سفارش تنظیم آهنگ حرفه ای

آموزش تنظیم آهنگ حرفه ای

ساختار اصلی یک آهنگ

از مقدمه تا پایان، قسمت های یک آهنگ و هدف آن ها را یاد بگیرید.

همه ما همراه با آهنگ های مورد علاقه خود خوانده ایم ، بنابراین چه بدانیم چه ندانیم، احتمالاً از قبل دانش زیادی در مورد بخش های یک آهنگ داریم. بیایید چند برچسب برای این بخش ها بگذاریم و چیزهای رایجی را که در هر بخش رخ می دهد تعریف کنیم:

توضیح ساختار اصلی آهنگ:

دانستن طرح آهنگ معمولی به ترانه سراها کمک می کند تا شاهکارهای خود را بسازند. ساختار اصلی آهنگ از یک مقدمه، شعر، پیش کر، کر و پل تشکیل شده است (بسیاری اوقات، همه این ها به صورت بیرونی به هم گره می خورند). در ادامه، این تجزیه بلوک های سازنده آهنگ را یاد خواهید گرفت:

آموزش تنظیم حرفه ای آهنگ
مقدمه

این یکی آسان است – در ابتدا پیدا می شود و آهنگ را تنظیم می کند، بسیاری از عناصر مهم آهنگ، مانند کلید، تمپو، احساس ریتمیک و حتی انرژی و نگرش آن را ایجاد می کند. متوجه خواهید شد که مقدمه اغلب همان موسیقی است بدون اینکه روی آن آواز خوانده شود و یا حتی گروه کر. با این حال، گاهی اوقات، مقدمه یک آهنگ هیچ ماده ای را که بعداً در آهنگ پیدا می شود، ندارد. در این سناریو، هدف ایجاد علاقه برای شنونده و تشویق او به ادامه پخش آن است. در هر صورت، یک مقدمه معمولا تا چهار نوار طول می کشد.

شعر

اینجاست که ما به کار می پردازیم و متوجه می شویم که داستان درباره چیست. این بخش «روزی روزگاری…» است. به طور کلی، چندین بیت در یک آهنگ وجود دارد، و آن ها معمولاً اشعار متفاوتی دارند، حتی اگر ملودی آن احتمالاً یکسان باشد. با هر شعر اضافی اطلاعات بیشتری در مورد داستان بدست می آوریم. با توجه به اینکه اکثر آهنگ های تجاری بین 3 تا 4 دقیقه هستند، بسیاری از افراد می پرسند که چند سطر در بیت آهنگ باید باشد. یک قانون کلی خوب این است که آیات آهنگ را کمتر از 1 دقیقه یا فقط چند خط نگه دارید.

 

پیش کر

پیش کر یک جزء ضروری نیست و اغلب کوتاه تر از یک شعر یا کر است. برای شنونده، معمولاً این احساس را ایجاد می کند که می خواهد به سمت گروه کر رانده شود.

گروه کر

گروه کر نتیجه و اوج بزرگ آهنگ است. همچنین اینجاست که شعر و پیش کر به یک احساس تکراری ساده کاهش یافته است. به عنوان مثال، در آهنگ Let it Be از گروه Beatles، این قسمتی است که در آن کلمات “let it be” بارها و بارها تکرار می شود. کر غالباً عنوان آهنگ است و معمولاً هر بار که اتفاق می افتد بسیار شبیه است.

پل

پل بخشی است که باعث رهایی از ماهیت تکراری بسیاری از آهنگ ها می شود. نه تنها اشعار متفاوتی با شعر و کر دارد، بلکه موسیقی نیز کمی متفاوت است. معمولاً با آکوردی متفاوت از آنچه که شعر و کر با آن شروع می شود، آغاز می شود.

از زمانی که در حال حاضر برای گوش دادن به موسیقی صرف کرده اید به عنوان فرصتی برای ایجاد درک بیشتر از این بخش های رایج آهنگ استفاده کنید. هر آهنگی که می شنوید فرصتی برای یادگیری نحوه استفاده نوازندگان از این اجزای مختلف برای گفتن داستان های خود است.

عوامل تجهیزات و تنظیمات

زمانی که شما با یک پخش کننده کیبورد بخشی از یک دوتایی موسیقی باشید، تغییرات زیادی در تنظیمات وجود دارد که باید اینجا و آنجا انجام بشود. نوازنده کیبورد صداهای کیبورد خود را از پیانو و سیم به صدای فلوت و تار و غیره تغییر می دهد. بنابراین، برای ساده‌تر شدن موضوع، دو یا سه آهنگ را پشت سر هم می‌نوازید که او از همان تنظیمات استفاده می‌کرد. این باعث کاهش فاصله زمانی کلی بین آهنگ ها شد.

همچنین، ممکن است آهنگ هایی وجود داشته باشد که ممکن است با فرت خاصی یک کاپو روی گیتارتان داشته باشید.  چند آهنگ پشت سر هم اجرا می کنید که کاپو روی همان فرت بود. کاهش زمان بین آهنگ ها باعث می شود نمایش شما بهتر جریان یابد. وقفه کمتری وجود دارد و شما می توانید آهنگ های بسیار بیشتری را در اجرای یک شب فشرده کنید. اگر بتوانید آهنگ های بیشتری را با قدرت حذف کنید، این حس را برای مخاطب ایجاد می کند که می تواند از موسیقی بسیار بیشتری لذت ببرد. در واقع، حق با آن هاست، فقط به این دلیل که شما به معنای واقعی کلمه توانستید آهنگ‌های بیشتری را به دلیل فاصله زمانی کمتر بین آهنگ‌ها به نمایش بگذارید.

کلید آهنگ

چیز دیگری که ممکن است ترتیب اجرای ست لیست را تعیین کند، کلیدی است که هر آهنگ در آن قرار دارد. اغلب، ما بلافاصله از یک آهنگ به آهنگ دیگر می رویم. منتظر تشویق نیستیم، ما فقط آهنگ ها را حذف می کنیم. همچنین، یافتن روش‌های خلاقانه برای کار کردن یک آهنگ به آهنگ دیگر هم سرگرم‌کننده است و هم اغلب برای مخاطب تأثیرگذار است. ساده ترین راه برای انجام این کار این است که یک آهنگ را با یک کلید خاص به آهنگ دیگری در همان کلید تبدیل کنید. این انتقال را بسیار روان تر می کند و در بیشتر موارد واقعاً خوب کار می کند.

برعکس، تلاش برای ترکیب یک آهنگ از یک کلید مستقیم به آهنگی دیگر در یک کلید دیگر کمی سخت تر است. این نیاز به خلاقیت بیشتری دارد اما راه هایی برای انجام آن وجود دارد. حتی هر از گاهی این کار را انجام می دهیم. اما ترکیب دو آهنگ از دو کلید متفاوت ممکن است کمی دانش در تئوری موسیقی داشته باشد. در هر صورت باید از کلید آهنگ هایی که می نوازید آگاه باشید و از تئوری موسیقی اطلاعات کافی داشته باشید تا بتوانید کارهای مختلف را به صورت موسیقایی انجام دهید.

تمپو و دینامیک آهنگ

سرعت آهنگ همیشه موردی است که باید هنگام تنظیم ترتیب آهنگ در لیست مجموعه خود مورد توجه قرار گیرد. هنگامی که آهنگ‌ها تمپوی مشابهی دارند، اغلب بسیار آسان است که از یک آهنگ به آهنگ دیگر منتقل شوند. از طرف دیگر، مخلوط کردن چیزها نیز خوب است. شما نمی خواهید آهنگ های آهسته زیادی پشت سر هم داشته باشید. آهنگ های آهسته زیاد پشت سر هم ممکن است باعث شود توجه مخاطب را از دست بدهید. بنابراین می‌خواهید مطمئن شوید که بین آهنگ‌های آهسته، ملودی های شادی‌بخش دارید.

آموزش تنظیم حرفه ای آهنگ

دینامیک هم خوبه انجام آهنگ هایی که در آن تغییرات سرعت وجود دارد، خوب است. خیلی از افراد آهنگ های زیادی را دوست دارند که پویایی آن ها تغییر می کند. بسیاری از آهنگ ها با سرعت یکسان در تمام طول مسیر برای افراد  خسته کننده هستند. برای یک گروه آسان است که چنین آهنگ هایی را کنار هم بگذارد، اما آزمون واقعی این است که وقتی تغییرات ناگهانی سرعت یا تغییر در پویایی وجود دارد، یک گروه چقدر فشرده می شود. شما واقعاً نمی توانید آن را دریافت کنید وقتی که همه آهنگ ها در تمام طول مسیر دارای سرعت و/یا پویایی یکسان هستند.

پویایی همچنین می تواند دراماتیک باشد. وقتی یک آهنگ به یک پایان یا اوج بزرگ منجر می شود بسیار عالی است. بسیاری از نمایش استاپرها از همین چیزها ساخته شده اند. نمایش استاپر اساساً آهنگی است که اغلب مخاطب را در حالت هیبت قرار می دهد. این ها آهنگ‌هایی هستند که واقعاً افراد را تحت تأثیر قرار می‌دهند و ممکن است هنگام صحبت کردن با برخی از افرادی که در مورد گروه شما یا شخص شما می‌شناسند در مورد آهنگ هایتان صحبت کنند.

اوایل عصر در مقابل اواخر شب

از بازی در سالن‌های مختلف در طول سال‌ها، متوجه شباهت‌های خاصی شده‌ایم. من متوجه شده ایم که افراد مسن معمولا زودتر می آیند و زودتر می روند. از طرفی جوان ترها تمایل دارند دیرتر وارد شوند و دیرتر بروند. این همچنین باید یک عامل تعیین کننده در ترتیب آهنگ های لیست مجموعه شما باشد.

کاری که ما در نتیجه انجام می‌دهیم این است که بسیاری از آهنگ‌های قدیمی‌تر را زودتر در شب برای افراد مسن‌تر پخش می‌کنیم. بعداً، با جمعیت جوان تر، تمایل داریم آهنگ های جدیدتر را اجرا کنیم. برای ما، انجام آن به این شکل منطقی تر است. این احتمال را افزایش می دهد که افراد حاضر در زمان پخش قسمت خاصی از آهنگ در حال پخش لذت ببرند. این در درجه اول به این دلیل است که آن ها احتمالا آهنگی را که شما اجرا می کنید بیشتر می شناسند.

از آزمایش با ترتیب آهنگ نترسید

اگر به‌عنوان یک نوازنده انفرادی هستید، باید اعتراف کنم که برای ما راحت‌تر است که مجموعه‌ای را طراحی کنیم که در آن آهنگ‌ها نظم منطقی خاصی داشته باشند. ما مجبور نیستیم آن را توسط شخص دیگری اجرا کنیم و این به تنهایی کل فرآیند را بسیار ساده تر می کند. همچنین، عوامل بسیار کمتری وجود دارد که به تنظیمات تجهیزات مختلف مربوط می شود. به این دلیل که وجود تنها یک نفر، تجهیزات کمتری استفاده می شود.

آموزش تنظیم حرفه ای آهنگ

اما، در هر صورت، آزمایش با ترتیب آهنگ می تواند بسیار مفید باشد. این بهترین کار در تمرینات است. تمرین کنید آهنگ ها را به ترتیب خاصی انجام دهید تا ببینید چگونه کار می کند و ببینید آیا همه چیز به آرامی جریان دارد یا خیر. بعضی چیزها بهتر از بقیه کار می کنند. توجه داشته باشید که چه چیزی کار می کند و چه چیزی نیست. در نهایت، به نقطه ای خواهید رسید که ترتیب آهنگ در کل لیست شما برای اهداف اجرا بهینه می شود. ممکن است مدتی طول بکشد، در برخی موارد ماه ها، اما ارزش زمان صرف شده را دارد.

هیچ جایگزینی برای تمرین وجود ندارد

برخی از این ها ممکن است بیشتر تکرار بخش قبلی این مقاله باشد، اما مهم است که این واقعیت را به خانه هدایت کنیم. تمرین کلید تعیین این است که چه چیزی بهترین کار را انجام می دهد. یعنی تمرین هر آهنگ به صورت جداگانه و تمرین آهنگ ها به ترتیب خاصی. تمرین، تمرین، تمرین. این امر به ویژه زمانی مهم است که شما اساساً می خواهید یک آهنگ فوراً بدون فاصله زمانی به آهنگ دیگری برود.

مزیت تمرین همه آن در تمرینات این است که اجرای زنده شما بسیار بهتر خواهد بود. من واقعاً هرگز کسی نبودیم که همیشه آن را بال بزنیم. این واقعاً سبک ما نیست. ما ترجیح می دهیم صیقلی باشیم. برخی از مردم ممکن است فکر کنند که این کار بد است، اما ما اینطور هستیم. ما از اعتماد به نفس بیشتری که از تمرین خوب داریم خوشمان می آید. همچنین احساس می‌کنیم اعتماد به نفس بیشتری که هنگام اجرا داریم منجر به اجرای زنده بهتر می‌شود. وقتی چیزی جدید را در مقابل تماشاچیان امتحان می‌کنیم، متوجه می‌شویم که خیلی حواس‌امان پرت می‌شود. و اگر به آن فکر کنید، اگر قبلاً بارها چیزی را تمرین کرده باشید، از نظر فنی چندان برای شما تازگی ندارد.

پر و بال دادن

 می دانیم که بیشتر این مقاله اساساً به طراحی یک ترتیب آهنگ قبل از دست و پایبندی به آن هنگام اجرای زنده اشاره دارد. با این حال، گاهی اوقات آن را بال می زنیم.  از ترتیب آهنگ قبلی خارج خواهیم شد، اما به دلایل خاصی این کار را انجام خواهیم داد، بنابراین هنوز هدفی پشت ترتیب آهنگ وجود دارد.

به عنوان مثال، ممکن است آهنگی از یک هنرمند خاص پخش کنیم که با استقبال بسیار خوبی از جمعیتی که برای آن اجرا می کنیم، مواجه شود. بنابراین می‌توانیم یکی دیگر از آن گروه را درست در آن جا انجام دهیم، با این انتظار که امیدواریم پاسخ خوبی از جمعیت برای آن گروه نیز دریافت کنیم. برعکس، اگر چیزی که از یک گروه می نوازیم اصلاً خوب پیش نمی رود، ممکن است تصمیم بگیریم که تا آخر شب زیاد از آن هنرمند ننوازیم. شما باید تا حدی عملکرد خود را متناسب با جمعیت حاضر تنظیم کنید. سنجش جمعیت همیشه آسان نیست. در واقع، در برخی موارد، ممکن است دشوار باشد. اما همیشه باید تلاش کنید.

طول و تنوع لیست مجموعه شما

هرچه لیست مجموعه شما طولانی تر باشد، گزینه های بیشتری در دسترس شماست. به همین دلیل است که شما هرگز نمی توانید آهنگ های زیادی را بدانید. همچنین ایده خوبی است که نه تنها یک مجموعه طولانی، بلکه یک لیست بسیار متنوع نیز داشته باشید. مسلماً، ما گروه هایی داریم که ممکن است تعداد زیادی آهنگ از آن ها اجرا کنیم، اما در مجموع، تعداد زیادی از هنرمندان مختلف را پوشش می دهیم.

در این برهه از زمان، هنرمندان مختلفی را از ژانرهای مختلف پوشش می‌دهیم . برای ما مهم نیست که چند آهنگ یا گروه را می شناسید، هرچند، مردم همیشه چیزی را درخواست می کنند که شما نمی دانید. اتفاق می افتد. اما هنوز هم ایده خوبی است که سعی کنید تا جایی که می توانید هنرمندان مختلف را پوشش دهید. همه یک گروه را دوست ندارند، حتی اگر ممکن است یک سبک را دوست داشته باشند.

آموزش تنظیم حرفه ای آهنگ

پایان بزرگ

گاهی اوقات خوب است که سعی کنید عملکرد خود را به نوعی به یک فینال بزرگ تبدیل کنید. به این ترتیب شما به نوعی اثر خوبی را خلق می کنید. اما در هر صورت ترتیب آهنگ به دلایلی مهم است و باید به آن توجه ویژه ای کرد. همانطور که در بالا بیان کردم، یک ست لیست چیزی بیش از یک لیست آهنگ است. همچنین باید فهرستی از آهنگ ها به ترتیب خاصی به دلایل بسیار ویژه ای باشد. حتی وقتی از آن منحرف می شوید، این انحراف نیز باید به دلایل بسیار خاصی باشد. برای من ترتیب آهنگ خیلی مهم است.

آهنگسازی وتنظیم آهنگ

فرق آهنگسازی و تنظیم اهنگ چیست؟

آهنگسازی یعنی نوشتن موسیقی. شاید ملودی، آکورد و اشعار موسیقی باشد. اهنگسازی را به عنوان نوشتن نت های موسیقی روی کاغذ موسیقی در نظر بگیرید. بیایید بگوییم این یک اهنگ است. بنابراین در این مقاله نت های ملودی، آکوردها و کلمات زیر ملودی نوشته شده است. بنابراین در این لحظه شما ترانه سرا هستید. و می دانید که ملودی با متن ترانه خوانده می شود. و آکوردها هارمونی را ایجاد خواهند کرد.

تنظیم این است که این نت برگ را بگیرید و آنچه دارید را مشاهده کنید. و با خلاقیت انتخاب کنید که آیا یک گروه راک آن را اجرا خواهد کرد یا خیر. یا یک ارکستر کوچک یا بزرگ آن را بنوازد. بنابراین تنظیم بسیار در مورد موسیقی در پس زمینه پشت ملودی است. و فهمیدن اینکه چه ابزاری قرار است استفاده شود، چه مدت، کجا، چه نوع. می توانید یک تنظیم اولیه را فقط با یک پیانو که آکوردها را می نوازد انجام دهید و ملودی را توسط مردی با لحن متوسط خوانده شود. یا چیدمان پیچیده ای داشته باشید. با ارکستر کامل نواختن نت ها در آکوردها و بخش زهی مانند ویولن ملودی را می نوازد. بنابراین تفاوت بین آهنگسازی و تنظیم را می بینید. جایی که به عنوان تنظیم، چیزی را می برید که قبلاً به شما داده شده است. و با اهنگسازی به ایده اصلی می رسید. در موسیقی عامه پسند.

 تهیه کننده موسیقی تنظیم آهنگ یا ساز را انجام می دهد. اما برخی از تهیه کنندگان نمی دانند که در آن زمان تنظیم کننده هستند. برخی می گویند تنظیم بخشی از تولید است. و برخی می گویند که این یک قدم قبل از تولید است. و فقط به این دلیل که می توانید اهنگی را برای پخش زنده برای یک گردهمایی یا نمایش بزرگ ترتیب دهید. و چیزی ضبط نمی شود. در یک استودیو ضبط تنظیم یک امر ضروری است و تهیه کنندگانی مانند من این را اولین قدم تولید موسیقی می دانند.

اهنگسازی یعنی ایجاد یک قطعه موسیقی کاملاً جدید، کاملاً بدون ورودی موسیقی از جانب شخص دیگری. شعر، البته بخشی مشروع از این است، بیرون از خود موسیقی است.تنظیم عبارت است از گرفتن ملودی یا اثر موسیقایی موجود و قابل پخش یا خواندن آن به روشی دیگر توسط ساز یا گروه یا خواننده یا خواننده.

چند مثال ممکن است کمک کند. برای اهداف تمرین، موسیقی باله، قطعات ارکستر اپرا و قطعات ارکستر کرال مقدس برای پیانو تنظیم شده است. پیانو تا جایی که می تواند ویژگی های مهم موسیقی ارکستر را می نوازد، به طوری که وقتی که ارکستر بعداً به آنها ملحق شد، کسانی که تمرین می کنند با آن آشنا شوند.برای نوشتن این ترتیبات لازم است ابتدا آنچه را که تشخیص آن ضروری است، سپس باس را مانند نسخه اصلی، و در نهایت به همان مقداری که به طور منطقی قابل پخش است، اضافه کنید. یک پیانیست نمی تواند تمام نت های یک ارکستر کامل را پوشش دهد. علاوه بر این، این یک قطعه کنسرت نیست – یک ابزار کار است.

نمونه دیگری از تنظیم این است که ملودی را بگیرید و به نوعی آن را به صورت قطعه ای برای خوانندگان/سازها درآورید. وان ویلیامز این کار را در فانتزی خود در سرودهای کریسمس انجام داد. این اثر برای گروه کر 4 قسمتی و ارکستر کوچک است. او با قرون وسطایی این حقیقت فرستاده شده از بالا شروع می کند. شروعی آرام، که توسط ویولن سل و صدای انفرادی اعلام شد. از این، او مجموعه‌ای از سرودهای معروف را اضافه می‌کند که با یک سال نو مبارک به پایان می‌رسد و به آرامی دور می‌شود. این ترکیب بندی نیست زیرا مضامین موجود هستند، اما خود اثر از نظر سبک و فرم بسیار بدیع است.

چگونه آهنگسازی را شروع کنیم

دانستن مبانی تئوری موسیقی پیش نیازی برای دنبال کردن حرفه ای در تولید موسیقی یا میکس آهنگ است. برای یادگیری نحوه ساخت موسیقی، باید بیش از درک اولیه از امضاهای کلیدی، مقیاس های ماژور و مینور و پیشرفت آکورد داشته باشید. قبل از اینکه وارد این راهنمای گام به گام شوید، بسیار مهم است که دانش تئوری موسیقی موجود خود را تجدید کنید – یا اگر از صفر شروع می‌کنید، چند ماه را صرف کند و کاو در آن کنید.

علاوه بر ارتقای بازی تئوری موسیقی خود، یک لیست خرید کوچک نیز وجود دارد که ما توصیه می کنیم. ابتدا یک پد نوشتن موسیقی بردارید. اینها معمولاً با قیمت کمتر از 10 دلار در دسترس هستند و به شما امکان می دهند یک چیدمان را به روش قدیمی یادداشت کنید: با مداد و پد.

برای اطلاع از آهنگسازی و تنظیم حرفه ای اینجا کلیک کنید.

برای سفارش آهنگسازی و میکس و مسترینگ حرفه‌ای و ارزان تماس بگیرید

آهنگسازی

اگر به دنبال راه حلی مبتنی بر فناوری هستید، چندین برنامه وجود دارد که می توانید از بین آنها انتخاب کنید. دو مورد از محبوب‌ترین گزینه‌ها Notion و Sibellius هستند. این برنامه‌ها نه تنها ساختن موسیقی دیجیتالی را آسان می‌کنند، بلکه شامل صداهای ساز می‌شوند که به شما امکان می‌دهند به ساخته‌های خود گوش دهید. با این حال، هر دو گزینه بسیار گران هستند. برای کسانی از شما که تازه شروع به یادگیری نحوه ساخت موسیقی ارکستری کرده‌اید، در نظر بگیرید که با مداد و پد (موسیقی) کمتر زرق و برق‌دار، اما ارزان‌تر شروع کنید.

مرحله 1: بداهه سازی

من از چند دوست آهنگسازم نظرسنجی کردم تا ببینم چگونه یک قطعه جدید را شروع می کنند. اتفاق نظر قاطع این بود که مراحل اولیه آهنگسازی همه در مورد بداهه نوازی است. همه آنها گفتند که آهنگ های مورد علاقه آنها از جلسات بدون ساختار پیانو شکل گرفته است، که در طی آن مدتی به سادگی نواختند.

اگر پیانیست پیشرفته‌تری از من هستید، ممکن است بتوانید پشت پیانو بنشینید و نواختن را شروع کنید. گاهی اوقات، شما حتی با تم یا ملودی که می دانید ستون فقرات آهنگ بعدی شما خواهد بود، کنار می روید. اما بداهه نوازی روی پیانو می تواند مانند خیره شدن به یک صفحه خالی در زمانی که نیاز به نوشتن مقاله داشته باشید. بدون هیچ دستور کار، می‌توانید ساعت‌ها بی‌پروا به کلیدهای عاج خیره شوید و احساس کنید که هرگز چیزی نخواهید نوشت.هنگامی که بلاک آن نویسنده به شدت به شما ضربه می زند، در اینجا چند چیز وجود دارد که می توانید امتحان کنید.

به موزیک مورد علاقه خود گوش دهید و سعی کنید آن را اجرا کنید. من یک نوازنده کیبورد خودآموخته هستم و گوش دادن به آهنگ های مورد علاقه ام در حین یادگیری نحوه ساخت موسیقی پیانو یک تمرین فوق العاده سازنده بود. ببینید آیا می توانید ملودی آهنگ را شناسایی و پخش کنید. پس از انجام این کار، پیچ و تاب منحصر به فرد خود را به قطعات اضافه کنید.

با نوازندگان دیگر بازی کنید. احتمالاً پس از پایان بیماری همه گیر، در کنار هم قرار گرفتن با سایر نوازندگان راحت تر خواهید بود. اما حتی اگر می‌خواهید یاد بگیرید چگونه موسیقی کلاسیک بسازید، این جلسات جم مطمئناً ماهیچه‌های خلاق شما را به روش‌های جدیدی دوباره فعال می‌کنند.

ترازو خود را تمرین کنید. ترازوهای ماژور و مینور نسبتاً ساده هستند، اما هر چند وقت یکبار ترازوهای ماژور پنتاتونیک را اجرا می کنید؟ یا فلس پنتاتونیک 3 همیتونیک؟ یا … شما ایده را دریافت می کنید. هر زمان که به دنبال الهام هستید، برای نواختن برخی از مقیاس‌های غیرعادی‌تر پیانوی خود وقت بگذارید.

مرحله 2: موتیف خود را شناسایی کنید

هر کسی که می‌خواهد یاد بگیرد که چگونه موسیقی پیانو بسازد، معمولاً با یادگیری در مورد موتیف‌ها شروع می‌کند. برای هدایت بحث خود در مورد موتیف‌ها در موسیقی کلاسیک، اجازه دهید دوباره از «راپسودی در آبی» به عنوان تمرین فکری استفاده کنیم.

چیزهای زیادی در این قطعه می گذرد. می‌توانیم تمام روز را در مورد آن صحبت کنیم، اما اجازه دهید روی علامت 0:57 ویدیویی که در بالا می‌بینید تمرکز کنیم. بخش هورن موتیف یا ملودی اصلی کل ارکستراسیون را می شنوید. با تماشای بقیه ویدیو، این ملودی را چندین بار در بخش های مختلف آهنگ خواهید شنید. این چهار میله مسلماً بخشی از آسان‌ترین بخش‌هایی هستند که گرشوین تا به حال نوشته است – اما آنها همچنین لحن کل قطعه را تعیین می‌کنند.

بنابراین زمانی که زمان لازم برای بداهه‌گویی و بازی با ایده‌ها را داشتید، توجه خود را روی موتیف خود متمرکز کنید. چه نوع ملودی می خواهید کل قطعه شما را اجرا کند؟ شناسایی یک موتیف کمی زمان می برد (و احتمالاً بداهه بیشتر). اما هنگامی که آن را دریافت کردید، از ساختن بخش‌ها و ارکستراسیون‌های مختلف حول آن ملودی بسیار لذت خواهید برد.

برای سفارش آهنگسازی و میکس و مسترینگ حرفه‌ای و ارزان تماس بگیرید

تنظیم آهنگ

مرحله 3: قطعه خود را مرتب کنید

وقتی صحبت از ساخت بخش ها و ارکستراسیون های مختلف حول ملودی شما شد، قدم بعدی این است که دقیقاً این کار را انجام دهید! تنظیم یک قطعه موسیقی کلاسیک یک هیولا متفاوت است. در حالی که بیشتر آهنگ ها دارای چندین بخش دستگاهی هستند، آهنگسازان موسیقی کلاسیک مسئول ایجاد قطعه ای هستند که در برخی موارد توسط صدها نوازنده نواخته می شود.

چالش یادگیری نحوه ساخت موسیقی کلاسیک دوگانه است. ابتدا، باید هر بخش از قطعه را به معنای واقعی کلمه به گونه ای تنظیم کنید که گوش دادن به آن و خارج از جعبه لذت بخش باشد. اما هنگامی که این کار را انجام دادید، در سوراخ خرگوش برای کشف ابزار دقیق برای هر قسمت مکیده خواهید شد. قبل از بازگشت با ملودی اصلی، کلارینت ها کجا باید رها شوند؟ آیا بخش توبا باید مسئول صداهای پایین موتیف باشد یا می توانید این کار را با تمپان انجام دهید؟

کارشناسان آهنگسازی سال‌ها به این پرسش‌ها فکر می‌کنند. شما نیز ممکن است. اما همانطور که در حال شروع هستید، این ضرب المثل را به خاطر بسپارید که کامل، دشمن خوبی است. در نظر بگیرید که یک محدودیت زمانی برای خود تعیین کنید – و هنگامی که به آن رسیدید، به مرحله بعدی ما بروید.

مرحله 4: آن را یادداشت کنید

یادتان هست وقتی به شما گفتیم یک مداد (دیجیتال) و یک پد موسیقی بخرید؟ اکنون زمان آن است که موتیف ها و چیدمان های خود را روی کاغذ بیاورید.

اینجاست که دانش تئوری موسیقی شما واقعاً وارد عمل می شود. نه تنها باید بتوانید موسیقی بخوانید، بلکه باید بتوانید نت نویسی را نیز بنویسید. در بسیاری از تنظیمات موسیقی پاپ که در آن حضور داشته‌ام، یک “نمودار” به من داده شده است که در آن چیزی جز آکوردهایی به من نشان داده نشده است که باید روی آنها بنوازم. هنگامی که یاد می گیرید چگونه موسیقی کلاسیک بسازید (یا هر نوع موسیقی، واقعاً)، باید هر قسمت را نت به نت یادداشت کنید.

هشدار منصفانه مبنی بر اینکه این مرحله احتمالاً باعث می شود که بخواهید به مرحله تنظیم برگردید و قطعه خود را بازنویسی کنید. ممکن است متوجه شوید که نواختن یک قطعه ترومپت برای یک انسان واقعی بسیار دشوار است، یا اینکه یک قطعه ماریمبا نباید در طول موتیف نواخته شود. اگر این اتفاق در حین نوشتن نماد رخ دهد، کاملا طبیعی است! آهنگسازان همکارتان اگر آهنگی را به آنها بدهید که با لکه های پاک کن پوشانده نشده باشد، به شما چشم کناری می دهند.

برای آشنایی با اصول آهنگسازی اینجا کلیک کنید.

برای سفارش آهنگسازی و میکس و مسترینگ حرفه‌ای و ارزان تماس بگیرید

مرحله 5: آن را با یک مخاطب به اشتراک بگذارید

حتی اگر احساس می‌کنید که آهنگ‌تان آماده به اشتراک‌گذاری نیست، یک خبر خوب و بد برای شما دارم: آهنگسازان هرگز احساس نمی‌کنند که کارشان آماده شنیدن است.

تنظیم آهنگ

مرحله 6: تجدید نظر و تکرار کنید

 

این بخشی از راهنما است که در آن توصیه می‌کنم بازخوردی را که از همتایان خود دریافت کرده‌اید بگیرید و آن را در کار خود اعمال کنید. ساختن یک قطعه موسیقی یک فرآیند مداوم است. در حالی که بسیاری از آهنگسازان در نهایت یک آهنگ را “نهایی” می نامند، بسیاری از آنها سال ها با قطعات سرهم می کنند. و حتی زمانی که موسیقی تحسین های بی شماری از کارشناسان صنعت دریافت می کند، برای یک هنرمند سخت است که به سادگی کنار رفته و به پروژه دیگری برود.

 

 

احتمالاً بیشتر مراحلی را که در این راهنما مرور کرده‌ایم ده‌ها بار روی یک قطعه موسیقی تکرار خواهید کرد. اشکالی ندارد! در حالی که توصیه می‌کنم دستورالعمل‌هایی را تنظیم کنید تا برای همیشه چیزها را مخفی نگه ندارید، به شما نمی‌گویم که به آزمایش یک آهنگ ادامه ندهید، حتی وقتی همه اطرافیان شما می‌گویند که کار را تمام کرده‌اید.

 

 

برای آموزش رایگان میکس و مسترینگ اینجا کلیک کنید.

 

 

تنظیم آهنگ

 

تنظیم هنر گرفتن یک قطعه موسیقی و ساختن آن برای خود است – یا گرفتن ملودی و اضافه کردن سازهای مختلف زیر آن مانند بخش ریتم یا حتی یک بخش کامل هورن. سپس “تنظیم” محصول نهایی تمام سازهایی است که در طول آن یک قطعه موسیقی به هم می رسند.

 

 

با تنظیم موسیقی خودتان، می توانید یک ملودی یا آهنگ شناخته شده را بگیرید و آن را به چیزی کاملاً متفاوت تبدیل کنید که نشان دهنده تأثیرات موسیقی و طعم بهتر شما باشد. برای مثال کاروان دوک الینگتون را در نظر بگیرید. افراد مختلف نسخه‌های مختلفی از این استاندارد محبوب جاز را ضبط کرده‌اند – هر یک از این نسخه‌ها به گونه‌ای تنظیم شده‌اند که به شیوه‌ای خاص صدا داشته باشند، از سازهای خاصی استفاده کنند و حال و هوای خاصی داشته باشند. خود الینگتون بارها این آهنگ خاص را ضبط کرده است و هر نسخه کاملاً متفاوت تنظیم شده است. به عنوان مثال می توانید ملودی را با یک دست اجرا کنید در حالی که سعی می کنید آکوردها یا خط بیس را در دست دیگر پیدا کنید. با این حال، همانقدر که پیانو می تواند برای یک تنظیم کننده مفید باشد، معایبی نیز دارد که قطعاً باید در نظر گرفته شود.

 

 

برای اطلاعات بیشتر در مورد تنظیم حرفه ای آهنگ اینجا کلیک کنید.

 

 

تنظیم برای سازهای مختلف

 

یکی از اساتید تنظیم کننده من اصرار داشت که “همه چیز در پیانو خوب به نظر می رسد”. من واقعاً منظور او را متوجه نشدم تا اینکه در کاری که او به ما دستور داد روی آن کار کنیم – یعنی ایجاد قطعات هورن برای یک آهنگ خاص، دستم را امتحان کردم. هرچیزی که روی پیانو به ذهنم رسید خیلی زیبا بود، هارمونی‌ها خوب به نظر می‌رسیدند و با ملودی عالی کار می‌کردند… تا اینکه همه چیز را در سیبلیوس گذاشتم و شنیدم که توسط یک بخش واقعی هورن می‌نواخت! برخی از خوشه هایی که من روی پیانو دوست داشتم بین ترومپت و ترومبون صدای وحشتناکی داشتند.

 

پیانو یک نقطه شروع عالی است، اما در نهایت با تنظیم قطعات پیچیده تر، به گوش شما تکیه می کنید.

فراتر از محدودیت های خود بروید

 

این من را به دومین نقطه ضعف اصلی استفاده از پیانو برای تنظیم سوق می دهد: شما با توانایی های موسیقی خود محدود خواهید شد. مگر اینکه پیانیست فوق العاده ای باشید، نشستن پشت پیانو برای تنظیم به شدت توانایی شما را برای نوشتن آنچه واقعاً در ذهن خود می شنوید مختل می کند، زیرا ممکن است در ترجمه آن به پیانو یا هر ساز دیگری دچار مشکل شوید.

تنظیم بدون پیانو

 

بنابراین، اگر نمی توانید با اطمینان پشت پیانو بنشینید تا موسیقی را تنظیم کنید، چه کاری باید انجام دهید؟ با یک تکه کاغذ و یک مداد پشت کامپیوتر یا پشت میز خود بنشینید. در حالی که استفاده از ساز برای تنظیم پاداش فوری می دهد، زیرا می توانید ایده های خود را بنوازید و فوراً آنها را بشنوید، این تکنیک دارای اشکالاتی است. اگر با نرم افزارهای نشانه گذاری مانند Sibelius یا Finale آشنایی دارید، به شدت شما را به استفاده از آن ها توصیه می کنم، زیرا می توانید از ویژگی پخش به همان شیوه برای شنیدن ایده های خود استفاده کنید.

 

چه از رایانه استفاده کنید و چه ترجیح می دهید با قلم و کاغذ به مدرسه قدیمی بروید، نکته مهم هنگام تنظیم این است که از گوش های خود برای نوشتن صداهایی که در ذهن خود می شنوید استفاده کنید.

تنظیم اهنگ