به بیرون پرتاب شود. در این صورت میکس ما صحیح است.اما اگر ووفر با صدای کیک فقط بلرزد نشان دهنده اشتباه صدابردار یا آهنگساز است. هنگام آهنگسازی باید به این نکته توجه کرد که بیس موزیک چون انرژیک ترین بخش کار است باید اول از همه ساخته و پرداخته شود. در میکس و مسترینگ نیز ابتدا باید بیس موزیک میکس شود، سپس باقی صداها اضافه شوند.

آموزش میکس و مسترینگ حرفه ای

آموزش میکس و مسترینگ

چه بسا افراد مستعد، در ضمینه آهنگسازی و تنظیم که عمر خود را به اشتباه بر سر آموزش میکس و مسترینگ گذاشتند و در آخر نیز در هیچ یک از این دو تخصص به نتیجه نرسیدند. خود من از سال ۱۳۸۵ شروع به آهنگسازی کردم و با اصرار، سعی در امور صدابرداری را ادامه دادم. در سال ۱۳۹۷ تا حدودی میکس و مسترینگ را آموختم و حالا یک سال است که به آموزش این امر میپردازم. اما اگر من از ابتدا فقط به آهنگسازی میپرداختم و وارد مقوله صدابرداری نمیشدم احتمالا بسیار موفق تر میبودم. دوست من شما اشتباه من را تکرار نکنید.

میدانم که اغلبا در دوره های آهنگسازی و تنظیم شرکت کرده اید در حالی که مرتبا مطالب تکراری را شنیدید. مثل این که دیلی چیست، ریورب چیست، کمپرسور چیست و غیره. درصورتی که شما به دنبال این مطالب وارد این کلاسها نشده اید. به کلاس میکس و مسترینگ رفته اید که یاد بگیرید موزیک خود را با کیفیت میکس کنید و در انتها خود و دیگران از شنیدن آن لذت ببرید؛ نه این که بعد از ساختن موسیقی، وقتی نوبت میکس میشود استرس بگیرید و بگویید باز شروع شد و حالا چه باید بکنم.

شرکت در کلاس آموزش تخصصی میکس و مسترینگ

در صورتی که تمایل به شرکت در کلاسهای خصوصی بنده را داشتید، این را بدانید که ابدا خبری از آنچه در کلاسهای قبلی شنیده اید نخواهد بود. باید از قبل کمپرسور، لیمیتر، ریورب و دیلی و غیره را اموخته باشید. من به شما مطالبی را انتقال خواهم داد که اصطلاحا فوت  کوزه گری میکس و مسترینگ هستند.

در آهنگسازی و تنظیم حرفه ای چه هدفی را دنبال می کنیم؟

در آهنگسازی و تنظیم حرفه ای سوالاتی متعددی وجود دارد مثل اینکه :

  • چگونه به لودنس برسیم؟ این یکی از دغدغه های مهم برای میکس من هاست. با توجه به اینکه بیشتر آهنگ‌هایی که  در حال حاضر در بازار موسیقی منتشر می‌شوند، لودنس استاندارد و مناسبی دارند.
  • چگونه در میکس به تفکیک یا به اصطلاح Panning برسیم؟ قطعا وضوح و شفافیت در میکس برای شما مهم است .یا حتی علاقه مندید تا حرفه ای تر عمل کنید و از تکنیک هایی برای ایجاد عمق در آهنگ و سه بعدی کردن موسیقی استفاده کنید.
  • میکس مونو چگونه است؟می توان گفت Mono یکی از بهترین روش ها برای رسیدن به صدایی شفاف و کاملا مشخص در موسیقی ست. اما ممکن است درک و یادگیری میکس مونو برای افراد زیادی دلهره آور و دشوار باشد
  • چگونه میکس حرفه ای انجام دهیم؟ وتعداد زیادی سوال دیگر که در ذهن شماست و به دنبال جواب آنها هستید تا یک آهنگساز و تنظیم کننده حرفه ای در این زمینه باشید

در صورتی که این سوالات را دارید میتوانید با ورود به بخش تماس ، مستقیما با من مکالمه کنید تا با آموزش میکس مسترینگ یکبار برای همیشه از شر این مشکل خلاص شوید. به یاری خداوند متعال و با همکاری هم این مشکل را در کنار هم و به کمک یکدیگر حل خواهیم کرد. تا روزی که به نتیجه برسید در کنار هم خواهیم بود و پشتیبانی خواهید شد.

نقش موسیقی بر روان انسان

تاثیر موسیقی روی روان

موسیقی روی روان انسان چه تاثیری دارد؟

مغز تمام ما از دو نیم کره چپ و راست تشکیل شده که به نصبت های مختلف افراد قادر هستند دو عمل همزمان را با کمک این دو بخش انجا دهند. اما موضوع بحث ما گوش کردن همزمان موسیقی و انجام کار است. مثلا موزیک گوش دادن و رانندگی کردن. موسیقی شنیدن و اشپزی کردن و غیره. موضوع مهم اثر موسیقی روی روان.

اما در هنگام انجام هر کار چه نوع اهنگی گوش می دهیم؟ مثلا هنگام رانندگی در شب که نیاز به تمرکز دارد از اهنگ ملایم استفاده میکنیم. و یا در مراسم شاد از موزیک شاد استفاده میکنیم. اما تشخیص این امر با کیست؟

این که چه نوع موسیقی در کجا شنیده شود را سلیقه شما تعیین میکند اما چه کسی این موسیقی ها را تولید میکند؟ مسلما اهنگساز اثر این امر را به عهده دارد. شخص اهنگساز است که هنگام اهنگسازی مشخص میکند موسیقی با چه حال و هوایی ساخته شده و تولید شود. اهنگساز است که هنگام تولید البوم موسیقی و یا تک اهنگ، اصوات را جوری کنار هم قرار میدهد که هر اهنگ را متناسب با یک وضعیت خاص رنگامیزی میکند.

آهنگ شاد و غمگین

در علم اهنگسازی و تنظیم مهمترین بخش کار (برای توثیر موسیقی روی روان) این است که یک اهنگ دلنشین و متناسب با روحیه اکثریت جامعه تولید شود. البته این موضوع تا حد زیادی به حال خود اهنگساز در هنگام تولید دارد. وقتی او هنگام تنظیم قطعه شاد باشد مسلما خروجی یک اهنگ شاد خواهد بود.

وقتی وی در حالتی غمگین اهنگسازی میکند، خروجی یک اهنگ احساسی خواهد بود. بطور کلی در اهنگسازی و تنظیم هیچ گونه محدودیتی وجود ندارد. زیرا انسان ها در حالات مختلف موزیک شما را خواهند شنید. پس به تعداد افراد با احساسات مختلف میتوان ژانر موسیقی تولید کرد. همین امر در میکس و مسترینگ قطعات موسیقی نیز باید رعایت شود. موزیکهای احساسی معمولا با لودنس کمتر و صدای لطیف تر، و موزیکهای شادتر و با لودنس بیشتر و با انرژی بیشتر باید میکس شوند.

منبع