تنظیم کننده آهنگ

تنظیم کننده آهنگ کیست و چه وظیفه ای دارد؟

تنظیم کننده آهنگ

چگونه بفهمم که تنظیم کننده آهنگ برای من مناسب است؟ این یک سوال ضروری است که باید خیلی سریع به آن پاسخ داده شود و در صورت عدم انجام آن، در مسیر اشتباه قرار بگیرید و زمان و انرژی زیادی را هدر دهید.

تنظیم کننده آهنگ چیست؟

تنظیم کننده آهنگ شخصی است که یک ترانه سرا وظیفه تنظیم آهنگ خود را به او می سپارد. لباس پوشیدن به این معنی است که سازهای مناسب و نت های مناسب را در جای مناسب در مسیر خود قرار دهید. او مسئول بخش فنی و قالب بندی است. او لزوما در مبدأ خلقت نیست، اما موسیقی شما را نهایی می کند. ترانه سرا در واقع همیشه تنظیم کننده نیست.

جهت مشاوره رایگان و خدمات آهنگسازی و مشاهده لیست قیمت ها اینجا کلیک کنید.

جهت مشاهده نمونه کارها اینجا کلیک کنید.

او در سطح تنظیم موسیقی دخالت می کند و نه در سطح کارگردانی هنری، مگر اینکه کلاه کارگردانی را هم داشته باشد.

ارکستراتور

تنظیم با ارکستراسیون متفاوت است. ارکستر یک قطعه موسیقی موجود را برای یک گروه معین از آلات موسیقی تنظیم می کند.

تنظیم کمی متفاوت است، زیرا اجازه می دهد تا مقداری خلاقیت در ساختار موسیقی وجود داشته باشد. هارمونی ها، تم ها، ریتم ها و غیره ممکن است اندکی اصلاح شوند. تنظیم کننده همه چیز را در جای خود قرار می دهد و در صورت لزوم می تواند قطعه را بازسازی کند.

از یک هارمونی، یک سری آکورد، تنظیم کننده یک ملودی را پشتیبانی می کند.

کارگردان

کارگردان بر مرحله ضبط ساخته شده توسط مهندس صدا نظارت می کند. او بر مرحله طراحی صدا و افزودن افکت توسط تنظیم کننده (ها) نظارت دارد. این یکی روی اجرا و انسجام (با صدا، نگرش، کتیبه یا نه در یک دوره، یا یک حرکت موسیقایی و غیره) یک آلبوم یا عنوان موسیقی کار می کند.

او می تواند در مورد جهت گیری صدای هنری یک پروژه تصمیم بگیرد و بر تمام مراحلی که یک پروژه هنری را به سمت تحقق عینی آن سوق می دهد، نظارت می کند تا به نحو مطلوب از آن بهره برداری شود.

برای کسب اطلاعات بیشتر شما را به مطالعه مقاله “چرا و چگونه با یک مدیر هنری همکاری کنیم؟ »

مهندس صدا

یک مهندس صدا می تواند سازها را برای پروژه شما در یک استودیو، معمولاً یک استودیو آجر و ملات، ترکیب و ضبط کند، اما لزوماً کار تنظیم را انجام نمی دهد.

تنظیم کننده آهنگ در استودیوی خود که مجهز به رایانه، نرم افزار، پلاگین، میکسر، میکروفون، سینت سایزر و آلات موسیقی است، به یک DAW تسلط دارد. یک ایستگاه صوتی دیجیتال، مخفف DAW، برای انگلیسی Digital Audio Workstation، ایستگاه کاری را بر اساس اجزای بهینه‌سازی شده برای دریافت و پردازش دیجیتال صدا تعیین می‌کند.

بیایید با هم ببینیم چگونه مروارید کمیاب را پیدا کنیم!

تنظیم کننده

سوالات درست را از خود بپرسید – چگونه بفهمم تنظیم کننده موسیقی برای من مناسب است؟

هر تنظیم کننده سبک، مهارت های خود را دارد. چگونه فرد مناسب را پیدا کنیم؟

برای این کار باید چندین سوال از خود بپرسید:

سبک موسیقی شما چیست؟

چه نوع شخصیتی برای شما مناسب است؟

به دنبال چه مهارت هایی در تنظیم کننده خود هستید؟

چه مشارکتی می خواهید در تنظیم داشته باشید؟

برنامه ات چیست؟

چه ترتیب مالی می خواهید؟

برای اطلاع بیشتر درباره تنظیم کننده آهنگ اینجا کلیک کنید.

  1. سبک موسیقی شما

سبک موسیقی شما با یک ایستگاه بهتر از دیگری مطابقت دارد. آیا بیشتر به برنامه‌نویسی در Nostalgie، Fun Radio، La Première (بلژیک) یا France Inter تغییر می‌دهید؟

دانستن این موضوع به شما این امکان را می دهد که به خودتان راهنمایی کنید که چگونه و چه کسی لباس شما را می پوشد.

یک تنظیم کننده در یک سبک برنامه نویسی به جای دیگری تخصصی تر، حساس تر از دیگری خواهد بود. این به شما بستگی دارد که ببینید سوابق او چیست، روی چه پروژه هایی کار کرده است یا چه چیزی ساخته است تا بفهمید آیا سبک او مناسب شماست یا خیر. شما می توانید این کار را با جستجوی اینترنتی یا با پرسیدن مستقیم سوالات از او انجام دهید:

چه نوع موسیقی را دوست دارد؟

هنرمندان مورد علاقه او چه کسانی هستند؟

به کدام ایستگاه رادیویی گوش می دهد؟

اگر آهنگ فرانسوی کار می کنید، به نظرم ضروری است که تنظیم کننده ای پیدا کنم که آهنگ فرانسوی را دوست داشته باشد. کار با فردی که در موسیقی الکترونیک یا هوی متال تخصص دارد و منحصراً عاشق آن است، ممکن است بهترین انتخاب نباشد.

اگر تنظیم‌های او و موسیقی مورد علاقه‌اش را دوست ندارید، کار با هم تغییر نمی‌کند.

  1. شخصیت

این در مورد این است که احساس کنید جریان بین شما خوب پیش می رود. در اینجا چند سوال وجود دارد که باید از خود بپرسید:

آیا او به شما گوش می دهد؟

آیا او از شما سؤالاتی در مورد سابقه شما می پرسد؟

آیا احساس می کنید که او سبک موسیقی شما را دوست دارد یا فقط به یک مشتری اضافی نیاز دارد؟

آیا قابل دسترسی است؟ آیا او خوب، راحت و محترمانه ارتباط برقرار می کند؟

همچنین می توانید در صورت داشتن فرصت از افرادی که قبلاً با آنها کار کرده است پرس و جو کنید تا دریابید که تجربه آنها با او چه بوده است. چندین بررسی را انجام دهید تا ببینید چه اطلاعاتی با هم همپوشانی دارند.

درخواست مراجع می تواند شاخص خوبی باشد. اگر او تمایلی به دادن آن به شما ندارد، احتمالاً این یک نقطه توجه خواهد بود.

شخصاً پا داشتن کسی است که به جزئیات توجه داشته باشد. چه کسی می خواهد هر چند بار که لازم است بر روی یک عنصر برای بزرگنمایی آهنگ بازگردد. اینکه ما از همین نوع چیدمان ها، از هنرمندان خوشمان می آید. که از کشف قطعات لذت می بریم. این که بتوانیم در زمان استراحت ناهار با لذت در مورد همه چیز و هیچ چیز صحبت کنیم. اینکه او واقعاً می‌خواهد بفهمد که من می‌خواهم با چه چیزی ارتباط هنری برقرار کنم، بدون اینکه هرگز از بالا به من نگاه کند. من دوست دارم کسی را داشته باشم که به دنبال سازش است و نمی خواهد به هر قیمتی حرف آخر را بزند. از نظر طنز و حساسیت هم دوست دارم دور هم جمع شویم. یک برنامه کامل!

همچنین باید بدانم که تنظیم کننده آهنگ حاضر است یک کپی از پروژه های صدا را روی یک هارد اکسترنال به من بدهد تا بتوانم بسته به شرایط آنها را با شخص دیگری دوباره کار کنم. او باید از ابتدا در این سطح خیرخواه باشد تا من در مقطعی گروگان نگیرم.

تنظیم کننده

3.مهارت ها – چگونه بفهمم که تنظیم کننده موسیقی برای من مناسب است یا خیر

یک تنظیم کننده، از دیدگاه شخصی، باید یک نوازنده چند ساز بسیار خوب باشد، که بتواند به بهترین شکل ضبط و میکس کند.

خواندن موسیقی و ایجاد موسیقی برای هر ساز در قطعه من نباید برای او رازی داشته باشد. او باید بتواند زمین را طوری تغییر دهد که به بهترین وجه با دامنه صدای من مطابقت داشته باشد.

او باید بتواند به من بگوید که باید ساختار یک قطعه را تغییر دهید تا اثربخشی بیشتری داشته باشد. آهنگ را کوتاه کنید، یک گروه کر را حذف کنید، یک پل اضافه کنید و غیره.

برای مثال به او نیاز دارم که بتواند از انسجام صوتی آلبومم اطمینان حاصل کند. او باید بداند که چگونه زیر و بم و حجم سازهای مختلف را سازماندهی کند تا ملودی ها و هارمونی ها تا حد ممکن با هم ترکیب شوند.

باید راه حل محور باشد.

در حالی که مطمئناً تعداد کمی با توانایی های طبیعی وجود دارند، اکثر تنظیم کنندگان برخی از آموزش های کلاسیک را، یا از طریق درس های خصوصی، آموزش موسیقی رسمی، یا هر دو، دیده اند.

ترجیح می دهم مسترینگم را به غیر از تنظیم کننده ام بدهم چون کار اصلی او نیست و دیدگاه دیگری داشته باشم.

  1. مشارکت

برای من خیلی مهم است که بتوانم یک تنظیم کننده مشترک باشم. این بدان معنی است که من باید کسی را داشته باشم که بپذیرد که من کنار او بنشینم و نظرم را همانطور که لباس پوشیده است بگویم یا حداقل بتوانم از راه دور نظرم را بگویم و بگذارم وقتی او برمی‌گردد به آن توجه شود. با اولین رول پانسمان

هیچ چیز بدتر از این نیست که احساس کنید نمی‌توانید به خواسته‌ها، ایده‌هایتان عمیق بروید و تنظیم‌کننده شما می‌خواهد سریع پیش رود تا سودآور باشد. در همکاری های گذشته، قبلاً احساس عصبی بودن، بی حوصلگی نسبت به درخواست هایم برای تغییرات، شک و تردیدهایم در مورد فلان سازها، نت ها و … داشته ام. این احساسی است که دیگر نمی خواهم داشته باشم.

بدیهی است که شما باید منطقی بمانید، نخواهید چیزها را به طور نامحدود تغییر دهید و تا حد امکان در درخواست های خود شفاف باشید. من امروز خوش شانس هستم که کسی را پیدا کردم که حساسیتی مشابه من در مورد منطقی بودن دارد.

  1. دفتر خاطرات

در چه بازه زمانی می خواهید کارها را انجام دهید؟ آیا تنظیم کننده شما در دسترس است یا باید برای گرفتن تماس، جلسه کاری یا نتیجه به دنبال او بدوید؟

به نوبه خود، من به تنظیم کننده نیاز دارم تا در زمان تعیین شده که با هم تصمیم گرفته ایم، به دنبال نیازهای من بروم.

نکته مهم این است که او زمان و تمایل دارد تا بعد از آن با من کنسرت برگزار کند.

  1. ترتیب مالی

شما باید فردی را پیدا کنید که در مورد حقوق خود کاملاً واضح باشد، آنها باید بتوانند برآوردی را به شما ارائه دهند که در آن مشخص کند که قرار است چه کاری انجام دهد و زمان انجام آن را انجام دهد.

به نوبه خود، من معمولاً روی یک قیمت ثابت برای یک کار معین در زمان معین کار می کنم.

من همچنین به کسی نیاز دارم که تفاوت بین ایجاد و تنظیم را درک کند. اینها حقوق یکسان و نحوه پرداخت یکسان نیستند.

او باید بتواند در این سطح در ارتباطش به من اطمینان دهد که آسان است و به طور طبیعی جریان دارد.

همه چیز قابل بحث است اما با احترام و مهربانی.

شما اکنون همه کارت ها را در دست دارید تا مروارید کمیاب خود را پیدا کنید، شخصی که مناسب شما باشد!

تنظیم کننده آهنگ چیست؟

تنظیم کننده یک تکنسین موسیقی است که با آهنگساز کار می کند. او وظیفه تبدیل یک اثر موسیقایی، آوازی یا دستگاهی را بر عهده دارد تا آن را با تفسیر یک خواننده یا ارکستر یا برای نیازهای یک تولید سمعی و بصری تطبیق دهد.

وقتی اکثر مردم کلمه تنظیم کننده آهنگ را می شنوند، نمی دانند یک تنظیم کننده دقیقاً در کار روزانه خود چه می کند.

مطمئناً این ساده ترین چیز در جهان برای توضیح نیست، اما به هر حال سعی می کنم.

بیایید با گفتن این نکته شروع کنیم که هر چیزی که در یک آهنگ می شنوید یک تنظیم است. بنابراین تنظیم کننده آهنگساز است، اما برخلاف دومی او از یک صفحه خالی شروع نمی کند. تنظیم موسیقایی با تکمیل کار آهنگساز آغاز می شود که مسئولیت نوشتن ملودی، هارمونیک (آکوردها)، متن (در صورت نیاز قطعه) و ساختار (البته با گذشت زمان قابل تغییر است) به عهده اوست. سفارش).

از این لحظه به بعد، هر نت از هر ساز که در قطعه تمام شده می شنوید توسط تنظیم کننده فکر و نوشته شده است. بنابراین تنظیم موسیقی مرحله تولید یک آهنگ است که در آن به موارد زیر فکر می کنید: ساز، شیار، ساختار نهایی، امکان تعویض هارمونیک (موضوع مقاله بعدی)، کات، کر یا دو، جلوه های ویژه و غیره. علاوه بر این.

سخت ترین قسمت در تنظیم موسیقی، وفادار ماندن به ایده اصلی آهنگساز است

تنظیم کننده بودن در واقع یک آهنگساز نیز بسیار خطرناک است، از خود دور شوید و حال و هوای آهنگ را به سلیقه خود تغییر دهید، اما این اغلب یک اشتباه جدی است! تنظیم کننده آهنگ وظیفه دارد بدن برهنه را بپوشاند (ترکیب برهنه و خام) نه اینکه بدن را مطابق میل خود شکل دهد. تمام انتخاب های انجام شده در تنظیم باید سنجیده شود تا بتوان قطعه را در جهت احساسی قرار داد که آهنگساز می خواست تحت تاثیر قرار دهد.

اگر آهنگساز هستید، انتخاب تنظیم کننده مناسب برای نیازهایتان ضروری است، اما چگونه این کار را انجام دهید؟ توصیه من این است که با ویژگی های دومی شروع کنید: هر تنظیم کننده دارای یک سبک و سبکی است که بیشتر او را متمایز می کند. مطمئناً او می داند که چگونه در بسیاری از سبک ها و ژانرها تنظیم کند، اما همیشه یک یا چند نفر وجود دارند که او را متمایز می کنند و او را موفق تر می کنند. اگر آهنگی نوشته اید و آن را متال تصور می کنید، با تنظیم کننده Casadei تماس نگیرید!

تنظیم کننده آهنگ را نیز بر اساس در دسترس بودن او انتخاب کنید: مراقب کسانی باشید که می گویند: “من تنظیم کننده هستم و صورتم را روی آن می گذارم، پس به قول من عمل کنید، به من اعتماد کنید!” همانطور که در بالا توضیح داده شد، تنظیم کننده یک خیاط است و نه یک جراح پلاستیک، او وظیفه دارد آهنگساز را درک کند و به آن گوش دهد که در هر صورت باید حرف آخر را در مورد قطعه تمام شده بزند، زیرا این قطعه متعلق به اوست.

تنظیم کننده

تنظیم کننده ای را انتخاب کنید که ساعتی شارژ نمی شود! تنظیم کننده باید آزاد باشد که چندین ساعت را صرف جستجوی صدای مناسب، برای یک حرکت ملودیک صحیح، برای جستجوی مناسب ترین جایگزینی هارمونیک کند. زمان کمتر تقریباً همیشه به معنای چیدمان استانداردتر و بدون ایده های هنری عالی است. زیرا الهام برای شکوفا شدن نیاز به زمان دارد و مهمتر از همه تنظیم کننده به زمان نیاز دارد تا حس مناسب با آهنگ را پیدا کند.

مفهوم تنظیم موزیکال امروزه نسبت به 15-20 سال پیش بسیار تغییر کرده است. این به لطف پلتفرم‌های دیجیتالی امکان‌پذیر است که به شما امکان می‌دهند از سازهای VST یا آلات موسیقی مجازی استفاده کنید که صدا و کیفیت نواختن یک ساز واقعی را شبیه‌سازی می‌کنند. بیست سال پیش، برای ضبط یک قطعه ویولن، باید با یک ویولونیست تماس می گرفتم، چند روز زودتر قطعه را برای او می فرستادم، از او می خواستم به استودیو بیاید، همه را مایک کند، آن را ضبط کند و سپس همه را میکس کند، شاید فقط برای یک فرش ریسمانی کوچک امروزه به لطف تکنولوژی، این هزینه و زمان کاملاً بهینه شده است. بگذارید واضح بگویم، من نمی‌توانم یک ساز vst را با یک نوازنده در گوشت و خون مقایسه کنم، اما بودجه امروز به طور فزاینده‌ای تنگ است و در مجموع، نتیجه نهایی بد نیست. دیدن یعنی باور کردن!

تنظیم با گیتار یک آهنگ، برای صحبت در مورد خطی ترین شکلی که می توانیم به آن فکر کنیم، اغلب با نویسنده (یا ترانه سرا) متولد می شود که می نویسد و گیتار خود را نگه می دارد یا پیانو را در دستانش می نوازد. او شروع به نواختن یک حلقه هارمونیک می کند، گاهی اوقات مطالعه و گاهی اوقات عادی با کلمات گاهی به زبان ایتالیایی یا به زبان انگلیسی جعلی. این شکل اولیه قطعه است.

حالا روش های ساخت آهنگ متنوع است و من یک مثال کاملا تصادفی زدم، توجه داشته باشید!

من به سادگی گفتم که وقتی روی یک آهنگ کار می کنید دقیقاً همان اتفاقی می افتد که سنگ خشن تبدیل به یک مجسمه می شود.

ما، لایه‌ها و سخت کار می‌کنیم، از یک سنگ زمخت، که آهنگ ماست، به یک اثر هنری که قطعه تمام شده است، حرکت می‌کنیم.

در اینجا، بین این دو مرحله «مجسمه‌ای»، کل فرآیند چیدمان وجود دارد.

بنابراین تنظیم کننده نوعی صنعتگر است که روی سنگی ناهموار کار می کند و مانند هنرمند مجسمه ساز به آن شکل می دهد تا کار تمام شده به دست آید.

این نقش تنظیم کننده هنگام خلق آهنگ است.

نحوه طراحی یک چیدمان

از آنجایی که گفتیم کار تنظیم در واقع یک کار هنری و هنری است، همان طور که مجسمه ساز طرحی را خلق می کند، تنظیم کننده نیز باید کار خود را طراحی کند.

تنظیم کننده استودیو چیدمان باید با تمام جزئیات طراحی شود.

شما هرگز بدون داشتن ایده های روشن در مورد هر چیزی که مربوط به ساخت آهنگ است، خود را با سر در انجام یک تنظیم پرتاب نمی کنید.

حتماً می‌دانید که بیشتر اوقات نویسنده‌ای که آهنگ را می‌سازد فقط از ملودی و کلام تصور می‌کند، اما همه چیز را کم دارد.

البته همیشه اینطور نیست! نویسندگان و نویسندگانی وجود دارند، بنابراین برخی دقیقاً می‌دانند چه می‌خواهند و در نتیجه کار تنظیم‌کننده را آسان‌تر و سرراست‌تر می‌کنند، در حالی که برخی دیگر، بدون هیچ ایده‌ای، «چیزهایی» را می‌پرسند که مطلقاً هیچ چیز در مورد آنها نمی‌دانند!

به هر حال، برگردیم به طراحی، کاری که یک تنظیم کننده باید انجام دهد، پس اول از همه این است که یک مداد و کاغذ به دست بیاورد و شروع به “نوشتن” پروژه چیدمان خود کند.

اصطلاحات فنی زیادی وجود دارد که می‌توانیم از آنها استفاده کنیم، اما ترتیب را به‌عنوان نوعی هرمی در نظر بگیرید که یک نقطه در مرکز و یک صعود و یک فرود دارد!

پس وقتی برای هماهنگی می روید چه اتفاقی می افتد؟ حالا از یک طرف بالا بروید، به بالا بروید و از طرف دیگر پایین بروید. به‌طور کلی، این همان چیزی است که در طراحی یک چیدمان اتفاق می‌افتد.

تنظیم کننده

چگونه یک تنظیم بنویسیم

نوازنده موسیقی می نویسد

هنگامی که پروژه خود را ایجاد کردید، باید به مرحله عملیاتی بروید. اینجاست که اولین تردیدها مطرح می شود:

چگونه ترتیب دهم؟

آیا این کار را روی کامپیوتر انجام می دهم یا روی کاغذ؟

از کدام ارگانیک استفاده کنم؟

در چه سایه ای؟

قطعات مهم را به چه کسی بسپارم؟

صدا بهتر است یا ابزاری که ملودی را به آن بسپاریم؟

آیا هارمونی های اصلی را رها می کنم یا آنها را تغییر می دهم؟

اینها پاسخ های بسیار پیچیده تری هستند که هر کس باید بر اساس تجربه، آمادگی، شرایط و سلیقه خود به روشی کاملاً شخصی به آنها پاسخ دهد.

با این حال، پارامترهایی وجود دارد که باید رعایت شوند و بخشی از کار تنظیم کننده هستند.

به عنوان مثال، در رابطه با تناژ، قطعاً باید به ملاحظاتی پرداخت که اگرچه ممکن است به ظاهر بدیهی تلقی شود، اما اغلب دست کم گرفته می شود.

کلید می تواند در هر نوع چیدمانی تفاوت بزرگی ایجاد کند. این فقط یک “مسئله گسترش” نیست، اینکه آیا تکنواز بتواند نت های خاصی را یادداشت کند یا نه.

لحن بسیار گسترده تر است و باید با دقت در نظر گرفته شود! کلید قطعه می تواند صداهای جالبی را از خود بیرون بیاورد، زیرا برخی از سازها بیشتر از سایر سازها در کلیدهای خاصی صدا می کنند یا خیر.

این یکی از اولین ملاحظاتی است که هنگام مواجهه با چیدمان یک قطعه باید رعایت شود.

موارد دیگر نیز وجود دارد، مانند سپردن قطعات به تکنوازان.

اولین چیزی که باید به آن فکر کنید این است: آیا همه اجراکنندگان را می شناسید؟ آیا روش بازی آنها را می شناسید؟ آیا سلیقه موسیقی آنها را می شناسید؟

چگونه می توانم یک تنظیم خوب بنویسم؟

سوالی که اغلب در وبینارها با دانشجویانم برای من پیش می آید این است. در واقع یک پاسخ واحد وجود ندارد.

جنبه های زیادی وجود دارد که باید مورد توجه قرار گیرد و سنجیده شود.

من مطمئناً می توانم توصیه های عملی به شما ارائه دهم که از آنها شروع کنید!

موادی که برای نوشتن ترتیب نیاز دارید:

کارکنان

ورق کاغذ مربع یا گراف

مداد و پاک کن

ضبط کننده (یا نرم افزار)

ساز موسیقی

مترونوم

اینها عناصر کلیدی هستند که از آنها شروع می شود، بدون آنها مطمئناً نمی توانید کار خوبی انجام دهید!

مگر اینکه بخواهید با آزمون و خطا در کار خود پیش بروید و زمان و تلاش بی مورد را هدر دهید.

اینها همه عناصر ضروری برای شروع هستند. مواردی که می توانید جایگزین کنید، زیرا فناوری اجازه می دهد، ضبط کننده و مترونومی هستند که در همه نرم افزارهای نشانه گذاری یا ترتیب دهنده های موجود در بازار پیدا می کنید.

توصیه من این است که اینگونه کار کنید:

پروژه خود را روی کاغذ مربعی ایجاد کنید و همه چیز را تا کوچکترین جزئیات علامت گذاری کنید

بدون استفاده از نرم افزار شروع به نوشتن آهنگ روی کارکنان کنید، این به شما این امکان را می دهد که تمام صداها را به خوبی کنترل کنید

فقط از هارمونی ها و صداهایی که انتخاب کرده اید، پیش نویسی را روی پیانو یا با ساز خود ضبط کنید

بعد از چند روز دوباره گوش کنید و کار را ادامه دهید

در این مقاله مطمئن هستم که اصطلاحاتی را پیدا کرده اید که ممکن است ندانید. من آنها را به طور عمیق بررسی نکرده ام زیرا قبلاً در مقالات دیگر این کار را انجام داده ام.

تنظیم کننده
تهیه کننده موسیقی

تهیه کننده موسیقی کیست؟

تهیه کننده موسیقی کیست؟

“تهیه کننده موسیقی کیست؟” و چه کاری انجام می دهد. تهیه کننده موسیقی در درجه اول نوازنده ای است که مهارت های آهنگسازی را دارد که یک آهنگ را از یک ایده موسیقی به یک آهنگسازی کامل تبدیل می کند. امروزه این تنظیم کننده است که به دلیل انتخاب صدای مدرن و منحصر به فرد بودن صداهای آلات موسیقی، در محبوب شدن و شناخته شدن یک آهنگ تأثیر می گذارد. بنابراین، انتخاب یک تنظیم کننده باید بسیار دقیق باشد، زیرا این تنظیم کننده است که سبک و ژانر آهنگسازی آینده را تعیین می کند.

اگر به تنظیم کننده ای نیاز دارید که در همه ژانرهای موسیقی کار کند، پس این لینک را دنبل کنید.

حرفه ای تنظیم کننده

تنظیم کننده، اول از همه، یک حرفه خلاق است. بنابراین، می توان آن را به عنوان مثال، با یک طراح، هنرمند، سرآشپز و هر حرفه دیگری که در آن مؤلفه خلاقانه وجود دارد، مقایسه کرد.

تنظیم کنندگان در حال حاضر متخصصان تقاضا هستند، استودیوهای ضبط و شرکت های تولید به خدمات آنها نیاز دارند:

تبلیغات

فیلم و کارتون

بازی های کامپیوتری

و شرکت های دیگری که نیاز به همراهی موسیقی منحصر به فرد دارند

وظایف تنظیم کننده

وظیفه تنظیم کننده این است که برای همه سازها قطعات بنویسد و آنها را در یک ترکیب واحد بیاورد. تنظیم کننده برای ساختن موسیقی در سبک های مختلف باید به سازهای اصلی موسیقی به ویژه پیانو و گیتار تسلط داشته باشد. تنظیم کننده اساساً قطعات موسیقی را به طور جداگانه برای هر ساز می نویسد و کار آهنگساز و نوازنده را با هم ترکیب می کند.

برای اطلاعات بیشتر درباره تهیه کننده موسیقی اینجا کلیک کنید.

مرحله کوتاهی از کار تنظیم کننده بر روی یک آهنگ موسیقی:

ترجمه یک ایده موسیقایی به یک آهنگ تمام شده (ایجاد قطعات ساز، انتخاب صدا و ترکیب آنها با یکدیگر)

آهنگسازی عناصر جدید (آهنگسازی)

ترکیب طراحی صدا

سازهای متعادل کننده (میکس)، برای انتقال ایده موسیقی به مهندس صدا

نمونه ای از کار تنظیم کننده

(قبل و بعد)

| برای تشریح موارد فوق، مثالی می زنیم.

نویسنده، مجری آهنگ های خودش، برای تنظیم باکیفیت آهنگ جدیدش به استودیوی ضبط ما مراجعه کرد.

خواسته های مشتری:

موسیقی را با توجه به یک مرجع خاص بنویسید

از همراهی و همراهی گیتار استفاده کنید

یک تک نوازی به یاد ماندنی گیتار بسازید

پر کردن هماهنگ شکاف بین خطوط در یک آهنگ

برای تنظیم‌کننده به چه مهارت‌ها و دانش‌هایی نیاز دارید؟

اصلی:

آموزش موسیقی.

تسلط بر آلات موسیقی.

آشنایی با اصول ابزار دقیق

آشنایی با آهنگسازی و هارمونی موسیقی.

آشنایی با قوانین کنترپوان (ترکیبی از خطوط مختلف موسیقی مانند آواز و بخش ریتم)

تنظیم کننده موسیقی

اضافی:

آشنایی با سبک ها و گرایش های موسیقی

آشنایی با روندهای رایج موسیقی

ویژگی های آلات موسیقی، ویژگی های ریتمیک و ملودیک آنها، محدوده های صوتی را بشناسید.

آشنایی با اصول مهندسی صدا، به طوری که سازها از نظر ویژگی های فرکانس به درستی در آهنگ ترکیب شوند.

دارا بودن برنامه های تخصصی ساخت موسیقی و آهنگ.

یک تنظیم کننده کجا مطالعه می کند؟

البته در هر حرفه ای خودآموز وجود دارد و حرفه تنظیم کننده نیز از این قاعده مستثنی نیست. برای ساخت آهنگ‌های باکیفیت، در واقع، داشتن تحصیلات اولیه موسیقی، مهارت‌های پیانو و دانش برنامه‌های خاص (کوبیس، منطق و …) کافی است.

7 نکته برای ساخت موسیقی با کیفیت

با اسکلت و پایه آهنگ شروع کنید (آواز، بخش ریتم، بیس، همراهی اصلی) به لطف قطعات جالب و جذاب، آهنگ باید در این مرحله تقریباً تمام شده به نظر برسد. سپس تنها کاری که باید انجام دهید این است که یک طراحی صدای امضا از آهنگسازی ایجاد کنید تا آهنگ را از پس زمینه آهنگ های دیگر متمایز کنید.

با یک گروه کر شروع کنید! از آنجایی که گروه کر از تمام اوج ترکیب استفاده می کند، شروع با آن کار شما را آسان تر می کند. اگر گروه کر موفقیت آمیز باشد، باید آیات را با همان سازها پراکنده کنید و قسمت ها را کمی تغییر دهید.

به موسیقی بیشتری در ژانری که می سازید گوش دهید. به سازهای مورد استفاده و تعادل آنها در میکس توجه کنید. مطالعه ساختار و فرم ترکیبات شناخته شده و راه حل های آنها برای ساخت فرم. به عبارت دیگر کپی کنید! در هر حرفه ای ابتدا کپی برداری را یاد می گیریم و تنها پس از آن دیدگاه خود را اضافه می کنیم.

ایجاد تعادل مناسب بین صداها (تعادل تونال، تعادل هارمونی، تعادل فرکانس)

اگر به نظر می رسد موسیقی شما نمی تواند ظاهر مورد نظر شما را به دست آورد، به جای اضافه کردن سازها، از قانون تفریق استفاده کنید. به دنبال فرصتی برای حذف عناصر غیر ضروری ترکیب باشید تا علت عدم تعادل را پیدا کنید.

“ساخت موسیقی دشوار نیست، خط زدن نت های غیر ضروری دشوار است” – یوهانس برامس

برای کمال تلاش کن، اما به یاد داشته باش که بهترین ها دشمن خوبی هاست. اگر از قبل نتیجه را دوست داشتید، آهنگ را حداقل برای مدت کوتاهی تمام کنید تا با ظاهری تازه به آن گوش دهید.

نکته اصلی در آهنگ آواز است!

تنظیم کننده ها چقدر درآمد دارند؟

اساساً تنظیم کنندگان در استودیوهای ضبط به صورت قطعه قطعه مورد نیاز هستند، اما در موارد نادر ممکن است این یک جای خالی تمام وقت باشد.

مانند هر حرفه خلاق، قیمت توسط مجری تعیین می شود نه مشتری. بر این اساس، دستمزد تنظیم کننده مستقیماً به شهرت او در محافل موسیقی و یک نمونه کار با کیفیت بستگی دارد.

 

برای اطلاع بیشتر درباره اصول آهنگسازی و تنظیم آهنگ اینجا کلیک کنید.

 

مثلا:

تنظیم کننده ای که با نوازندگان معروف کار می کند قیمت 70000 تا 100000 دلار برای هر آهنگ تعیین می کند.

یک تنظیم کننده تازه کار، اما در حال حاضر با یک نمونه کار خوب، می تواند از 5000 تا 15000 دلار برای هر آهنگ شارژ کند.

کجا به دنبال کار بگردیم؟

اساساً تنظیم کنندگان در استودیوهای ضبط به صورت قطعه قطعه مورد نیاز هستند، اما در موارد نادر ممکن است این یک جای خالی تمام وقت باشد. تنظیم کننده ها نیز اغلب به مشاغل آزاد مشغول هستند و پروفایل های خود را در سایت های تخصصی می گذارند.

نام حرفه تنظیم کننده از کلمه فرانسوی “arranger” گرفته شده است – مرتب کردن، ترتیب دادن. این یک حرفه خاص است که نمایندگان آن مشکل انطباق یک اثر موسیقی را با کارهای متفاوت از کارهای اصلی حل می کنند.

 

برای مشاهده مراحل تولید آهنگ اینجا کلیک کنید.

 

وظایف یک تنظیم کننده ممکن است شامل اقتباس یک آهنگ کلاسیک برای یک تولید مدرن، پردازش یک آهنگ آماتور برای ضبط استودیو، تنظیم آهنگ یک نویسنده برای توزیع تجاری، آماده سازی برای چرخش در هوا یا یک مخاطب خاص باشد. برای حل این مشکلات، تنظیم کننده به دقت اثر اصلی را مطالعه می کند، سعی می کند منظور نویسنده، الزامات قالب، پتانسیل و محدودیت های اجرا کننده را درک کند. تنظیم کننده با کمک راه حل های موسیقی خود و همچنین با کمک نرم افزار صدا، ضبط های دمو ایجاد می کند و گزینه ها را تا کار روی نسخه نهایی هماهنگ می کند.

تنظیم کننده موسیقی

تنظیم کننده باید زبان مشترکی با نویسنده و مجری اثر پیدا کند اما از طرفی هر تنظیم کننده خوبی سبک نویسنده خود را دارد که به مشتری در انتخاب متخصص مناسب کمک می کند.

تنظیم ممکن است برای هر کاری، از جمله ملودی های کلاسیک و شناخته شده مورد نیاز باشد، اما تنظیم کننده ها به ویژه هنگام ایجاد آهنگ های محبوب مورد تقاضا هستند. بنابراین، اغلب کارفرمایان تنظیم کنندگان مراکز تولید، استودیوهای موسیقی و شرکت های ضبط هستند.

آمادگی برای حرفه ای به عنوان تنظیم کننده می تواند در دو زمینه اصلی انجام شود: موسیقی و صدا. در حالت اول، تنظیم کننده با تکیه بر تجربه موسیقایی خود، به کار با آثار دیگر نوازندگان روی می آورد. در مرحله دوم، آموزش مهندسی صدا به شما امکان می دهد در یک حرفه مرتبط تسلط پیدا کنید.

این حرفه چند وجهی و بسیار محبوب است. تنظیم‌کنندگان قطعات موسیقی را برای سازها، صداها، ارکسترها و غیره تنظیم می‌کنند. برای مثال، تنظیم‌کننده قطعه‌ای را برای تار می‌گیرد و سپس آن را برای پیانو یا گروه موسیقی تنظیم می‌کند. او قادر است موسیقی کلاسیک را در سایه های جدید نقاشی کند، ترکیب را فراتر از تشخیص تغییر دهد و آن را برای شنونده مدرن قابل درک تر کند.

 

ویژگی های این حرفه

ترتیب دهندگان متخصصان مورد تقاضا هستند، شرکت هایی که در تولید مشغول هستند به خدمات آنها علاقه مند هستند:

تبلیغات،

فیلم ها،

کارتون،

موبایل، کامپیوتر، بازی های مرورگر،

آثار موسیقی و محصولات دیگر.

تنظیم کننده باید گوش توسعه یافته ای برای موسیقی و ادراک زیبایی شناختی داشته باشد. اغلب، او هم یک تمرین‌کننده است (او تکنیک نواختن آلات موسیقی را می‌داند) و هم نظریه‌پرداز. وظایف اصلی یک تنظیم کننده عبارتند از:

در تشکیل رپرتوار، طوفان فکری خلاق شرکت می کند.

مواد موسیقی را مطابق با مجموعه وظایف ایجاد می کند: پردازش، رونویسی، رونویسی و غیره.

آثار موسیقایی ایجاد می کند یا قطعات گم شده را ایجاد می کند.

تغییرات را بر اساس نتایج هماهنگی کار با مشتری انجام می دهد.

در ضبط استودیویی صدای زنده، پردازش بعدی موسیقی (در صورت لزوم) شرکت می کند.

مسئولیت ها به نیازهای مشتری و شرایط مرجع واقعی بستگی دارد. تنظیم کننده قطعات را برای آلات موسیقی تجویز می کند، می تواند ملودی را که مشتری برای او خواهد خواند، رونویسی کند. او اغلب ترکیب را با انواع افکت ها و صداها و همچنین قطعات جدید تکمیل می کند: مقدمه، قسمت پایانی و غیره. تنظیم کننده مهارت های آهنگسازی دارد، او نه تنها از دانش اولیه، بلکه از برنامه های رایانه ای مختلف نیز در کار خود استفاده می کند. می تواند وظایف تولید کننده صدا، آهنگساز، مجری و همچنین صدابردار را انجام دهد.

مزایا و معایب این حرفه

طرفداران

این فعالیت جذاب است، این حرفه برای افرادی که عاشق موسیقی هستند و گوش بی عیب و نقصی دارند جذاب خواهد بود.

تنظیم کننده می تواند برخی از سفارش ها را از راه دور انجام دهد، که به او امکان می دهد مشتریان را در سراسر جهان جستجو کند.

همکاری با افراد مشهور، ارتباطات تجاری، محبوبیت در محافل گسترده.

کار فعال می تواند درآمد خوبی به همراه داشته باشد.

تنظیم کننده ها دانش زیادی دارند، بنابراین می توانند در زمینه های خلاقانه مختلف کار کنند.

کار برای تنظیم کننده ها زیاد است.

موارد منفی

ممکن است بر اساس تفاوت های خلاقانه با مشتریان درگیری وجود داشته باشد.

ترتیب دهندگان جوان و بی تجربه برای یافتن شغل های پردرآمد مشکل دارند.

ویژگی های مهم شخصی

تنظیم کننده سلیقه موسیقایی خوبی دارد، او می داند چگونه یک سازش پیدا کند، او بسیار خواستار است. اشتیاق، حافظه و شنوایی خوب، رکاب زنی و تمایل به ساعات طولانی کار کم تحرک در این حرفه مهم است. تنظیم کننده باید جمع، با اعتماد به نفس متوسط ​​و اجتماعی باشد.

محل کار

تنظیم کننده ها در استودیوهای ضبط مورد تقاضا هستند. آنها همچنین می توانند با مشتریان خصوصی همکاری کنند. اغلب این متخصصان به عنوان دی جی، تولید کننده صدا، مهندس صدا کار می کنند، آنها می توانند با دانش آموزان کار کنند یا وظایف یک آهنگساز را انجام دهند. می توانید چندین نوع فعالیت را با هم ترکیب کنید که درآمد را به میزان قابل توجهی افزایش می دهد.

حق الزحمه

سطح درآمد بستگی به منطقه محل سکونت ندارد، زیرا ترتیب دهنده می تواند از اینترنت (پیام رسان، سایر نرم افزارها) برای ارتباط با مشتری استفاده کند. اغلب، دستمزدها از حجم کار انجام شده، اعتبار و پیچیدگی هر پروژه خاص تشکیل می شود. تنظیم کننده ممکن است حقوق و پاداش ثابت و همچنین حق امتیاز از مشتریان خصوصی دریافت کند.

خلق موسیقی یک فرآیند طولانی و چند مرحله ای است و متخصصان زیادی روی خلق هر اثری کار می کنند. اینها شامل تنظیم کننده می شود که کار طراحی یک اثر یا بازسازی آن را بر عهده می گیرد.

اگر آهنگساز اثری را خلق کند، تنظیم کننده آن را برای اهداف خاصی – به عنوان مثال، ایجاد یک موسیقی متن – اصلاح می کند.

ویژگی های حرفه تنظیم کننده

یک تنظیم کننده حوزه های کاری کاملاً متفاوتی دارد – به عنوان مثال، او می تواند یک قطعه زهی را برای یک ارکستر سمفونیک یا یک آهنگسازی گیتار برای چندین ساز مختلف دوباره کار کند. به عبارت دیگر، تنظیم کننده موسیقی را برای سازهای خاصی تنظیم می کند.

امروزه تنظیم کننده حرفه ای است که نه تنها در صنعت موسیقی، بلکه در سایر زمینه های هنری و سرگرمی نیز مورد توجه قرار می گیرد. در عین حال، برای چنین تخصصی، مهارت ها، دانش و استعداد گسترده ای لازم است.

تنظیم کننده اغلب به عنوان دستیار آهنگساز عمل می کند، با گروه های موسیقی یا مجریان فردی همکاری می کند، می تواند با شرکت های بزرگ و مشتریان فردی کار کند.

در عین حال، باید توجه داشت که کار یک تنظیم کننده استعداد یک آهنگساز، مهارت های داشتن آلات موسیقی مختلف و همچنین درک اصول عملکرد برنامه های مختلف ویژه کار با صدا را از نزدیک در هم می آمیزد.

از بسیاری جهات، تنظیم کننده وظایف آهنگساز را تکرار می کند، زیرا او همچنین باید بتواند موسیقی بسازد و ترکیب کند، و در صورت لزوم، چند قطعه اضافه کند.

مهمترین چیز برای یک تنظیم کننده این است که بتواند مطالب شخص دیگری را حس کند، بفهمد آهنگساز دقیقاً چه چیزی می خواست با کارش بگوید. در غیر این صورت نمی تواند به سبک مورد نیاز کار کند.

آنچه یک تنظیم کننده باید بداند

لیست مسئولیت های تنظیم کننده شامل چندین مورد است:

ملاقات با مشتری، بحث در مورد شرایط کار و شرایط آن؛

کار بر روی ترکیب – نهایی کردن قطعات، نوشتن موارد جدید، رونویسی موسیقی به انواع دیگر سازها.

مخلوط کردن تمام قطعات ترکیبی

یک تنظیم کننده خوب دارای دانش نسبتاً گسترده ای است:

برنامه های مجازی برای تنظیم

تئوری موسیقی و آهنگسازی؛

ویژگی های نواختن و صدای سازهای مختلف موسیقی؛

فیزیک، از جمله آکوستیک، امواج صوتی و ارتعاشات.

الزامات یک تنظیم کننده

به طور معمول، ترتیب دهندگان موظفند:

آموزش موسیقی؛

مهارت در نواختن آلات موسیقی؛

دانش برنامه های ویژه برای کار با فایل های صوتی

ترتیب دهندگان کجا می توانند کار کنند؟

محل اصلی کار تنظیم کنندگان شرکت های ضبط (برچسب های موسیقی) است. آنها همچنین به مهارت های زیر نیاز دارند:

در رادیو

در تلویزیون؛

در آژانس های خلاق

اغلب، ترتیب دهندگان به عنوان فریلنسر کار می کنند و به تنهایی به دنبال مشتری می گردند. بنابراین، آنها می توانند از خانه در یک زمان مناسب و ترجیحی برای خود کار کنند. با این حال، این تنظیم کننده به تجهیزات بسیار گران قیمت نیاز دارد.

تنظیم کننده بودن را از کجا یاد بگیریم؟

تا به امروز، حرفه تنظیم را می توان در موسسات آموزش عالی موسیقی آموخت. بسیاری از آنها جهت آموزشی مشابهی را ارائه می دهند. ضمناً در تخصص های مرتبط، تنظیم به صورت انتخابی ارائه می شود.

تنظیم کننده یک حرفه خلاق است که نیاز به گوش دادن به موسیقی و مهارت دارد. بنابراین متقاضیانی که وارد این مسیر می شوند قبلا در آموزشگاه های موسیقی کودکان آموزش دیده اند، آموزش های اولیه را گذرانده اند.

البته در حال حاضر کتاب ها و آموزش های مختلفی در مورد تنظیم ارائه شده است، بنابراین بسیاری از کسانی که مایلند می توانند سعی کنند به تنهایی به آن مسلط شوند. اما فقط با آموزش تخصصی می توانید روی دانش بنیادی حساب کنید.

ویژگی های شخصی تنظیم کننده حرفه

کار تنظیم کننده یک فعالیت خلاقانه پیچیده است که به ویژگی های زیر نیاز دارد:

جامعه پذیری؛

دانش و دانش

سلیقه موسیقایی و هنری؛

خاطرات خوب؛

آمادگی برای کار سخت؛

استقامت؛

توانایی کار؛

خود انضباطی؛

تمایل به توسعه و رشد حرفه ای.

مزایا و معایب تنظیم کننده بودن

از نکات مثبت این تخصص می توان به موارد زیر اشاره کرد:

ارتباط؛

توانایی کار از راه دور یا از خانه؛

توانایی تشکیل مستقل برنامه کاری خود و میزان بار.

چشم انداز توسعه حرفه ای و تحقق خود.

معایب شامل موارد زیر است:

در بیشتر موارد، سطوح درآمد کم و ناپایدار؛

مشکلات در ایجاد پایگاه مشتری؛

موقعیت های درگیری احتمالی هنگام کار با مشتریان.

تنظیم کننده متخصصی است که موسیقی را روی کلمات قرار می دهد و بالعکس. علاوه بر این، او می تواند این موسیقی را از یک ساز به ساز دیگر دوباره کار کند و همچنین کار را به صورت قطعاتی مونتاژ کند که اگر او نباشد بهتر از همه این کار را انجام خواهد داد. تنظیم کننده موسیقی طبق شرایط کار کار می کند. آنها در میان نوازندگان، سینما، تبلیغات محبوب هستند. هر طرح تجاری، کلیپ یا موسیقی مستلزم تنظیم و پوشاندن موسیقی برخی سازها بر روی متون است. در این راستا، حرفه تنظیم کننده نیازمند شناخت خوب سازها، ذوق موسیقایی و مهارت نواختن آنهاست. کار بسیار مسئولیت پذیر و خلاقانه است، اما تفاوت های ظریف وجود دارد. مشتری همیشه آنچه را که نیاز دارد ارائه نمی دهد، بنابراین تنظیم کننده موسیقی اهدافی را که کارش باید به آن دست یابد، می یابد. مقاله را تا انتها بخوانید در اینجا سوالات پرطرفدار این حرفه را جمع آوری کرده ایم.

تنظیم کننده کیست و در شغل خود چه می کند؟

چیدمان بر روی برنامه های تخصصی انجام می شود که در آن کار به صورت قطعاتی گذاشته می شود که اصطلاحاً به آن قسمت می گویند. سازها و صداها به قسمت های جداگانه تقسیم می شوند. وظیفه تنظیم کننده این است که آنها را به یک اثر واحد کاهش دهد و در عین حال به هدف تعیین شده در شرایط مرجع دست یابد. قطعات می توانند برای سازهای کوبه ای، گیتار سینت سایزر، ویولن و همچنین برای یک گروه آواز باشند، حتی ممکن است به یک گروه کر نیاز داشته باشید. مجموعه احزاب به تدریج وارد نت می شود. جالب اینجاست که یک تنظیم کننده موسیقی می تواند موسیقی نوشته شده برای گیتار را برای ساز دیگری مانند پیانو یا ارکستر بازسازی کند. طبق سفارش، کارشناسان آثار کلاسیک را به سبک مدرن پردازش می کنند.

و همچنین اگر یک پیش نویس خشن از یک ملودی وجود دارد، می توانید با کمک یک متخصص آن را به یک ضربه تبدیل کنید. صنعت نمایش، سرگرمی، فیلم و تبلیغات به خدمات این متخصص نیاز دارد. تنظیم از فرانسوی ترجمه شده است: به ترتیب، تمام جوهر کار ساده کردن موسیقی کار است. برای به دست آوردن نتیجه، مشتری باید یک کار فنی ارائه دهد که اهداف آهنگسازی را مشخص می کند. مثلاً برای اینکه یک اثر به یک اثر تبدیل شود یا مردم آن را برای مدت طولانی به خاطر بسپارند.

تولیدکننده موسیقی

TOR باید حاوی اطلاعاتی باشد: از چه سازها، صداها و سبک هایی باید در تنظیم استفاده شود. پس از دریافت شرایط مرجع، متخصص قطعات را در برنامه های تنظیم، تقلید از آلات موسیقی می نویسد، سپس نسخه نهایی را با مشتری تایید می کند – این اولین بخش از کار او است. در صورت برآورده شدن نیازهای مشتری، نوازندگان و خوانندگان به استودیوی ضبط دعوت می شوند. در صورتی که اثر دارای شعر باشد، خواننده مورد نیاز است. هر تنظیم کننده ای باید کمی آهنگساز و نوازنده باشد.

گاهی اوقات ملودی اصلی که توسط آهنگساز ابداع شده است، مقدمه یا پایانی ندارد که آهنگسازی آن بر دوش یک متخصص بیفتد. یک متخصص هنگام ایجاد یک ترکیب، ویژگی های ژانر را در نظر می گیرد، زیرا طبق شرایط مرجع، او باید علاوه بر این، مقدمه و پایانی را بنویسد. بنابراین لازم است که در برابر ویژگی های ژانر کار مقاومت کنید؛ اکنون فکر می کنم متوجه شده اید که چرا یک متخصص باید سبک ها و جهت های موسیقی را درک کند.

برخی از آهنگسازان خود تنظیمی برای آثارشان انجام می دهند، زیرا نمی توانند تنظیمی در کنار آن پیدا کنند و فقط آنچه را که می خواهند به شنونده منتقل کنند، احساس می کنند. اگر توانایی بیان افکار، قرار دادن آنها در موسیقی، گوش دادن به موسیقی را دارید، پس حرفه تنظیم کننده برای شما مناسب است. در محیط موسیقی، متخصصان با خوانندگان، گروه های موسیقی کار می کنند و در وسعت این منطقه بسیار مورد احترام هستند.

پروژه آهنگسازی در تهران

پروژه آهنگسازی در تهران

پروژه آهنگسازی در تهران

پروژه آهنگسازی در تهران یکی از خدمات محسن ناحی می باشد. برای مشاوره رایگان، لیست قیمت و خدمات آهنگسازی کلیک کنید.

من با ایجاد اولین تمایز اساسی، بین مراحل ساخت یک قطعه موسیقی منحصرا دیجیتال (الکترونیک، اما نه تنها) و مراحلی که شامل یک قطعه موسیقی (همچنین) پخش می شود، شروع می کنم.

در مورد اول، موارد به قدری متنوع هستند که نمی توان تمایز روشنی بین مراحل گردش کار هنرمند قائل شد، که در بسیاری از موارد در زمینه های “غیر حرفه ای” کسی است که با همه چیز از آهنگسازی گرفته تا مسترینگ سروکار دارد. . .

در مورد قطعات نواخته شده توسط سازهای واقعی، اوضاع کمی تغییر می کند، اما نه به شدت.

در هر صورت، در نظر بگیرید که آنچه من به شما خواهم گفت، دقیقاً به دلیل ماهیت دنیای تولید موسیقی امروز، کاملاً متفاوت از آنچه حتی چند سال پیش بود، به عنوان یک قانون ثابت درک نمی شود.

برای مشاهده نمونه کار و رزومه اینجا کلیک کنید.

موسیقی دیگر در فروشگاه های موسیقی خریداری نمی شود، عملاً دیگر خریداری نمی شود. شما آن را به صورت رایگان در یوتیوب می شنوید یا آن را در پلتفرم های پخش «اجاره» می کنید.

اما این داستان دیگری است، اجازه دهید به خودمان برگردیم.

موارد زیر را به عنوان یک نشانه کلی ببینید که به شما در تشخیص مراحل مختلف پردازش یک آهنگ کمک می کند.

ساده تر، کل فرآیند را می توان به 3 مرحله کلان تقسیم کرد:

پیش تولید

تولید

پس تولید

هر یک از اینها را می توان در استودیوی خانگی خود و همچنین در یک استودیوی حرفه ای انجام داد. بر اساس امکانات خود، یک مسیر را به جای دیگری انتخاب خواهید کرد.

بیایید نگاهی دقیق تر به نحوه ساختار آنها بیندازیم.

پیش تولید موسیقی

پیش تولید موسیقی

پیش تولید مرحله اولیه فرآیند ساخت آهنگ است.

اغلب با مرحله ترکیب بندی واقعی، با عمل خلاق، همزمان می شود. همه چیز به ژانر موسیقیایی که روی آن کار می کنید بستگی دارد.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

ممکن است یک خواننده و ترانه سرا با آهنگی که قبلاً نوشته شده است در مرحله پیش تولید باشد، اما فقط متن و سکانس آکورد آن را دارد که تا به حال روی گیتار یا پیانو نواخته شده است، فقط برای داشتن یک مرجع هارمونیک.

از سوی دیگر، پیش تولید یک قطعه بر اساس سازهای مجازی، از قبل در DAW آغاز می شود و مرحله آهنگسازی را به طور کامل شامل می شود.

پروژه آهنگسازی

برای یک گروه، پیش تولید می‌تواند شامل جلسات در اتاق تمرین باشد، برای یک تهیه‌کننده الکترونیکی می‌تواند به معنای شروع مدل‌سازی نمونه‌ها یا حلقه‌ها باشد تا زمانی که ملودی را پیدا کنید تا به عنوان نقطه شروع تولید واقعی از آن استفاده کنید.

به چه کسی آهنگساز می گویند؟

ژانر موسیقایی هرچه باشد، می توان فهمید که تا پایان این مرحله قطعه باید قبلا نوشته شده باشد. نه لزوما به طور کامل، پیش نویس ملودی و/یا متن و هارمونی احتمالی کافی است.

ساختار ممکن است همچنان موقتی باشد، همانطور که تکه های سازهای مجازی استفاده شده یا نوع اعوجاج گیتار الکتریک ممکن است. این فقط برای آوردن چند مثال است.

ترکیب بندی

بدیهی است که اگر می‌خواهید موسیقی بنویسید باید موسیقی بلد باشید، اما لزوماً لازم نیست دانش تئوریک بالایی داشته باشید، برای بسیاری از ژانرهای موسیقی فقط اصول اولیه کافی است.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

خدای ناکرده نمی خواهم از اهمیت تحصیل آکادمیک بکاهم، اما این یک واقعیت است که برای اینکه بتوانید ترانه بنویسید لزوماً لازم نیست خارج از هنرستان باشید.

البته، هرچه دانش بیشتری داشته باشید، بهتر است تنظیم تنظیم و رسیدن به آهنگی که درست به نظر می رسد آسان تر باشد. در غیر این صورت باید با تمرین یا با کمک به خود با ابزارهایی که شما را در ایجاد مسیر شما همراهی کنند، جبران کنید.

من به ابزارهایی مانند Scaler اشاره می کنم، یک افزونه بسیار مفید (برای ویندوز و مک – VST، AAX و AU) که ​​به طرق مختلف به شما کمک می کند.

Scaler – پلاگین تولید – ترازو و آکورد

به شما کمک می‌کند مقیاس‌های جدیدی را کشف کنید، به شما کمک می‌کند تا آکوردها را یکی پس از دیگری قرار دهید، آکوردهایی را برایتان می‌نویسد که به تنهایی قادر به ساختن آن‌ها نیستید، به شما در یافتن حالت مناسب کمک می‌کند.

از جمله کارهایی که می توانید با این افزونه انجام دهید، تشخیص مقیاس است.

مثال عملی: با اتصال صفحه کلید MIDI خود به DAW، ملودی مورد علاقه خود را پیدا کرده اید، اما نمی دانید که از کدام آکوردها برای همراهی آن استفاده کنید.

فقط حالت Detect را فعال کنید، ملودی خود را پخش کنید و Scaler به شما می گوید از کدام مقیاس برای پخش آن استفاده کرده اید و یک توالی احتمالی از آکوردهای مناسب برای همراهی آن ملودی را پیشنهاد می کند.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

من به شما اطمینان می دهم که می توانید از آن استفاده کنید نه تنها اگر کاملاً در تئوری موسیقی کمبود دارید، بلکه حتی اگر از قبل تسلط خوبی بر موضوع داشته باشید فقط می خواهید ایده های جدیدی پیدا کنید.

اگر باور نمی کنید، نسخه آزمایشی رایگان را دانلود کنید و خودتان آن را امتحان کنید

تولید موسیقی

تولید موسیقی

شما آهنگسازی را تمام کردید، خوب شاید حتی تقلب کردید، اما چه کسی اهمیت می دهد، مهم این است که اکنون آهنگ زیبای خود را برای رویارویی با تولید واقعی آماده کرده اید!

در این مرحله قطعه به طور کامل شکل می گیرد.

چیدمان کامل می شود. ابزار مجازی موقتی که در پیش تولید استفاده می کردید اکنون دائمی می شوند. تمام صداهای ضبط شده انجام می شود که نهایی نیز خواهد بود.

بیایید هر مرحله را بهتر ببینیم.

ترتیب

چیدمان فرآیندی است که باعث می‌شود قطعه‌ای که فقط طرح‌ریزی می‌شود در تمام اشکال آن کامل شود، همانطور که از آن لحظه به بعد اجرا می‌شود. یک ساختار ایجاد می شود، شما انتخاب می کنید، به عنوان مثال، آیا وجود داشته باشد و چقدر طول می کشد مقدمه و برون، چند ساز وجود دارد و آنها در طول آیات چه خواهند زد، کر چند بار تکرار شود و غیره بر.

پروژه آهنگسازی

اگر می خواهید در نهایت آهنگی داشته باشید که صدای خوبی داشته باشد، نوشتن یک تنظیم خوب یکی از مهم ترین مراحلی است که باید بردارید.

برای روشن بودن، اگر سازهای مختلف در سطح آهنگسازی به خوبی با یکدیگر تطبیق نداشته باشند، بسیار پیچیده است اگر نگوییم غیرممکن است که آنها را بعداً در میکس انجام دهند.

برای توضیح بهتر منظورم دو مثال بی اهمیت برای شما می زنم:

آهنگ الکترونیک: شما از یک ضربه مصنوعی و یک باس مصنوعی استفاده می کنید. یک خط باس روی همان نت بنویسید که ضربه به آن زده شده است. آهنگ را طوری تنظیم کنید که صدای ضربه و باس همزمان باشد.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

 

می‌دانید، درست است، که ضربه‌ای که نیازی به پرداخت هزینه آن نیست، از بین نمی‌رود؟ به ناچار از پایین خورده خواهد شد. بسیار خوب، اگر این همان چیزی است که می خواهید، اما اگر قصد دارید ضربه را در پیش زمینه نگه دارید، باید از تلنگرهای میکس بپرید تا آن را به باس پایین بیاورید.

آهنگ راک: شما از همان گیتار و تنظیمات مشابه روی آمپلی فایر و پدال برای قسمت لید و ریتم استفاده می کنید. در طول تکنوازی، 4 خط ریتمیک دیگر همپوشانی را به ترتیب اضافه کنید.

می دانید، درست است، که سولو در میان گیتارهای ریتم گم می شود؟ اگر روی یک آهنگ پست راک کار می‌کنید، شاید این دقیقا همان اثری باشد که می‌خواستید، از سوی دیگر، اگر در حال اجرای پروگ هستید، فکر نمی‌کنم این نتیجه‌ای باشد که هدفش را داشتید.

در اینجا، جنبه هایی مانند این را در نظر داشته باشید. بدون در نظر گرفتن هیچ چیز درست یا غلط وجود ندارد، همیشه باید زمینه سازی شود. نکته مهم این است که توجه داشته باشید که هر چیزی که به چیدمان مربوط می شود بر هر چیز دیگری تأثیر دارد.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

 

ضبط صدا

ضبط همیشه در چند آهنگ انجام می شود. این بدان معنی است که حداقل یک آهنگ در هر ساز باید در جلسه تیراندازی استفاده شود.

اغلب موارد بسیار بیشتری استفاده می شود، به خصوص زمانی که بودجه و زمان کافی در دسترس دارید.

پروژه آهنگسازی

به عنوان مثال، یک لیست آهنگ معمولی از یک آهنگ راک (یا محیط اطراف) می تواند این باشد:

  1. Kick
  2. Snare
  3. HiHat
  4. Tom 1
  5. Tom 2
  6. F. Tom
  7. OH L
  8. OH R
  9. Bass
  10. Gtr Rtm L
  11. Gtr Rtm R
  12. Guitar Solo
  13. Keys L
  14. Keys R
  15. Vox

هنگامی که چیدمان پیچیده‌تر باشد و/یا میکروفون‌های زیادی در دسترس داشته باشید، تعداد آهنگ‌ها می‌تواند به طرز چشمگیری افزایش یابد.

در این موارد دیگر به عنوان مثال فقط Kick نخواهید داشت، اما شاید Kick In، Kick Out و Kick Sub (میکروفون به داخل، خارج و ساب – میکروفون خاصی که برای دریافت فرکانس‌های پایین‌تر درام ضربه استفاده می‌شود) داشته باشید.

دیگر نه فقط Snare، بلکه Snare Top و Snare Bottom (میکروفون بالا و پایین). دیگر فقط Gtr Rtm L (گیتار ریتم سمت چپ) نیست، بلکه Gtr Rtm L DI، Gtr Rtm L 57، Gtr Rtm L 414، Gtr Rtm L 121 (بسته به مدل میکروفون یا جعبه DI مورد استفاده).

اگر از ابزار مجازی استفاده کنید، گفتار یکسان است.

تولید با VSTi

اگر برای آهنگ خود بیس، گیتار و آواز ضبط کرده اید، اما بنا به انتخاب یا ضرورت، درام مجازی را به درام واقعی ترجیح می دهید، از نگه داشتن کل کیت در یک آهنگ استریو خودداری کنید.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

بسیاری از باتری‌های پلاگین به شما امکان می‌دهند تا قطعات مختلف کیت را در خروجی‌های مختلف مسیریابی کنید تا پس از آن یک آهنگ صوتی برای هر پوست یا سنج داشته باشید.

IK-Multimedia-MODO-DRUM-Mixer

در تصویر بالا بخش میکسر MODO Drum، درام مجازی IK Multimedia را مشاهده می کنید که علاوه بر میکروفون های موجود در هر عنصر، امکان شنیدن (و صادرات) سربار و اتاق را به صورت جداگانه نیز ارائه می دهد.

اگر یک قطعه موسیقی الکترونیک نوشته اید و از دستگاه درام استفاده کرده اید، قانون دقیقاً یکسان است. قبل از شروع پست تولید، هر کانال را جدا کنید.

پروژه آهنگسازی

drumvolution – چند خروجی

به عنوان مثال، کتابخانه kontakt Drumvolution، که می تواند برای تولید الکترونیکی تقریباً هر زیر ژانر مورد استفاده قرار گیرد، از چند خروجی پشتیبانی می کند.

خوب، شما تمام آهنگ خود را نوشتید، تنظیم و ضبط کردید. شما به آخرین مرحله قبل از انتشار رسیده اید: پست پروداکشن.

در این مرحله درصدهای بین کار هنری و فنی به نوعی معکوس می شود. علیرغم این واقعیت که هنوز می توان برای دستیابی به نتایج اصلی به خلاقیت دست داد، این نیز درست است که باید با محدودیت های «فنی» تحمیل شده توسط رسانه دیجیتال و نوع توزیع آهنگ شروع کرد. دارند.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

اگر قرار است آهنگ شما در Apple Music، Spotify، YouTube یا هر سرویس پخش آنلاین دیگری قرار گیرد، باید ویژگی‌های فنی خاصی داشته باشد، متفاوت از آنچه که اگر روی وینیل یا سی‌دی قرار می‌گرفت (صبر کنید، سی‌دی‌های صوتی هنوز وجود دارند). ؟!).

در هر صورت، با خلاصه کردن کل فرآیند پست تولید، می توانم بگویم که به 3 مرحله فرعی تقسیم می شود:

ویرایش

مخلوط کردن

مسترینگ

بیایید سعی کنیم بفهمیم در هر یک از آنها چه کاری انجام می شود.

ویرایش

ویرایش اولین بخش از فرآیند پست تولید است و احتمالاً کمترین لذت را دارد. اگر می‌خواهید به بهترین شکل ممکن به اختلاط نزدیک شوید، می‌توانم بگویم حتی بیشتر به سمت خسته‌کننده، اما استراتژیک است.

ویرایش شامل تمام آن عملیات لازم برای نظم بخشیدن به جلسه کار است. من چند نمونه کوچک از کارهایی که معمولا انجام می شود به شما می آورم:

لحظه های فرضی سکوت (فقط صدای پس زمینه / خش خش) در آهنگ های صوتی حذف می شوند.

بهترین برداشت‌ها از میان ضبط‌های انجام‌شده انتخاب می‌شوند و بدترین برداشت‌ها لغو می‌شوند، یا «بهترین برداشت‌ها» از حالت آبی ایجاد می‌شوند، هر قسمتی را که از بین همه برداشت‌های ضبط‌شده بهتر بیرون آمده، قطعه‌به‌تکم برون‌یابی می‌کند (هر دو انجام می‌شود. روی سازها و ضبط صداها).

در صورت لزوم، آهنگ هایی که پخش می شوند / خواننده به حد کمال نمی رسد می تواند دوباره زمان بندی یا تنظیم مجدد شود.

این پروژه با آماده سازی آن برای جلسه میکس سازماندهی می شود.

مخلوط کردن

با پروژه خوب و تمیز خود ما بالاخره می توانیم شروع به میکس کنیم!

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

همانطور که قبلاً در مقاله دیگری نوشتم، میکس صدا مجموعه تکنیک هایی است که اجازه می دهد، با شروع از یک گروه کم و بیش بزرگ از آهنگ های صوتی مستقل، تراک های صوتی دومی را با هم ترکیب و ادغام کنند تا در نتیجه یک جریان صدای واحد به دست آید.

پروژه آهنگسازی

استریو

در هنگام مخلوط کردن است که تمام پردازنده های سیگنال مفید برای ادغام، تصحیح یا غنی سازی مسیرها اعمال می شوند: کمپرسورها، اکولایزرها، گیت ها، ریورب ها، تاخیرها، محدود کننده ها و هر اثر دیگری که فکرش را بکنید.

صدای واقعی آهنگ در میکس ساخته شده است. تمبر گرم می خواهید یا سرد؟ آیا ترجیح می دهید تمام سازها را در چهره خود احساس کنید یا می خواهید آنها را از فاصله بیشتری دور نگه دارید؟ آیا صدایی مدرن می خواهید یا قدیمی؟ آیا یک آهنگ آرام با پویایی گسترده یا فوق العاده بلند می خواهید؟

با شروع از همان مواد صوتی، استفاده از یک تکنیک میکس به جای دیگری، نتایج کاملاً متفاوتی را به دست می‌دهد. به همین دلیل است که داشتن یک روش کار واضح مهم است، در غیر این صورت این خطر وجود دارد که هر آهنگ جدید میکس شده کاملاً متفاوت از آهنگ قبلی باشد.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

یاد بگیرید که آهنگ های خود را مخلوط کنید

مسترینگ

پس از اتمام میکس، مسترینگ شروع می شود.

این یک گام بسیار مهم است، زیرا زمان مناسبی است که جزئیات را صاف و صیقلی کنیم و آهنگی را برای پخش آماده کنیم.

مسترینگ یک فرآیند فنی تر از میکس است. معمولاً شما روی یک فایل استریو با برخی از پردازنده‌هایی که قبلاً استفاده شده‌اند (مانند کمپرسور، معادله، محدودکننده) کار می‌کنید، اما آنها متفاوت هستند.

سیستم و محیط شنیداری در مسترینگ اهمیت اساسی دارد. باید تا حد امکان خنثی و متعادل باشد تا از وارد کردن رنگ های ناخواسته در نتیجه نهایی جلوگیری شود.

اگر در استودیوی خانگی خود بودجه زیادی ندارید یا نمی توانید از نظر مالی در ساختار اتاق برای بهینه سازی آکوستیک مداخله کنید، می توانید از محصولاتی مانند Reference یا ARC استفاده کنید که به بلندگوهای مانیتور شما کمک می کند تا بهتر با آن سازگار شوند. محیطی که در آن قرار دارند.

10 بهترین سازندگان موسیقی آنلاین سال 2022

پلتفرم های ایجاد موسیقی که به صورت آنلاین در دسترس هستند به اندازه نرم افزارهای حرفه ای موجود در بازار قدرتمند و مجهز نیستند. با این حال، همچنان می توانید از آنها برای سرگرمی و ایجاد محتوای جالب استفاده کنید. برای دنبال کردن، بهترین سازندگان موسیقی آنلاین 2022.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

  1. Typeaton

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که اگر کلمات شما به موسیقی تبدیل شوند، چه صدایی خواهند داشت؟ اگر پاسخ “بله” است، به Typeatone بروید تا در کمترین زمان ممکن متوجه شوید. این وب سایت به شما امکان می دهد از متن موسیقی تولید کنید. فقط چیزی را تایپ کنید و پلت فرم به طور خودکار شروع به پخش کلمات وارد شده می کند. پس از اتمام، با یک آهنگ اصلی کاملاً جدید خواهید رسید. همچنین می توان ابزارهایی را که برای رویه ایجاد استفاده می شود انتخاب کرد تا تجربه را بیشتر سفارشی کند. در نهایت، خلاقیت های موسیقی را می توان به راحتی با دوستان خود در رسانه های اجتماعی به اشتراک گذاشت.

  1. ابزار صوتی

تولیدکنندگان موسیقی الکترونیک که به سینتی سایزرهایی مانند Roland TB-303 و Roland TR-909 عادت کرده اند، از ویژگی های ارائه شده توسط این پلت فرم همکاری آنلاین لذت خواهند برد. Audiotool یک کتابخانه موسیقی عظیم را میزبانی می کند که توسط کاربران غیر ثبت نام شده نیز قابل بررسی است. با این حال، برای دسترسی به استودیوی موسیقی Audiotool، باید یک حساب کاربری ایجاد کرده و وارد شوید. Audiotool علاوه بر اینکه ابزاری عالی برای ایجاد موسیقی است، جامعه‌ای از افرادی است که علایق مشترکی دارند و فرصتی برای ملاقات با هنرمندان مورد تحسین و دریافت بازخورد در مورد آثارشان دارند. تنها ایراد Audiotool، ویژگی‌های فراوان است که می‌تواند برای افرادی که تازه شروع به کار در زمینه تولید موسیقی کرده‌اند، گیج‌کننده باشد.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

 

پروژه آهنگسازی
  1. Audiotool

AudioSauna به لطف یک سینت سایزر فرکانس مدولار، یک سینتی سایزر آنالوگ مجازی و یک سمپلر با قابلیت لایه بندی، هر چیزی را که ممکن است بخواهید برای ساخت موسیقی مناسب برای سیم های قلب شما فراهم می کند. انگار این کافی نبود، رابط بصری استفاده از AudioSauna را برای ساختاربندی آهنگ ها و تغییر مقادیر چندین نت به طور همزمان به یک پیاده روی واقعی تبدیل می کند. کافی است یک حساب کاربری در پلتفرم ایجاد کنید تا ضبط پروژه ها را شروع کنید و آنها را به عنوان فایل های صوتی برای آپلود در SoundCloud یا سایر پلتفرم های توزیع موسیقی صادر کنید. AudioSauna ابزاری عالی برای تولیدکنندگان و تولیدکنندگانی است که می خواهند به صورت آنلاین موسیقی بسازند.

  1. Soundtrap

Soundtrap طیف گسترده ای از ویژگی ها را ارائه می دهد که به نوازندگان حرفه ای و غیر حرفه ای اجازه می دهد تا به صورت آنلاین آهنگ بسازند. برای دسترسی به استودیوی موسیقی Soundtrap باید یک حساب کاربری ایجاد کنید. پس از انجام این کار، شروع به تولید الگوهای ضرب، استفاده از ابزارهای سنتز و دعوت از دوستان برای ایجاد موسیقی با هم امکان پذیر خواهد بود. این پلتفرم امکان اتصال سازهای خود را به استودیو برای ضبط موسیقی فقط در حین تولید زنده ارائه می دهد. بد نیست، نه؟ Soundtrap همچنین شامل بخشی به نام آموزش است که در آن می توانید دانش و اطلاعاتی را به اشتراک بگذارید که می تواند به سایر کاربران در بهبود مهارت های موسیقی خود کمک کند.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

 

  1. PatternSketch

این درام ماشین آنلاین ساده اما موثر به شما امکان می دهد برای هر نوع آهنگی که روی آن کار می کنید ضربات نفس گیر ایجاد کنید. پس از ثبت نام، می توانید از میان طیف قابل توجهی از کیت ها و موتیف های قابل تنظیم برای تولید موسیقی انتخاب کنید، یا انتخاب کنید که از ابتدا ایجاد کنید. در پایان تولید موتیف موزیکال، امکان ذخیره اثر و ارسال آن برای دوستان و آشنایان با یک کلیک وجود دارد. همچنین می‌توان تمام ساخته‌های ساخته شده با PatternSketch را صادر کرد و آنها را در فرمت‌های WAV، MP3 یا OGG ذخیره کرد (به این نکته اشاره می‌کنیم که در فایل‌های MP3 امکان مواجهه با مشکلات حلقه وجود دارد).

  1. soundation

سازنده موسیقی آنلاین

نسخه رایگان Soundation به شما امکان می دهد تا روی ده پروژه کار کنید، بیش از 700 حلقه و افکت صوتی را امتحان کنید و موسیقی تولید شده را با کیفیت پایین صادر کنید. از طرف دیگر، خرید یک طرح اشتراک به شما امکان می دهد تعداد نامحدودی پروژه ایجاد کنید، ضبط زنده انجام دهید، فایل های صوتی تا 100 مگابایت را وارد کنید و از کنترلرهای MIDI خارجی استفاده کنید. علاوه بر این، برنامه های اشتراک ماهانه و سالانه به شما امکان می دهد فایل های صوتی و کل پروژه ها را با وضوح بالا صادر کنید.

در موسیقی الکترونیک مدرن، اغلب بخش آوازی در پس‌زمینه محو می‌شود یا به کلی نادیده گرفته می‌شود. با این حال راه های زیادی برای استفاده خلاقانه از آن وجود دارد. این پلت فرم به شما امکان می دهد تا 50000 کاراکتر را به گفتار تبدیل کنید و چندین صدا را برای انتخاب فراهم کنید. قبل از ایجاد یک فایل صوتی، می توان سرعت گفتار متن را تعیین کرد. بنابراین توصیه می شود برای به دست آوردن نتیجه ای که بهترین انتظارات شما را برآورده می کند، گزینه های مختلفی را امتحان کنید. پلتفرم Text to Speech برای همراهی در ساخت آهنگ عالی است، اما فاقد ابزارهای مورد نیاز برای تولید کل آهنگ است.

  1. Looplabs

دوستداران و علاقه مندان به موسیقی از سراسر جهان که مایل به تولید موسیقی در ژانرهای مختلف با استفاده از یک پلت فرم آنلاین هستند، نباید Looplabs را از دست بدهند، یک سازنده موسیقی که به شما امکان می دهد آهنگ ها را میکس کنید یا آهنگ های جدید را از ابتدا ایجاد کنید. Looplabs علاوه بر اینکه یکی از بهترین وب‌سایت‌ها برای ضبط موسیقی است، جامعه بزرگی برای به اشتراک گذاشتن کار شما، گفتگو با دیگر دوستداران موسیقی و ملاقات با هنرمندانی است که مهارت‌هایشان را تحسین می‌کنید. استودیوی موسیقی Looplabs شامل نمونه هایی برای ژانرها و آلات موسیقی متعددی است که می توان از آنها برای ایجاد موسیقی الکترونیک، فانک یا سایر موسیقی ها با اثربخشی زیاد و بدون زحمت استفاده کرد.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

 

پروژه آهنگسازی
  1. Online sequencer

Sequencer آنلاین ابزاری عالی برای توسعه ایده های خلق آهنگ است، زیرا به شما امکان می دهد سکانس ها را در عرض چند دقیقه ایجاد کنید، از دسته های سازهایی مانند پیانو، درامز و گیتار انتخاب کنید، یا مجموعه بزرگی از سکانس های از پیش تعریف شده کاملاً قابل تنظیم را بررسی کنید. و روزانه به روز می شوند. . این پلتفرم به شما امکان می‌دهد فایل‌ها را با فرمت MIDI وارد کنید تا روی پروژه‌هایی که قبلاً شروع شده‌اند کار کنید و از صادرات دنباله‌ها همیشه در MIDI پشتیبانی می‌کند، که سپس می‌توانید با DAW (ایستگاه کاری صوتی) خودتان آن را تغییر دهید. در حالی که Online Sequencer یک ابزار آنلاین عالی برای ایجاد موسیقی است، اما تعدادی ویژگی که بتواند در برابر Soundation یا AudioSauna مقاومت کند، ندارد.

  1. Autochords

یافتن ایده های جدید برای آهنگسازی بسیار دشوارتر از آن چیزی است که فکر می کنید. اگر تا به حال با یک بلوک خلاق برخورد کردید، Autochords را بررسی کنید. این پلتفرم یک پیشرفت آکورد را بر اساس پارامترهای تعیین شده توسط کاربر پیشنهاد می کند. فقط یک ساز را انتخاب کنید، ترکیب را نام ببرید، ژانر را تعیین کنید و پلت فرم یک پیشرفت اصلی با جایگزین های احتمالی ایجاد می کند. Autochords بیش از یک خالق موسیقی آنلاین، ابزاری است که می تواند به گیتاریست ها و گیتاریست ها کمک کند تا دانش و درک خود را از پیشرفت آکورد افزایش دهند. اگر از کاربران آیفون و آیپد هستید، می توانید اپلیکیشن Autochords را به صورت رایگان از اپ استور دانلود کنید!

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

نتیجه گیری

همانطور که ممکن است حدس زده باشید، برای ساخت موسیقی آنلاین نیازی به حرفه ای بودن ندارید. فقط موسیقی را دوست داشته باشید و به یک پلتفرم آنلاین برای تولید قطعات موسیقی تکیه کنید. آیا تا به حال از یک سازنده موسیقی آنلاین برای بیان خلاقیت خود استفاده کرده اید؟ تجربیات خود را در نظرات به ما بگویید!

پروژه آهنگسازی
خدمات آهنگسازی

خدمات آهنگسازی در تهران

خدمات آهنگسازی در تهران

شما باید رویای خود را انتخاب کنید یک روز به سادگی تصمیم گرفتم که همه چیز را وارد کنم. انتخاب فعالی کردم تا رویای واقعی خود را دنبال کنم و به گذشته نگاه نکنم. من مستقیماً نزد رئیسم رفتم و کارم را رها کردم. من این کار را بدون کسب درآمد کافی از حرفه موسیقی انجام دادم. برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

یعنی من در واقع هر ماه پول از دست دادم و مجبور شدم ارزان زندگی کنم و از حساب پس اندازم بگیرم.

انگیزه شما همه چیز است

انجام کاری را که انجام دادم توصیه نمی‌کنم، اما این داستان را برای شما تعریف می‌کنم زیرا می‌خواهم نشان دهم که اشتیاق و میل واقعی شما چقدر برای موفقیت شما مفید است. من انتخابم را کردم، چون نمی‌توانستم رویای واقعی‌ام را کنار بزنم!

آنچه باعث موفقیت یا شکست شما می شود، به عقیده حقیر من، بر اساس انگیزه، فداکاری و اشتیاق شما برای ساخت موسیقی، کار بر روی تجارت، شبکه، بازاریابی و هر چیز دیگری است که به عنوان آهنگساز موسیقی انجام می شود. …هر روز!

آینده خود را در موسیقی تعریف کنید

قبل از اینکه بتوانید در موسیقی موفق شوید، باید مشخص کنید که واقعاً چه معنایی برای شما دارد. اهداف بلند مدت شما و مقصد رویایی شما به عنوان آهنگساز چیست؟

بهترین چیز برای شما این است که بنشینید و عمیقاً به رویاها و اهداف واقعی شما در موسیقی فکر کنید. این چیزی نیست که شما نباید آن را ساده بگیرید، زیرا ما در اینجا در مورد آینده شما صحبت می کنیم.

خوشبین و واقع بین باشید

شما باید در عین حال خوش بین و واقع بین باشید. این ممکن است متناقض به نظر برسد، اما من صادقانه معتقدم که شما می توانید هر دو باشید.

مطمئناً، اگر بگویم که می‌خواهم مانند موتزارت موفق شوم، و موسیقی‌ام قرن‌ها به یادگار بماند و نواخته شود، خیلی واقع بینانه نیست.

شما باید تعادلی را پیدا کنید که هر دو به آن اعتقاد دارید و همچنان یک چالش بزرگ پیدا کنید. بگذارید یک مثال عملی از این تعادل را برای شما بیان کنم.

اهداف و رویاهای من در موسیقی

اهداف و رویاهای من در موسیقی عبارتند از: کسب درآمد تمام وقت به عنوان یک آهنگساز حرفه ای، هم از طریق موسیقی سفارشی برای پروژه ها و هم از طریق صدور مجوز موسیقی و حق امتیاز.

من همچنین می خواهم به عنوان یک طراح صدا درآمد کسب کنم، هم برای کنسرت های طراحی صدا و هم برای فروش مجموعه های صوتی و کتابخانه های خودم.

در نهایت، می‌خواهم به عنوان یک هنرمند نیز با ساختن برند هنرمندم و پخش موسیقی‌ام توسط افراد زیادی در همه پلتفرم‌های اصلی، درآمد کسب کنم.

در کل، من اهدافم را بسیار چالش برانگیز می دانم. اما همچنین احساس می‌کنم که می‌توانم با سخت‌کوشی هر روز برای برداشتن گام‌هایی رو به جلو و نزدیک‌تر شدن به مقصد رویایی‌ام، به آنها برسم.

برای آموزش کامل و جامع آهنگسازی اینجا کلیک کنید.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

برای رویاهای خود اقدام کنید

حالا نوبت شماست برای تصور واقعی آینده ای که برای خود در موسیقی می خواهید، وقت بگذارید. و هنگامی که احساس کردید چشم انداز روشنی دارید، تصویری در ذهنتان از آینده ای که می خواهید در موسیقی به سمت آن کار کنید، آن چشم انداز را روی یک تکه کاغذ بنویسید.

مطمئن شوید که اهدافتان را هر روز بخوانید، تا همیشه به خودتان یادآوری کنید که برای رسیدن به چه چیزی سخت تلاش می کنید. و همچنین پیشرفت خود را در تمام بخش های مهم سفر حرفه ای خود هر هفته پیگیری کنید.

این انگیزه موفقیت شما خواهد بود که به شما انرژی می دهد تا به حرکت رو به جلو ادامه دهید.

برای مشاهده آموزش ها و مقالات ما اینجا کلیک کنید.

آیا برای رفتن به همه چیز آماده هستید؟

اکنون قبل از اینکه ادامه دهید، می‌خواهم از خود بپرسید: آیا آماده‌اید که همه چیز را وارد کنید؟ آیا حاضرید رویای خود را برای حرفه ای حرفه ای در موسیقی، به عنوان آهنگساز، تهیه کننده و هنرمند دنبال کنید؟ اگر بگویید بله: همین الان سفر خود را شروع کنید!

چگونه در موسیقی کسب درآمد کنیم؟

چگونه می توانید از مهارت ها، تجربه و دانش خود در موسیقی کسب درآمد کنید؟ لازم نیست همه چیز در مورد آهنگسازی باشد. در واقع، من 7 زمینه اصلی را که می‌توانید از آن‌ها کسب درآمد کنید، خلاصه کرده‌ام، اما مطمئن هستم که اگر عمیق‌تر شوید، می‌توانید حتی بیشتر هم پیدا کنید. در اینجا می رویم:

زمینه 1 – آهنگسازی

آهنگسازی و انجام انواع مختلف کار آهنگسازی البته روش استاندارد کسب درآمد به عنوان آهنگساز است. در اینجا چند نمونه آورده شده است:

خدمات آهنگسازی

موسیقی سفارشی برای مشتریان بنویسید

برای کتابخانه های موسیقی بنویسید

ارکستراسیون، نت نویسی، رونویسی و تنظیم موسیقی

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

حوزه 2 – تولید موسیقی

تولید موسیقی هنرمندان دیگر و انجام انواع مختلف کار مشتری تولید موسیقی یکی دیگر از راه های رایج برای امرار معاش در موسیقی است. در اینجا چند نمونه آورده شده است:

سازنده موسیقی: میکس و تولید موسیقی

مهندس ضبط: ضبط در استودیو یا در میدان

مهندس ارشد: تسلط بر تولیدات موسیقی

زمینه 3 – اجرای موسیقی

اجرای کنسرت ها و اجرای زنده به عنوان یک هنرمند برای طرفداران، مسیر درآمدی کلاسیک در موسیقی است که همچنین برند شخصی شما را از قرار گرفتن در معرض آن می سازد. مثلا:

پخش برنامه های زنده خودتان

کنسرت های رزرو شده و رویدادهای ویژه

نوازنده قراردادی در ارکستر، گروه موسیقی، باشگاه، رستوران و غیره.

نوازنده جلسه استودیو

پخش زنده: اجرای موسیقی و کاورهای شما

رشته 4 – آموزش موسیقی

مردم همیشه به یادگیری، تکامل، توسعه دانش و مهارت های خود نیاز دارند. به همین دلیل است که آموزش یکی دیگر از رشته های عالی در موسیقی است. مثلا:

در مدرسه تدریس کنید

تدریس خصوصی بصورت حضوری

آموزش یک به یک آنلاین

ایجاد دوره های آنلاین

کتاب یا کتاب الکترونیکی بنویسید

برای یک روزنامه بنویس

برای یک مجله اینترنتی بنویسید

برای وبلاگ بنویسید

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

فیلد 5 – طراحی صدا

اگر مهارت‌های ضبط، شکل‌دهی و ایجاد صداها را دارید: از ضبط صداها در استودیو یا در میدان گرفته تا ساخت آن‌ها بر روی یک سینت سایزر یا ساز… پس طراحی صدا ممکن است زمینه جالبی برای شما باشد. در اینجا چند نمونه آورده شده است:

طراحی صدا برای موسیقی

طراحی صدا فولی برای رسانه

طراحی صدا برای کتابخانه های نمونه و بانک های صدا

طراحی صدا برای از پیش تنظیم های ابزار

طراحی صدا برای محصولات و تجربه کاربری

فیلد 6 – پشتیبانی از طرفداران

اگر به عنوان یک هنرمند موسیقی پایگاهی از طرفداران ایجاد کرده‌اید، راه‌های زیادی دارید تا به طرفداران خود اجازه دهید از سفر شما حمایت کنند. مثلا:

پخش موسیقی خود در بسترهای پخش آنلاین

مشاهده ویدیو در کانال YouTube خود برای دریافت درآمد تبلیغاتی

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

کمک های مالی طرفداران را از خدمات آنلاین دریافت کنید

کالا را به طرفداران خود بفروشید

فیلد 7 – اینفلوئنسر موسیقی

اگر به عنوان یک هنرمند، با نام تجاری خود به صورت آنلاین حضور پیدا می کنید و دنبال کنندگانی ایجاد می کنید … آنگاه پتانسیل زیادی در کسب درآمد به عنوان یک تأثیرگذار آنلاین دارید. مثلا:

کسب درآمد از تبلیغات

از حامیان مالی کسب درآمد کنید

از معاملات برند کسب درآمد کنید

کسب درآمد به عنوان یک وابسته

اینها 7 زمینه اصلی هستند که می توانید به عنوان آهنگساز، تهیه کننده و هنرمند در آنها درآمد کسب کنید. بیایید همه آنها را خلاصه کنیم:

آهنگسازی موسیقی

تولید موسیقی

اجرای موسیقی

آموزش موسیقی

طراحی صدا

پشتیبانی از طرفداران

اینفلوئنسر موسیقی

اکنون اقدام کنید

آیا حاضرید درآمد خود را در موسیقی افزایش دهید؟ زمان آن فرا رسیده است که از تمام تجربیات، مهارت ها و دانش خود به عنوان آهنگساز، تهیه کننده و هنرمند استفاده کنید.

جریان های درآمد زیادی ایجاد کنید

من شخصا بهترین راه برای گذران زندگی در موسیقی را پیدا کرده ام، ایجاد جریان های درآمدی زیادی است. زیرا صادقانه بگویم، اگر فقط روی یکی از این زمینه های اصلی تمرکز کنید، کسب درآمد کافی در هر ماه برای شما بسیار مشکل خواهد بود.

اما به سختی می توان با هر زمینه درآمدی همگام شد. بنابراین تصمیم بگیرید که می خواهید روی چه زمینه هایی تمرکز کنید و یک برنامه عمل برای هر مسیر ایجاد کنید.

جریان های درآمدی خود را دنبال کنید

من یک صفحه گسترده برای ردیابی تمام جریان های درآمدی خود ایجاد کرده ام، با یک ستون برای هر جریان درآمد فردی.

به عنوان مثال: یک ستون برای هر کتابخانه موسیقی که موسیقی خود را در آن دارید، ستون دیگری برای حق امتیازی که از PRO خود دریافت می کنید، ستون دیگری برای آهنگسازی سفارشی شما، یک ستون برای درآمد توزیع موسیقی شما و غیره.

و من این کار را به صورت ماهانه انجام می دهم، یعنی یک ردیف یک ماه است. این امر ردیابی تمام جریان های درآمد فردی و همچنین کل درآمد در ماه را آسان می کند.

من متوجه شدم که ردیابی همه جریان‌های درآمدی به این صورت نه تنها انگیزه‌ای فوق‌العاده است، بلکه شما را به جلو سوق می‌دهد، زیرا می‌خواهید این اعداد را افزایش دهید، و مهمتر از همه: کل درآمدی که هر ماه از حرفه موسیقی خود به دست می‌آورید.

بنابراین ادامه دهید و همین الان ردیاب جریان درآمد خود را ایجاد کنید و مطمئن شوید که به طور مرتب آن را بررسی کنید و هر ماه آن را به روز کنید.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

باز هم توصیه می کنم از یک صفحه گسترده برای این کار استفاده کنید. من شخصاً از Google Sheets استفاده می کنم تا بتوانم مستقیماً در مرورگر وب خود به آن دسترسی داشته باشم. موفق باشید، حالا بیایید به ماجراجویی حماسی شما در موسیقی ادامه دهیم!

پالت صدای خود را بسازید

چیزی که من به عنوان آهنگساز و تهیه کننده یاد گرفته ام این است که دسترسی کامل و سریع به تمام صداهایی که نیاز دارید، برای انواع موسیقی که می خواهید بسازید، ضروری است. در غیر این صورت شما به سادگی در وسط یک تولید گیر خواهید کرد.

مجموعه ابزار آهنگساز خود را بسازید

این بدان معنی است که شما باید روی افزونه های ابزار و افکت، کتابخانه های نمونه، بانک های از پیش تعیین شده، حلقه ها و نمونه های صدا سرمایه گذاری کنید. شما باید هر رنگ صدا را پوشش دهید تا بتوانید در همه ژانرها و سبک هایی که می خواهید موسیقی بسازید.

نمونه هایی از پلاگین ها و کتابخانه های نمونه:

کیت درام آکوستیک

کیت درام الکترونیکی

پرکاشن سینمایی

پرکاشن قومی

باس: برقی، آکوستیک و سینت

کلید: پیانو، پیانو برقی و ارگ

گیتار: آکوستیک و الکتریک

زهی ارکسترال، برنج و بادی چوبی

گروه کر و آواز

سینت سایزرها

نمونه هایی از مجموعه های نمونه:

پرکاشن: لگد، تله، کلاه سلام و سنج

لهجه‌ها: دست زدن، ضربه زدن و ضربه زدن

بازدیدها: بوم، ضربات، انفجار و ضربه

انتقال ها: رایزرها، داونرها، صداها و صداهای معکوس

محیط: مناظر صدا، بافت و هواپیماهای بدون سرنشین

اکنون این شما هستید که باید پالت صدای آهنگساز خود را آنطور که می خواهید بسازید. من توصیه می کنم به دنبال کیفیت بر کمیت بروید. موفق باشید و از ساختن و گسترش پالت صدای خود لذت ببرید.

سیستم خود را ایجاد کنید

ضروری است که در لحظه ای که به آن نیاز دارید، بتوانید به راحتی صدای مورد نیاز خود را پیدا کنید. چگونه؟ با ایجاد سیستم خود

زیرا تنها راهی که شما شخصاً ابزارهای نرم افزاری، کتابخانه های صوتی، از پیش تنظیم ها، افکت ها، حلقه ها و نمونه های خود را به روشی آسان و سریع پیدا می کنید: ایجاد سیستم خود است که در آن همه چیز را طبقه بندی و ساختاربندی کنید تا مطابق با جریان کاری شخصی شما باشد.

خدمات آهنگسازی

بانک نمونه شما

من توصیه می کنم یک پوشه در رایانه خود ایجاد کنید و نام آن را چیزی مانند “My Sound Bank” بگذارید.

سپس برای هر دسته از صداها زیرپوشه هایی ایجاد می کنید و همه این زیر پوشه ها را به روشی که ترجیح می دهید نامگذاری کنید و ساختار دهید.

زیرا گردش کار شما باید با طرز فکر و کار شما همگام شود. سپس هر یک از نمونه های صوتی خود را در پوشه فرعی مناسب در سیستم بانک نمونه خود اضافه می کنید.

اگر از حلقه‌ها استفاده می‌کنید، باید همان فرآیند را تکرار کنید، اما برای یک پوشه اصلی متفاوت به نام «بانک حلقه من».

بانک از پیش تعیین شده شما

بسیاری از DAW ها راهی برای سازماندهی از پیش تنظیم های دلخواه شما برای پلاگین ها و کتابخانه های نمونه شما دارند. این باعث می شود به جای جستجو و باز کردن افزونه خاص، دسترسی سریع به آنها و سپس رفتن به مدیر از پیش تعیین شده خود، بسیار آسان تر شود.

به عنوان مثال: در Logic Pro X، من می‌توانم از پیش تنظیم‌های ابزار مورد علاقه‌ام را در کتابخانه ذخیره کنم، و پیش‌تنظیم شامل پلاگین خاص، پیش‌تنظیمی که در داخل افزونه استفاده می‌شود، و حتی زنجیره کامل کانال با تمام افکت‌های درج خواهد بود.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

این نه تنها راحت و کاربردی است، بلکه در هنگام نوشتن و تولید آهنگ خود بسیار کارآمد است.

نکته اصلی دسترسی سریع و آسان به پالت کامل صدای آهنگساز خود است. این به این معنی است: از پیش تنظیم پلاگین های ابزار و کتابخانه های نمونه، و همچنین تمام نمونه های صدای شما.

اکنون پالت صدای آهنگساز خود را بسازید

عالی! اکنون زمان آن رسیده است که اقدام کنید و شروع به ساخت پالت صدای آهنگساز خود کنید. و مطمئن شوید که سیستم شخصی خود را برای بانک صدای خود، با تمام نمونه ها و حلقه هایی که دارید، و همچنین تمام تنظیمات از پیش تعیین شده خود ایجاد کنید.

مهارت های آهنگساز خود را توسعه دهید

آهنگسازی همیشه در مقایسه با ابزارهای شما بیشتر به مهارت های شما مربوط می شود. اجازه دهید من روشن کنم. اگر می خواهید آهنگساز حرفه ای شوید، البته مهم است که از پلاگین ها، کتابخانه های نمونه، افکت ها و صداها با کیفیت بالا استفاده کنید.

با این حال، بسیار مهم تر است که مهارت ها، دانش و تجربه خود را به عنوان آهنگساز بهبود بخشید.

این بدان معنی است که شما باید به طور مداوم مهارت های خلاقانه خود را به عنوان یک سازنده موسیقی ارتقا دهید. در اینجا یک نمای کلی از زمینه هایی است که به شما توصیه می کنم روی آنها تمرکز کنید:

تئوری موسیقی

به عنوان مثال: مقیاس، حالت، ریتم، آکورد، هارمونی، فواصل، آموزش گوش و ملودی.

آهنگسازی موسیقی

به عنوان مثال: داستان سرایی، احساس، بیان، انرژی، ارکستراسیون و تنظیم.

تولید موسیقی

به عنوان مثال: ضبط، میکس، اتوماسیون و مسترینگ.

طراحی صدا

به عنوان مثال: سنتز، شکل دهی صدا، لایه بندی، مدولاسیون و اتوماسیون.

کارایی

به عنوان مثال: مهارت های صفحه کلید پیانو و MIDI شما به علاوه اجرای سازهای مختلف.

اکنون مهارت های آهنگساز خود را ارتقا دهید

شما باید هر روز یک انتخاب فعال داشته باشید تا در تمام این زمینه های اصلی تمرین کنید و پیشرفت کنید. همه آنها به حرفه حرفه ای شما به عنوان آهنگساز کمک خواهند کرد.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

اساساً: با تسلط بر همه این زمینه ها می توانید داستان های موسیقی خود را دقیقاً همانطور که موسیقی را در ذهن خود می شنوید بگویید. و شما قادر خواهید بود احساسات، انرژی، عمل و خلق و خو را با دقت کامل بیان کنید.

برند حرفه ای خود را ایجاد کنید

برندسازی چیست و چرا اینقدر مهم است؟ یک برند اساساً مانند یک شخص است. کسب و کار شما را قابل تشخیص و به یاد ماندنی می کند. یک برند همچنین می تواند افراد را در سطح عمیق تری به هم متصل کند. به خصوص با یک شعار خوب، یک چشم انداز روشن، «چرا»، داستان شما.

برند شما باید باعث شود مردم به خاطر داشته باشند، احساس کنند و به کسب و کار شما اهمیت بیشتری بدهند. یک برند خوب طراحی و پیاده‌سازی شده به شما کمک می‌کند تا قدرت کسب کنید، ظاهر حرفه‌ای را افزایش دهید و در نهایت پروژه‌ها و مشتریان بیشتری به دست آورید.

چگونه برند خود را ایجاد کنیم؟

چگونه برند خود را به عنوان آهنگساز و هنرمند موسیقی ایجاد می کنید؟ اساساً این یک فرآیند 3 مرحله ای است: چشم انداز، تعریف، ایجاد.

شما مسئول چشم انداز و تعریف برند و تجارت کامل خود هستید. در نهایت نوبت به مرحله ایجاد، طراحی و اجرای تمام عناصر برندسازی فردی می رسد.

نکاتی در مورد ایجاد برند شما

برندسازی جنبه مهمی از کسب و کار شماست که توصیه می‌کنم از طراحی آن کمک بگیرید. شما البته باید چشم انداز و تعریفی را برای هر عنصر برندسازی خودتان ایجاد کنید و همچنین توضیح دهید که چگونه می خواهید برند خود را طراحی کنید.

یک طراح گرافیک می تواند به شما کمک کند تا المان های برندسازی حرفه ای را برای مطابقت با دیدگاه شما ایجاد کنید. به خصوص تم رنگی شما، لوگوتایپ و وب سایت شما برای درست شدن بسیار مهم هستند.

شما می‌خواهید مطمئن شوید که برند شما حرفه‌ای تلقی می‌شود، طراحی‌های شما با برند شما سازگار است، اعتبار کسب می‌کنید و برند شما به یاد ماندنی است. این همان چیزی است که برندسازی در مورد آن است.

خدمات آهنگسازی

برندسازی – 10 دستورالعمل قدرتمند

در اینجا 10 دستورالعمل برتر من برای ایجاد برند حرفه ای خود به عنوان آهنگساز و هنرمند آورده شده است.

طراحی با چشم انداز: همه طرح ها باید بر اساس دیدگاه و تعریف شما از برند شما باشد.

ثبات کلید است: برند شما مانند یک شخصیت در یک فیلم است. اطمینان حاصل کنید که همیشه “در شخصیت” باقی بمانید.

Less is More: زیاد اضافه نکنید. سادگی قدرتمند است. به خصوص در طراحی.

با احتیاط اجرا کنید: وقتی در عمل از برندسازی خود استفاده می کنید زیاده روی نکنید.

منحصر به فرد باشید: اما سعی نکنید از هر نظر اصیل باشید. این «کل تصویر» است که باید منحصر به فرد باشد.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

مالک نام خود باشید: نام تجاری خود را در دامنه وب سایت خود، تمام حساب های مهم رسانه های اجتماعی و غیره داشته باشید.

لینک بازگشت به خانه: تمام حضور آنلاین شما باید به وب سایت شما، خانه برند شما پیوند بخورد.

به آرامی تغییر کنید: همه چیز در زندگی با گذشت زمان تغییر می کند. حتی برند شما. اما آن را به یک روند آهسته و تدریجی تبدیل کنید.

روی چگونه و چرا تمرکز کنید: چگونه چیزی را می گویید و چرا… همیشه تأثیر بیشتری نسبت به آنچه می گویید دارد.

همیشه نام تجاری: در هر جایی که تجارت و موسیقی خود را نمایندگی می کنید: مطمئن شوید که از برند خود استفاده می کنید.

کجا از برند خود استفاده کنیم

حالا کجا باید از برند خود در عمل استفاده کنید و استفاده کنید؟ خوب، برند شما شخصیت، شخصیت، طراحی، سبک و نمایندگی کسب و کار شما است.

اما دقیقا کجا؟ اساساً در هر جایی که کسب و کار شما حضور دارد. اما من می خواهم چند مثال کاربردی برای شما بیاورم. در اینجا برخی از مهم‌ترین مکان‌ها برای اعمال و استفاده از عناصر برندسازی شما آمده است:

وبسایت شما

رسانه های اجتماعی شما

پلتفرم های موسیقی شما

ویدیوهای شما

گرافیک شما

PDF های شما

چاپ های شما

ایمیل های شما

تمام عناصر برندسازی خود را ایجاد کنید

در اینجا راهنمای سریع کامل من برای همه عناصر ضروری برندسازی است که به شما توصیه می کنم برای برند حرفه ای خود به عنوان آهنگساز، تهیه کننده و هنرمند ایجاد و تعریف کنید:

نام تجاری = نام واقعی برند شما

سبک برند = شخصیت و شخصیت برند. سبک برند خود را شرح دهید.

داستان برند = شروع، چرایی و چشم انداز برند شما.

شعار برند = جمله ای که نشان دهنده برند شماست. مثال: یک ایده، یک چشم انداز یا یک ماموریت.

صدای برند = صدای امضای برند شما. اساسا: سبک(های) موسیقی که می خواهید با آن شناخته شوید.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

رنگ های برند = تم رنگی برند شما. پالت رنگ شما

فونت برند = فونت اصلی برند شما.

زبان برند = نحوه ارتباط شما، سبک زبان شما و کلمات خاص برند.

لوگوتایپ برند = نمایش بصری برند شما در ساده ترین شکل آن.

نام تجاری آواتار = تصویر کوچکی که نشان دهنده برند شما به صورت آنلاین، به عنوان تصویر نمایه شما (تصویر آواتار) است.

عکس های برند = عکس های رسمی که نماینده شما و برند شما هستند.

برند حرفه ای کامل خود را ایجاد کنید

اکنون زمان آن فرا رسیده است که شما اقدام کنید. فهرست عناصر برندسازی را مرور کنید. چشم انداز و ماموریت خود را برای هر یک ایجاد کنید.

در نهایت هر عنصر برندینگ را مرحله به مرحله طراحی و تعریف کنید. یا توسط خودتان یا با کمک یک طراح گرافیک. نتیجه نهایی به برند حرفه ای کامل شما تبدیل خواهد شد.

ذخیره و پشتیبان گیری از تمام عناصر برندینگ

توصیه می کنم همه چیز را در یک پوشه اصلی روی رایانه خود ذخیره کنید، به علاوه در یک سرویس ابری برای پشتیبان گیری. موفق باشید در ایجاد برند خود برای پیشرفت حرفه ای و کسب و کار شما، به عنوان آهنگساز، ضروری خواهد بود!

خودتان را به عنوان یک آهنگساز معرفی کنید

بازاریابی یکی از مهمترین جنبه های هر نوع کسب و کاری است. و به عنوان یک آهنگساز حرفه ای، کسب و کار خود را اداره می کنید. شما یک فریلنسر و اساساً یک کارآفرین آنلاین هستید.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

اما هنوز بسیاری از هنرمندان خلاق نمی توانند روی این بخش فوق العاده مهم حرفه موسیقی حرفه ای خود تمرکز کنند. شما نباید این اشتباه را انجام دهید.

ما در یک دنیای آنلاین زندگی می کنیم

در قدیم، خیلی قبل از اینترنت، شما به سادگی باید کسب و کار خود را در مکانی خوب راه اندازی می کردید که مشتریان و مشتریان بالقوه شما به شما مراجعه می کردند.

و دورترین جنبه بازاریابی، تبلیغات در رسانه های قدیمی بود: مانند روزنامه ها، رادیو و تلویزیون.

امروزه ما در دنیایی جهانی و متصل زندگی می کنیم. یک “دنیای آنلاین”. دیگر کافی نیست که در یک مکان خوب حضور داشته باشید.

شما باید دارایی ها و پلتفرم های آنلاین بسازید: برای بازاریابی نام تجاری، کسب و کار، محصولات و خدمات خود به طوری که مشتریان و مشتریان بالقوه شما بتوانند درباره شما اطلاعات کسب کنند.

بازاریابی مبتنی بر ارزش

من بازاریابی رایگان و ارگانیک را بهترین نوع می دانم. اینجا جایی است که شما ارزش کافی را برای مردم فراهم می کنید که بخواهند از شما بشنوند. به عنوان مثال، می‌تواند ویدیوهایی در یوتیوب، نوشتن پست‌های وبلاگ جالب و غیره باشد.

این قانون مهم را به خاطر بسپارید: بازاریابی اسپم نیست. بنابراین هر زمان که هر نوع فعالیت بازاریابی یا تبلیغاتی انجام می دهید، مطمئن شوید که همیشه ارزشی برای مخاطبان ایجاد می کنید.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

دارایی های بازاریابی خود را بسازید

در اینجا لیستی از پلتفرم ها یا کانال های بازاریابی است که من توصیه می کنم:

وب سایت شما: وب سایت شما مهمترین دارایی بازاریابی شما است. توصیه می کنم یک وبلاگ، نمونه کارها، توصیفات، یک فرم تماس، و یک بسته رسانه و مطبوعاتی داشته باشید.

محصولات شما: چه محصولات پولی یا رایگان ارائه دهید، همه آنها دارایی های بازاریابی برای شما و برند شما هستند. البته، موسیقی شما اولین چیزی است که ممکن است به ذهنتان خطور کند. اما در اینجا به انواع دیگری از محصولات اشاره می‌کنم که می‌توانند اقتدار و حضور آنلاین شما را تقویت کنند. مانند دوره های آنلاین، کتاب، آموزش، راهنمای PDF و غیره.

لیست ایمیل شما: به افراد اجازه دهید به صورت رایگان ثبت نام کنند تا محتوای جایزه، هدایای ویژه، آخرین به روز رسانی های شما و پیشنهادات ویژه دریافت کنند.

رسانه های اجتماعی شما: پلتفرم های مورد علاقه خود را انتخاب کنید و تا جایی که می توانید بر اشتراک گذاری ارزش تمرکز کنید و همچنین با طرفداران و دنبال کنندگان خود درگیر شوید. رسانه های اجتماعی همچنین می توانند برای اهداف شبکه های حرفه ای خوب باشند.

کانال YouTube شما: من YouTube را جدا از پلتفرم‌های رسانه اجتماعی استاندارد می‌دانم. ویدیوها قوی‌ترین محتوایی هستند که می‌توانید ارائه کنید، و YouTube به‌ویژه مزایای طولانی‌مدتی دارد که افراد می‌توانند ویدیوهای شما را سال‌ها پس از آپلود آنها پیدا کنند.

کار برای اعتبار

من شخصاً طرفدار انجام کارهای آهنگسازی سفارشی به صورت رایگان نیستم. این کار بدی نیست، اما باید آن را به روشی استراتژیک انجام دهید.

هر بار که به کار رایگان فکر می کنید، به شما توصیه می کنم با دقت در مورد آن فکر کنید، زیرا به راحتی می تواند به یک عادت تبدیل شود و اگر بیش از حد سوار این قطار شوید، شانس شما را برای مشاغل پردرآمد افزایش نمی دهد.

اگر یک کنسرت آهنگسازی سفارشی را به صورت رایگان انجام می دهید: مطمئن شوید که تا آنجا که می توانید ارزش زیادی از آن دریافت کنید.

یک گواهی نامه نوشتاری زیبا، از جمله یک عکس حرفه ای از مشتری دریافت کنید. زیرا توصیفات یکی از قدرتمندترین اشکال بازاریابی است، به خصوص اگر تصویری از شخصی که آن را نوشته است، دریافت کنید. یا بهتر از آن، یک گواهی ویدیویی بخواهید.

من همچنین اکیداً توصیه می کنم که ابتدا یک توافق نامه امضا شده دریافت کنید، که در آن تمام شرایط شما برای انجام همه این کارها به صورت رایگان برآورده می شود. مواردی مانند گرفتن گواهینامه خوب، اعتبار کامل در تولید، و در صورت امکان: درصدی از درآمدی که پروژه به همراه خواهد داشت.

موسیقی Creative Commons

حتی اگر من شخصاً طرفدار انجام کارهای آهنگسازی سفارشی به صورت رایگان نباشم، از قدرت بزرگ ارائه ارزش به صورت رایگان قدردانی می کنم. اما به‌جای انجام کار رایگان برای یک مشتری، ترجیح می‌دهم آهنگ‌هایی را به‌عنوان اشتراک‌های خلاق ایجاد کنم که CC نیز نامیده می‌شود.

Creative Commons یک فرم مجوز است که اساساً به افراد اجازه می دهد تا از آهنگ شما به صورت رایگان در پروژه خود استفاده کنند. انواع مختلفی از مجوزهای CC با انواع حقوق و مجوزها وجود دارد.

من شخصاً استفاده از مجوز CC را توصیه می کنم که استفاده تجاری و شخصی را به صورت رایگان مجاز می کند، اما همچنان نیاز به ذکر منبع دارد. به این معنی که وقتی کسی از آهنگ شما استفاده می کند، باید به شما در تولید اعتبار بدهد.

هدف از در دسترس قرار دادن برخی از آهنگ های خود به عنوان آهنگ های مشترک خلاق این است که با آهنگ های خود به افراد بیشتری دسترسی خواهید داشت و امیدواریم اعتبار و پیوندهایی به وب سایت یا مجموعه آهنگساز خود بازگردانید.

برخی از افرادی که از آهنگ‌های مشترک خلاقانه شما استفاده کرده‌اند، حتی ممکن است به وب‌سایت شما بروند تا برای یک کار آهنگسازی سفارشی پولی با شما تماس بگیرند.

روی خانه آنلاین خود تمرکز کنید

وب سایت شما محل اصلی کسب و کار شماست. خانه آنلاین برای برند شما و محصولات و خدمات شما به عنوان آهنگساز و هنرمند. مطمئن شوید که تمام دارایی های بازاریابی آنلاین شما به خانه شما اشاره دارد.

هدف اصلی شما این است که مردم را وادار کنید به وب سایت شما بروند، زیرا این تنها جایی است که کنترل کامل آن را دارید.

در وب سایت خود باید نمونه کار آهنگساز خود را داشته باشید، و صفحه درباره با داستان و پیشینه، توصیفات، داستان های موفقیت، فرم تماس با مشتریان بالقوه، یک رسانه و کیت مطبوعاتی و غیره. اطمینان حاصل کنید که حرفه ای طراحی شده است و به راحتی می توان آن را هدایت کرد.

برای تبلیغات هزینه کنید

شما نباید روش خوب قدیمی بازاریابی را که تبلیغات محصولات و خدمات شماست، نادیده بگیرید.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

در واقع، به دلیل حجم داده‌ای که می‌توانید به صورت آنلاین دریافت کنید، امروزه کنترل و قدرت باورنکردنی بر نحوه هدف‌یابی تبلیغات پولی خود دارید. به عنوان مثال در: Google Adwords، YouTube و Facebook.

من شخصاً بازاریابی محتوای مبتنی بر ارزش را ترجیح می دهم، که رایگان و مورد نظر است. اما اگر در نظر دارید برای تبلیغات هزینه کنید، توصیه می کنم گروهی از افراد با کیفیت بالا را هدف قرار دهید.

به معنای یک مخاطب هدف بسیار محدود است که به احتمال زیاد به محصولات و خدماتی که ارائه می دهید علاقه مند هستند. اساساً شما فقط می خواهید برای دستیابی به مشتریان و خریداران بالقوه هزینه کنید.

شبکه خود را رشد دهید

شبکه سازی یک اصطلاح خسته کننده است، اما هنوز یکی از مهمترین چیزهایی است که می توانید برای حرفه حرفه ای خود در موسیقی روی آن تمرکز کنید.

به‌جای اینکه آن را به‌عنوان «شبکه‌سازی» ببینم، که به نظر می‌رسد شما هر روز کت و شلوار و کراوات می‌پوشید، ترجیح می‌دهم آن را به‌عنوان دوست‌یابی و رسیدن به هدف برای شناخت مردم ببینم.

همکار آهنگسازان حرفه ای

نوازندگان (خواننده، نوازنده ساز)

تمام مشتریان قبلی شما

شرکت های صدور مجوز موسیقی

ناظران موسیقی

استودیوهای ضبط

مطبوعات و رسانه ها

من مطمئن هستم که می توانید دسته های بیشتری را ارائه دهید. مطمئن شوید که سابقه خوبی از تمام مخاطبین تجاری خود دارید و جزئیات تماس را به گونه ای سازماندهی کنید که بتوانید به راحتی و به طور مداوم با آنها در تماس باشید.

موفق باشید در سفر حرفه ای خود به عنوان آهنگساز دوستان و ارتباط برقرار کنید!

پیشرفت خود را اندازه گیری کنید

من یک صفحه گسترده اصلی برای پیگیری سفر حرفه ای خود در موسیقی ایجاد کرده ام و به شما اکیداً توصیه می کنم همین کار را انجام دهید. زیرا آنچه را که در هر کسب و کاری به طور ثابت اندازه گیری می کنید، همان چیزی است که روی بهبود آن تمرکز خواهید کرد.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

سفر خود را دنبال کنید

در صفحه گسترده خود، که من آن را “سفر موفقیت من” نام گذاری کرده ام، یک برگه برای هر نوع ردیاب ایجاد کرده ام. اولین برگه جایی است که من تمام جریان های درآمدم را ردیابی می کنم.

برگه دوم جایی است که من رکورد تمام تولیدات موسیقی تمام شده ام را با انواع مشخصات برای هر آهنگ نگه می دارم: مانند سرعت، کلید، ضربان در دقیقه، احساسات کلی، سبک و سبک اصلی، ساز، شماره PRO و غیره.

برگه سوم جایی است که من تمام تماس های تجاری حرفه ای خود را دارم، اساساً دوستان و ارتباطاتم در صنعت موسیقی و غیره.

شما باید یک برگه برای هر جنبه مهم از سفر حرفه ای خود به عنوان آهنگساز ایجاد کنید. و سپس باید مطمئن شوید که از این صفحه گسترده به طور مداوم استفاده می کنید. توصیه می کنم هر روز به آن نگاه کنید و به محض دریافت داده های جدید آن را به روز کنید.

من انتخاب کرده ام که از Google Sheets استفاده کنم، زیرا در این صورت می توانم این صفحه گسترده را در مرورگر وب خود پین کنم. به این ترتیب هر بار که مرورگر وب خود را باز می کنم آن را می بینم، که دائماً به من یادآوری می کند که از آن استفاده کنم و در مسیر حرفه ای خود در موسیقی کار کنم.

یک صفحه گسترده برای سفر خود ایجاد کنید

اکنون اقدام کنید و صفحه گسترده خود را ایجاد کنید تا تمام جنبه های مهم حرفه حرفه ای خود را به عنوان آهنگساز و هنرمند پیگیری کنید.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

موفق باشید و سعی کنید از آن به صورت روزانه استفاده کنید: برای انگیزه دادن، برای پیگیری موفقیت خود، و همچنین یادآوری به شما برای ادامه کار به سمت مقصد رویایی خود.

بر گردش کار خود مسلط شوید

آنچه شما را در این صنعت موفق می کند، بدون اینکه خود را در این فرآیند خسته کنید، بهینه سازی گردش کار و بهره وری برای حداکثر بهره وری است. شما می خواهید زمان کمتر و انرژی کمتری صرف کنید تا نتایج بیشتری به دست آورید، درست است؟

نمونه هایی از ترفندهای گردش کار

این را می‌توان به روش‌های مختلفی انجام داد، و احتمالاً برای هر فردی متفاوت خواهد بود، اما من توصیه‌هایی در مورد چیزهایی دارم که باید برای بهبود گردش کارتان در نظر بگیرید: در کسب‌وکارتان، و زمانی که آهنگسازی و تولید می‌کنید.

بر مهارت های خود مسلط شوید: منظور من از این جمله تمام مهارت های خلاقانه ای است که شما به عنوان آهنگساز و تهیه کننده موسیقی استفاده می کنید. مانند دانش و استفاده عملی شما از تئوری و تکنیک های آهنگسازی. انجام طراحی صدا، میکس و مسترینگ موسیقی شما. بهبود مهارت های عملکرد پیانو و صفحه کلید MIDI و غیره.

بر ابزارهای خود مسلط شوید: منظور من از این کار این است که به DAW، ابزارها و افکت های نرم افزاری خود و همچنین تمام سخت افزارها و تجهیزاتی که در استودیو خود استفاده می کنید تسلط کامل داشته باشید. هدف این است که شما بتوانید به تمام جنبه های فنی تسلط کامل داشته باشید. تولید موسیقی تا بتوانید روی جنبه های خلاقانه تمرکز کنید: ساخت موسیقی.

بر تمرکز خود مسلط شوید: دریافته‌ام که وقتی کار می‌کنم تمرکز بسیار روی یک کار، راهی عالی برای انجام کارهای بیشتر در زمان کمتر است. این به معنای حذف انواع حواس‌پرتی‌ها مانند اعلان‌های تلفن همراه، برگه‌های مرورگر و اطمینان از انجام دادن است. تمرکز 100% شما بر روی کار در دست انجام است. همچنین دریافته‌ام که برنامه‌ریزی و نام‌گذاری این “جلسات تمرکز” در تقویم من به من کمک کرده است تا مشخص کنم چه کاری و چه زمانی باید انجام دهم.

بر انرژی خود مسلط شوید: تلاش برای انجام کار زمانی که انرژی شما کم است بسیار سخت است. مخصوصاً کارهای خلاقانه ای که نیاز به انرژی ذهنی زیادی دارد. به همین دلیل جلسات کاری خود را در بازه های زمانی در طول روز برنامه ریزی می کنم که معمولاً بیشترین انرژی و اراده را برای انجام برخی کارها دارم. به عنوان مثال: برنامه ریزی و نوشتن در صبح، کار کردن. بعد از ناهار در استودیو و بعد از ظهر و عصر فیلمبرداری و تدوین.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

هوشمندانه کار کنید – نه سخت

تمام هدف تسلط بر گردش کار خود به عنوان یک آهنگساز و کارآفرین آنلاین، استفاده بهینه از زمان و انرژی است.

به جای سخت تر، هوشمندانه تر کار کنید. من چند نمونه از تجربه شخصی خود را برای شما آورده‌ام، اما مطمئن هستم که می‌توانید ترفندهای گردش کار بیشتری را ارائه کنید که می‌توانید از آنها برای بهره‌وری و کارآمدی بیشتر استفاده کنید.

راهنمای بهبود گردش کار خود را بنویسید

اکنون با نوشتن راهنمای بهبود گردش کار خود اقدام کنید. فهرستی از همه چیزهایی که می خواهید برای بهبود گردش کار و بهره وری خود روی آنها تمرکز کنید: با هوشمندانه کار کردن. و مشخص باشد.

به عنوان مثال: فرض کنید «مسلط بر مهارت‌های من» را به‌عنوان یکی از حوزه‌های اصلی یادداشت کنید. سپس فهرستی با تمام مهارت‌هایی که می‌خواهید بهبود دهید بنویسید که به شما در انجام تمام کارهای خلاقانه به عنوان آهنگساز و تهیه‌کننده کمک می‌کند.

و در نهایت در مورد هر نقطه مشخص کنید که چه اقداماتی برای بهبود در آن زمینه انجام خواهید داد. مانند: مطالعه کتاب، گذراندن دوره، انجام جلسات تمرینی روزانه یا هفتگی و غیره. موفق باشید راهنمای بهبود گردش کار خود را ایجاد کنید.

در سفر حرفه ای خود پیشرفت کنید

اکنون زمان آن فرا رسیده است که در مورد هر آنچه آموخته اید اقدام کنید تا بتوانید در مسیر حرفه ای خود در موسیقی حرکت کنید.

نکته این است که هر هفته در هر زمینه مهمی برای پیشرفت شغلی خود قدم بردارید. اجازه دهید یک راهنمای سریع و خلاصه به شما ارائه دهم:

شغل آینده خود را در موسیقی تعریف کنید: در چه زمینه هایی درآمد خواهید داشت؟ چشم انداز خود را واضح و روشن بیان کنید و آن را یادداشت کنید تا هر روز به شما یادآوری شود که برای رسیدن به چه چیزی سخت تلاش می کنید. هدف نهایی شما

استودیوی موسیقی خانگی خود را راه‌اندازی کنید: ابتدا موارد ضروری را راه‌اندازی کنید، سپس مسیر ارتقا را مشخص کنید و با پیشرفت حرفه‌تان استودیوی خود را گسترش دهید.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

پالت صدای آهنگساز خود را بسازید: تمام صداها، نمونه ها و کتابخانه های مورد نیاز خود را دریافت کنید. و یک سیستم سازمان یافته ایجاد کنید تا به شما کمک کند به هر صدایی که نیاز دارید دسترسی پیدا کنید، به محض اینکه برای آهنگی که روی آن کار می کنید به آن نیاز دارید.

مهارت های آهنگساز خود را توسعه دهید: برای پیشرفت در همه زمینه های مهم مانند تئوری موسیقی عملی، مهارت های داستان سرایی موسیقی، تکنیک های آهنگسازی، طراحی صدا، ضبط، تولید، میکس، مسترینگ و غیره برنامه ریزی کنید.

نام تجاری حرفه ای خود را ایجاد کنید: از برندسازی خود در همه جا استفاده کنید و بر جذب افراد به وب سایت خود که خانه آنلاین تجارت شما است تمرکز کنید.

استراتژی بازاریابی خود را توسعه دهید: و مطمئن شوید که برند، تجارت، محصولات و خدمات خود را به طور مداوم بازاریابی و تبلیغ می کنید.

شبکه خود را رشد دهید: در صنعت موسیقی یا سایر صنایع مرتبط دوستان و ارتباط برقرار کنید. و تمام مخاطبین تجاری خود را به عنوان مثال در یک صفحه گسترده، با چندین ستون در هر مخاطب که می توانید اطلاعات مهمی را که می خواهید به خاطر بسپارید، اضافه کنید.

پیشرفت خود را اندازه گیری کنید: یک صفحه گسترده برای ردیابی همه عوامل موفقیت مهم در سفر حرفه ای خود ایجاد کنید، مانند تمام جریان های درآمد، مجموعه آهنگسازان، همه پروژه های تکمیل شده و غیره.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی در تهران + قیمت و مشاوره اینجا کلیک کنید.

بر گردش کار خود مسلط شوید: فهرستی از تمام جنبه هایی که می خواهید گردش کار و کارایی خود را در آن بهبود ببخشید، تهیه کنید. هدف اصلی شما این است که هوشمندانه‌تر کار کنید، نه سخت‌تر. کارهای بیشتری را در زمان کمتر انجام دهید، با استرس و ناامیدی کمتری در این فرآیند. یک راهنمای عمل برای هر زمینه تهیه کنید که چگونه می توانید گردش کار خود را در آن فرآیند خاص بهبود بخشید.

ساخت موزیک

ساخت موزیک

ساخت موزیک

آیا به تازگی به دنیای آهنگسازی نزدیک شده اید و دوست دارید با نرم افزارهای ساخت موزیک آشنا شوید که با آن به آهنگ های خود جان ببخشید؟ سپس شما فقط در مکان مناسب و در زمان مناسب فرود آمده اید.

چرا؟ خوب، زیرا امروز با این راهنما قصد دارم به شما نشان دهم که به نظر حقیر، بهترین برنامه های ساخت موزیک در حال حاضر را نشان می دهد. بدیهی است که برنامه های زیادی برای ساخت موزیک جالب، هم رایگان و هم پولی وجود دارد. هم برای ویندوز و هم برای macOS و لینوکس، اما من فقط به برخی از ساده ترین آنها اشاره می کنم. پس بدیهی است که انتخاب کدام مورد به تنهایی به عهده شما خواهد بود.

برای دریافت مشاوره رایگان و خدمات آهنگسازی اینجا کلیک کنید.

با این اوصاف، بنابراین پیشنهاد می‌کنم زمان گرانبهای بیشتری را هدر ندهید و فوراً شروع به خواندن اطلاعاتی کنید که در زیر می‌بینید. من بیش از حد مطمئن هستم که در پایان می توانید بگویید که از نتایج به دست آمده بسیار خوشحال و راضی هستید. خواندن مبارک و، البته، لذت ببرید!

برنامه های ساخت موزیک: کامپیوتر

پس بیایید با بهترین برنامه ها برای ساخت موزیک در رایانه شخصی و به طور دقیق تر در سیستم عامل ویندوز شروع کنیم.

برای دریافت نرم افزار های ساخت موزیک در اندروید اینجا کلیک کنید.

ساخت موزیک

Audacity بدون شک بهترین ویرایشگر صوتی رایگان است. منبع باز، چند زبانه و چند پلتفرمی است. این بدان معنی است که می تواند در تمام سیستم عامل های اصلی استفاده شود، بنابراین نه تنها در ویندوز، بلکه در macOS و لینوکس نیز.

این رابط کاربری بسیار راحت دارد که از طریق آن می توان چندین آهنگ صوتی را به طور همزمان ویرایش و ضبط کرد. این شامل ده‌ها افکت مختلف است و به شما امکان می‌دهد فایل‌ها را در قالبی که به بهترین وجه متناسب با نیاز شما است وارد و صادر کنید.

برای نصب این نرم افزار ساخت موزیک بر روی کامپیوتر خود به صفحه رسمی دانلود متصل شده و بر روی عبارت مربوط به نسخه سازگار با سیستم عامل خود کلیک کنید.

سپس فایل .exe به دست آمده را باز کنید و سپس به ترتیب روی دکمه های Yes, OK, Next (چهار بار)، Installed، Next و Finish کلیک کنید تا تنظیمات کامل شود. سپس بر روی دکمه OK کلیک کنید تا استفاده از Audacity شروع شود.

در صفحه اصلی برنامه، در بالا، منوهایی با ابزارهای اصلی برای ویرایش آهنگ ها و افکت ها و دکمه های شروع یا توقف پخش و همچنین تنظیمات ورودی و خروجی، صدا و کانال های ضبط را خواهید دید. کنترل برای انتخاب یک قسمت خاص از آهنگ در قسمت پایین قرار دارد.

برای شروع یک پروژه جدید، منوی File واقع در بالا سمت چپ را باز کنید و روی گزینه Open کلیک کنید تا پوشه ها را در رایانه خود مشاهده کنید: آهنگی را برای ویرایش پیدا کنید و با دوبار کلیک کردن روی آن انتخاب کنید، یا با انتخاب یک فایل جدید ایجاد کنید. منوی فایل > جدید.

بنابراین شروع به اعمال ویرایش‌ها و افکت‌ها کنید: اگر به مشاوره یا راهنمایی دقیق‌تری نیاز دارید، با راهنمای من در مورد نحوه استفاده از Audacity، و آموزش‌های خاص‌تر من در مورد نحوه ضبط با Audacity، نحوه میکس آواز، و نحوه قرار دادن مشورت کنید.

هنگامی که از نتیجه راضی شدید، با کلیک مجدد بر روی منوی File، آهنگ را ذخیره کنید. مورد Export را انتخاب کنید و یکی از قالب های پیشنهادی را انتخاب کنید. یا اگر می‌خواهید کار را در زمان دیگری ادامه دهید، آن را به‌عنوان پروژه ذخیره کنید، به جای آن روی گزینه Save project در همان منو کلیک کنید.

ساخت موزیک

FL studio

برنامه ای است که از طریق آن می توان با شبیه سازی سازها و استفاده از انواع پلاگین ها برای ایجاد آهنگ های موسیقی و MIDI مانند یک استودیوی ضبط واقعی، آهنگ های موسیقی را بر روی کامپیوتر ایجاد کرد.

نسخه های مختلف این نرم افزار ساخت موزیک در دسترس هستند، همه با هزینه، از 89.00 یورو تا 489.00 یورو. با این حال، می توانید یک نسخه رایگان 30 روزه را امتحان کنید و همچنین نسخه کرک شده آن ها را از سایت soft98 یا …. نصب کنید.

برای شروع ساخت موزیک خود، به سادگی به وب سایت FL Studio متصل شوید: روی دکمه دانلود برای سیستم عامل خود کلیک کنید.

در ویندوز، روی فایل .exe که به تازگی دانلود کرده اید کلیک کنید و به ترتیب روی دکمه های Yes, Next, I موافقم کلیک کنید، تصمیم بگیرید که نصب را برای همه کاربران دستگاه یا فقط برای کاربر فعلی ادامه دهید، سپس دکمه Next را فشار دهید. دکمه ها را نصب کنید و منتظر بمانید تا نصب کامل شود.

پس از آن یک بار دیگر بر روی دکمه Next کلیک کنید تا درایور ASIO4ALL نصب شود. سپس بر روی من شرایط موجود در قرارداد مجوز را قبول می کنم و سپس به ترتیب دکمه های Next، Install، Finish، Next و Finish را کلیک کنید.

اکنون همه چیز برای شروع موسیقی آماده است: یک آهنگ را با انتخاب منوی File> Open … باز کنید (یا File> New برای ایجاد یک آهنگ جدید)، مطمئن شوید که حالت SONG با کلیک بر روی دکمه نسبی واقع در تنظیم شده است. بالا سمت چپ، و با استفاده از افزونه‌ها و ویژگی‌های مختلفی که در منوی افزودن… پیدا می‌کنید، آهنگ را ویرایش کنید.

پس از اتمام، آهنگ را با کلیک بر روی منوی File و انتخاب مورد Export … ذخیره کنید تا از بین موارد پیشنهادی، قالبی را انتخاب کنید که به بهترین وجه با نیازهای شما مطابقت دارد.

من در راهنمایم که به نحوه عملکرد FL Studio اختصاص داده شده است، در مورد ویژگی های این نرم افزار با جزئیات بیشتری با شما صحبت کردم. برای رویه‌های خاص‌تر، در عوض، نگاهی به آموزش‌هایی که در مورد نحوه ضبط در FL Studio، نحوه تعمیر در FL Studio، یا نحوه ساخت ضربات با FL Studio نوشتم، بیندازید. در نهایت، برخی از نکات مهم در مورد بهترین افزونه ها برای FL Studio را نمی توان از دست داد.

آموزش حرفه ای Fl Studio

ساخت موزیک

گزینه‌ها به همین جا ختم نمی‌شوند: اگر در مورد برنامه‌هایی که به شما گفتم کاملاً مطمئن نیستید، سعی کنید به این راه‌حل‌های دیگر که به همان اندازه معتبر هستند، که در زیر پیشنهاد می‌کنم نگاهی بیندازید.

VirtualDJ Home – نسخه رایگان یکی از بهترین نرم افزارهای شناخته شده برای ساخت موسیقی و به ویژه برای دی جی ها، برای ایجاد مجموعه ها و لیست های پخش با میکس صوتی و تصویری. نسخه های Pro و Business، با ویژگی های اضافی، به ترتیب با قیمت 22 یورو در ماه و 114 یورو در ماه در دسترس هستند. ادامه مطلب را اینجا بخوانید.

آکاردئون – یک نرم افزار آهنگسازی است که آلات موسیقی مختلف را از طریق یک رابط ضروری و ساده شبیه سازی می کند. نحوه دریافت و استفاده از آن را در این راهنما به شما گفتم.

LMMS – یکی از معروف‌ترین جایگزین‌های رایگان برای نرم‌افزار ساخت موسیقی تجاری در گردش است که به شما امکان می‌دهد ملودی‌ها، بیت‌ها و میکس‌ها را با رایانه شخصی خود از طریق یک رابط کاربری بسیار راحت و کاربردی تولید کنید. من اینجا به تفصیل به شما گفتم.

Adobe Audition – ایستگاه کاری موسیقی Adobe برای ویرایش موسیقی. استفاده از آن به صورت رایگان برای یک دوره آزمایشی امکان پذیر است، پس از آن می توانید با اشتراک در یک اشتراک 24.39 یورو در ماه یا با خرید آن از طریق اشتراک Adobe، استفاده از آن را حفظ کنید.

برنامه های ساخت موزیک: مک

اکنون بیایید به سراغ برنامه های ساخت موزیک در مک برویم: علاوه بر راه حل های “استاندارد” ارائه شده توسط اپل، بسیاری از برنامه های شخص ثالث دیگر نیز وجود دارد، از ابتدایی ترین تا برنامه های حرفه ای.

ساخت موزیک

GarageBand

یک نرم افزار تولید صدا بسیار محبوب است که توسط اپل برای رایانه هایش ساخته شده است. این نرم افزار ساخت موزیک دارای یک رابط کاربری کاملاً کاربرپسند و به خوبی نگهداری شده است که از طریق آن می توان آثار موسیقی با سازها، جلوه ها و آهنگ های مختلف ایجاد کرد.

GarageBand برای استفاده حرفه ای در نظر گرفته شده است، اما همچنین می تواند بدون مشکلات خاصی توسط کسانی که برای اولین بار با چنین ابزاری سروکار دارند مورد سوء استفاده قرار گیرد. این برنامه روی بسیاری از مک ها از قبل نصب شده است، اما برای دانلود رایگان از فروشگاه Mac App نیز در دسترس است.

می‌توانید GarageBand را در پوشه برنامه‌های Mac خود پیدا کنید یا روی نماد Launchpad واقع در نوار Dock کلیک کنید و سپس روی نماد GarageBand کلیک کنید. از طرف دیگر، می توانید آن را بلافاصله از طریق پیوندی که من ارائه کرده ام دانلود و نصب کنید.

پس از راه‌اندازی نرم‌افزار، روی مورد خالی پروژه که در بخش پروژه جدید پیدا می‌کنید، و سپس روی دکمه انتخاب که در پایین سمت راست قرار دارد، کلیک کنید. در صفحه بعدی می توانید با کلیک بر روی بخش مربوطه، نوع آهنگی را برای ایجاد انتخاب کنید. در نهایت روی دکمه Create کلیک کنید.

اکنون، منوی File واقع در بالا سمت راست و سپس گزینه Open … را فشار دهید تا یک آهنگ موجود از Mac خود باز شود (یا اگر فایل را از طریق این سرویس ذخیره کرده اید، iCloud> آهنگ iCloud را در همان منو باز کنید) یا File> New را برای ایجاد یکی انتخاب کنید.

در قسمت بالای پنجره، دکمه های اختصاص داده شده به شروع و کنترل پخش، و دکمه REC برای ضبط را خواهید دید. در قسمت سمت چپ، با این حال، کتابخانه صداها و سازها وجود دارد که می‌توانید انتخاب کنید (همچنین می‌توانید با کلیک بر روی دکمه + در بالا سمت چپ صداهای جدید اضافه کنید) و به آهنگ خود اضافه کنید، همچنین تنظیمات ضبط را تنظیم و مدیریت کنید. کنترل ها و EQ .

در نهایت برای ذخیره آهنگ تکمیل شده، روی منوی اشتراک گذاری و سپس بر روی آیتم Export song to disk… کلیک کنید، فرمت و کیفیت را انتخاب کنید و دکمه Export را فشار دهید.

برای اطلاعات بیشتر درباره مراحل تولید آهنگ اینجا کلیک کنید.

ساخت موزیک

باز هم، این همه چیز نیست: در اینجا چند راه حل دیگر macOS وجود دارد که باید در نظر بگیرید.

ابتدا به شما یادآوری می‌کنم که Audacity، FL Studio و همه نرم‌افزارهای دیگری که قبلاً ذکر کردم برای macOS نیز موجود هستند: بنابراین، شما را به فصل اختصاص داده شده به ویندوز ارجاع می‌دهم که در آن به تفصیل این برنامه‌ها را بررسی کرده‌ام. در زیر جایگزین های معتبر مخصوص macOS را خواهید یافت.

LogicPro – یک نرم افزار بسیار حرفه ای برای ترکیب، ویرایش و میکس است که کتابخانه بسیار بزرگی از صداها و جلوه ها را ارائه می دهد (که همچنین می تواند با منابع و پلاگین های شخص ثالث ادغام شود)، به همراه برنامه مکمل Logic Remote برای کنترل آن از طریق آیفون یا آیپد. با قیمت 199.99 یورو با 90 روز آزمایش رایگان در دسترس است. من اینجا به تفصیل به شما گفتم.

Studio One 5 Prime – یک برنامه رایگان که با وجود محدودیت های نسخه، یک کیت رایگان و کامل از تمام ویژگی های اساسی ارائه می دهد که بدون محدودیت با افکت ها و پلاگین های ارائه شده قابل استفاده است.

Avid Pro Tools – یک نرم افزار حرفه ای بالا با ویژگی های سطح بالا و یک کتابخانه بزرگ از پلاگین ها و ابزار مجازی، برای خرید با قیمت 279 یورو در سال، با دوره آزمایشی رایگان.

ساخت موزیک

برخی از برنامه ها برای آهنگسازی، ضبط و ویرایش موسیقی فوراً به صورت آنلاین در دسترس هستند و نیازی به نصب ندارند: آنها به شما امکان می دهند کل مراحل را از طریق مرورگر انجام دهید.

در میان این راه حل ها، یکی از بهترین و ساده ترین ها برای استفاده Online Sequencer، یک برنامه وب رایگان است که تمام ویژگی های اساسی یک نرم افزار ویرایش صدا را ارائه می دهد.

برای استفاده از آن، به صفحه اصلی متصل شده و بلافاصله شروع به ایجاد ترکیبات خود کنید: روی دکمه Import MIDI واقع در بالا سمت راست کلیک کنید تا یک MIDI که از قبل دارید بارگیری شود، یا از دستورات کمی پایین تر برای تعریف BPM استفاده کنید و یکی را انتخاب کنید. ابزار از منوی پاپ آپ Instrument.

سپس برای شروع نوشتن، روی کادرهای مربوط به نت ها کلیک کنید و با فشار دادن کلید ▶ به پیشرفت خود گوش دهید. با این حال، برای ذخیره آهنگ خود، روی نماد ابری که در بالا قرار دارد کلیک کنید و گزینه ای را انتخاب کنید که به بهترین وجه با نیازهای شما مطابقت دارد.

از طرف دیگر، توصیه می‌کنم که Soundation یا Audiotool را نیز امتحان کنید، خدمات آنلاین مشابهی که در آموزش خود در مورد بهترین برنامه‌های ضبط موسیقی به تفصیل توضیح داده‌ام. علاوه بر این، می توانید راه حل های بیشتری را به صورت آنلاین در اینجا بیابید.

ساخت موزیک

شاید شما ترجیح می دهید که به راحتی روی موسیقی خود مستقیماً روی دستگاه های تلفن همراه رایانه خود کار کنید. در این صورت، هیچ مشکلی وجود ندارد: برنامه های ساخت موزیک بسیار زیاد است، و شما برای انتخاب خراب هستید. آنهایی که قرار است در مورد آنها به شما بگویم برخی از بهترین استودیوهای ضبط واقعی هستند که در دسترس شما هستند.

CrossDJ (Android / iOS / iPadOS) – یک برنامه DJ که دو سی دی مجازی را برای ترکیب آهنگ ها با استفاده از آهنگ های موجود در کتابخانه و وارد کردن فایل های صوتی خود مستقیماً از تلفن هوشمند ارائه می دهد. همچنین در نسخه پرو برای اندروید و iOS موجود است.

Bandlab (Android / iOS / iPadOS) – یک برنامه رایگان، با رابط کاربری ساده و شهودی برای ضبط آهنگ ها با سازهای مجازی، حلقه ها و ریتم ها، و همچنین با صدای و سازهای خود. در راهنمایم به تفصیل به شما گفتم.

WalkBand (اندروید) – یک برنامه رایگان که آلات موسیقی مجازی (صفحه کلید، گیتار، درام و درام) را با استفاده از صداهای واقعی، با ضبط چند آهنگ، بهبود صدا و پشتیبانی از صفحه کلید MIDI شبیه سازی می کند. اطلاعات بیشتر در اینجا

FL Studio Mobile (Android / iOS / iPadOS) – نسخه موبایل نرم افزار FL Studio که در فصل قبل به شما گفتم، به همان اندازه کاربردی و از استاندارد بالایی برخوردار است و همان کاتالوگ بزرگی از افکت ها و صداها را برای استفاده ارائه می دهد. با سینت سایزر، کیبورد و همه ابزارهای دیگر. با قیمت 14.99 یورو از پلی استور و 13.99 یورو از اپ استور قابل دانلود است.

GarageBand (iOS / iPadOS) – نسخه موبایل GarageBand راه حلی عالی برای استفاده از بهترین ویژگی های نرم افزار macOS در iPhone و iPad از طریق کنترل های لمسی است. هر آنچه را که باید بدانید در این آموزش من بیابید.

کسانی که می خواهند موسیقی بسازند باید با ابزار مناسب این کار را انجام دهند در گذشته وجود سازهای مختلف مناسب برای تولید موسیقی ضروری بود و مهمتر از همه لازم بود که بدانیم چگونه با مهارت از آنها استفاده کنیم. سالها تمرین برای رسیدن به اهداف مورد نیاز بود، به خصوص اگر از قبل مهارت های موسیقیایی توسعه یافته ای نداشت. با ظهور کامپیوتر، تغییرات زیادی در این بخش ایجاد شده است. Music Maker اولین برنامه موجود در بازار بود که تولید موسیقی را از طریق جلوه‌های ویژه و عناصر اساسی برای ساخت تراک‌های موسیقی در دسترس همگان قرار داد.

MAGIX اولین شرکتی بود که پردازش موسیقی را برای هر کسی ممکن کرد. ایده به همان اندازه ساده و درخشان بود: هر کسی باید بتواند پروژه های خود را حتی بدون دانش تئوری-موسیقی محقق کند. بر اساس این اصل، یک رابط قابل دسترسی ابداع شد که در عین حال ویژگی های مبتکرانه را یکپارچه می کرد. سال ها بعد، همان ایده های اولیه را می توان در نرم افزارهای صوتی یافت. حتی امروزه، امکان ساخت موسیقی برای همه همچنان هدف MAGIX است. در سال های اخیر، موفقیت برنامه برای ایجاد موسیقی و “بازخورد” کاربران آن به گسترش افق تولید موسیقی کمک کرده است. برنامه موسیقی امروز خیلی بیشتر از یک اسباب بازی است.

پردازش موسیقی برای هر کسی! روش ساخت موسیقی در 30 سال گذشته بسیار تغییر کرده است. در حالی که ضبط آلات موسیقی زمانی یک ضرورت بود، امروزه بیشتر موسیقی ها بر روی رایانه شخصی ساخته می شوند. MAGIX پیشگام در زمینه ساخت موزیک بود و یکی از اولین شرکت هایی بود که تشخیص داد پیشرفت های تکنولوژیکی تولید موسیقی را برای هر کسی ممکن می کند. MAGIX هنوز هم برای رسیدن به این هدف امروز.

کیوبیس

Cubase یک نرم افزار ساخت موزیک است که به شما امکان ضبط و ایجاد موسیقی را می دهد که توسط Steinberg Media Technologies در آلمان توسعه یافته است. اولین نسخه به سال 1989 برمی گردد.

این نرم افزار یکی از پرکاربردترین ها برای ضبط صدا در پلتفرم ویندوز است.

با کیوبیس چه کاری می توانید انجام دهید؟

با Cubase می توانید آهنگ های صوتی و MIDI را ضبط، ایجاد، ویرایش، ترکیب کنید.

این نرم افزار حرفه ای است و نسخه های مختلف آن پولی می باشد. استفاده از آن آسان نیست، برای مبتدیان ایجاد نشده است، بلکه برای کسانی که با ویرایش صوتی آشنا هستند ساخته شده است.

یکی از آخرین نسخه های منتشر شده Cubase Pro 11 است. Cubase Pro 11 ویژگی های جدید قدرتمندی را اضافه کرده است. چه آهنگساز حرفه ای باشید و چه مبتدی در ساخت موزیک، Cubase Pro 11 هر آنچه را که برای تبدیل ایده های خود به موسیقی نیاز دارید در اختیار شما قرار می دهد. دارای طیف گسترده ای از سازهای مجازی، افکت ها و هزاران صدا است.

برای آهنگسازی، ضبط، میکس و ویرایش موسیقی عالی است: موتور صوتی فوق العاده، گردش کار بصری و ویژگی های پیشرفته آن را به یک مرکز تولید قدرتمند تبدیل کرده است.

منطق حرفه ای

Logic Pro X نرم افزاری برای همه نوازندگان از جمله تولیدکنندگان موسیقی الکترونیک است که برای پلتفرم MacOS توسعه یافته است. اولین نسخه به دهه 90 میلادی باز می گردد و توسط توسعه دهنده نرم افزار آلمانی C-Lab با نام Notator Logic راه اندازی شد. در سال 2002 به محصول اپل به نام Logic Pro تبدیل شد.

با Logic Pro X می توانید موسیقی با کیفیتی ایجاد و تولید کنید. هم برای کسانی که برای اولین بار به این دنیا نزدیک می شوند و هم برای متخصصان این بخش طراحی شده است.

نسخه های زیادی در طول سال ها منتشر شده است. در سال 2013، Logic Pro X، دهمین نسخه نرم افزار، عرضه شد. در حالی که در میان جدیدترین نسخه ها، Logic Pro X 10.5 را پیدا می کنیم.

آهنگسازی با کامپیوتر

آهنگسازی با کامپیوتر

آهنگسازی با کامپیوتر

امروز می خواهیم مواردی که برای آهنگسازی با کامپیوتر نیاز هست را مورد بررسی قرار دهیم و نرم افزار های مرتبط با آن را به شما معرفی کنیم.

پس از مطالعه طولانی در مورد ساز و شب‌های بی‌خوابی که برای نوشتن آهنگ‌های خود سپری کردید، به این نتیجه رسیدید که زمان آن رسیده است که ایده‌های خود را بنویسید. ایده های موسیقی سر شما را پر می کند و می خواهید آنها را با دیگران به اشتراک بگذارید.

 در این مرحله سوالات زیادی در سر یک نوازنده تازه کار ظاهر می شود. آیا باید به استودیو بروم یا می توانم در خانه ضبط کنم؟ برای ضبط موسیقی به چه چیزی نیاز دارید؟ چه تجهیزاتی برای خرید و چه برنامه هایی مورد نیاز خواهد بود؟ هر ساعت سوالات بیشتر و بیشتر می شود و کمتر و کمتر پاسخ می دهند.

 خوشبختانه، همه چیز بسیار ساده تر از آن چیزی است که به نظر می رسد. در این مقاله، شما را با آنچه برای ساخت موسیقی در خانه نیاز است آشنا می کنیم و به برخی از رایج ترین سوالات تازه کارها پاسخ می دهیم.

برای نوشتن موسیقی روی کامپیوتر به چه چیزهایی نیاز دارید؟

40 سال پیش برای ضبط کارتان باید به یک استودیو حرفه ای می رفتید. صدای باکیفیت فقط در اختیار کسانی بود که پول داشتند. به لطف توسعه فناوری، امروزه ساخت موسیقی بسیار در دسترس‌تر شده است: با کمک رایانه می‌توانیم بدون ترک خانه آهنگ‌های عالی بسازیم.

 برای سازماندهی یک استودیوی خانگی، شما نیاز دارید:

یک کامپیوتر؛

نرم افزار ضبط موسیقی (DAW);

کارت صدا؛

هدفون.

 این چهار جزء حداقل برای شروع هستند. البته علاوه بر این، صفحه کلید MIDI و مانیتورهای استودیویی آسیبی نمی بینند، اما در ابتدا می توانید بدون آنها کار کنید. در زیر به طور خلاصه به هر مورد در لیست خود خواهیم پرداخت.

متن آهنگسازی

یک کامپیوتر

هر کامپیوتر مدرنی برای ضبط صدا مناسب است. مک باشد یا رایانه شخصی، فرقی نمی کند، هر دو پلتفرم تجربه یکسانی را برای نوازنده ارائه می دهند. دو معیار اصلی در اینجا سرعت و قدرت پردازش پردازنده است.

 RAM مسئول سرعت کامپیوتر در استودیو است. رایانه شما باید حداقل 8 گیگابایت از آن داشته باشد، اما بیشتر بهتر است. شما می توانید با جایگزینی هارد دیسک معمولی خود با یک درایو حالت جامد SSD با سرعت بالا، عملکرد را بیشتر بهبود بخشید.

هنگام کار با پلاگین ها، جلوه های صوتی و ابزارهای مجازی، سیستم عامل و نرم افزار موسیقی به واحد پردازش مرکزی متکی هستند. نشان دادن قدرت دقیق مورد نیاز برای کار راحت بسیار دشوار است: پردازنده باید بدون هیچ مشکلی با تعداد زیادی افزونه کار کند. هر چه بیشتر بتواند هضم کند، بهتر است. حداقل توصیه شده در اینجا پردازنده های چهار هسته ای اینتل Core i3 است، اما هرچه هسته ها و رشته های بیشتری در اختیار داشته باشید، کار شما راحت تر خواهد بود.

نرم افزار ضبط موسیقی (DAW)

DAW (از انگلیسی. Digital Audio Workstation – Digital Workstation یا Sequencer) نرم افزار ویژه ای برای ضبط موسیقی است. این چیزی است که یک کامپیوتر معمولی را به یک ابزار قدرتمند و مرکز یک استودیوی خانگی تبدیل می کند.

 نرم افزار مشابه برای رایانه شخصی و مک در دسترس است و می تواند هم رایگان و هم پولی باشد. همه DAWها ویژگی‌های مشابهی را ارائه می‌کنند و اساساً فقط در رویکرد سازمان‌دهی گردش کار متفاوت هستند.

کارت صدا

کارت های صوتی تعبیه شده در رایانه فقط برای گوش دادن به موسیقی مناسب هستند. برای ضبط کامل خود، به یک رابط صوتی ویژه نیاز دارید که بتواند صدایی با کیفیت بالا ضبط کند.

 در بیشتر موارد، یک رابط صوتی با 2-4 کانال ورودی و قدرت فانتوم کافی است – برای ضبط 1-2 گیتار (حتی به طور همزمان)، صفحه کلید و آواز در هنگام دریافت میکروفون کافی است.

هدفون

مطالب ایجاد شده باید به نوعی گوش داده شود، بنابراین آخرین جزء مهم حداقل لازم، هدفون های استودیویی خواهد بود. برخلاف هدفون های مصرفی که دوست دارند صدا را در محدوده فرکانسی خاصی زیبا کنند، صدای جدا شده هدفون های استودیویی جزئیات و دقت بیشتری را در صدا ارائه می دهد. علاوه بر این، هدفون به شما این امکان را می دهد که در هر زمانی از روز کار کنید.

 انتخاب هدفون بر اساس بودجه، پاسخ فرکانسی و سهولت استفاده است. همه چیز با بودجه مشخص است – لیستی از مدل هایی تهیه کنید که با مقداری که مایلید برای گوش خود خرج کنید، مناسب است. در مورد مشخصه دامنه فرکانس، باید تا حد امکان صاف باشد (در مورد مشخصه دامنه فرکانس در اینجا بخوانید). مسئله راحتی فردی است، اما هدفون نباید در استفاده طولانی مدت باعث ناراحتی شود.

 برای شروع، هدفون بیش از حد کافی خواهد بود. بعداً، اگر تمرین موسیقی شما جدی‌تر شد، ارزش خرید یک جفت مانیتور خوب استودیویی نزدیک میدان را دارد.

بهترین برنامه برای کار با کدام برنامه است؟

بیش از 20 DAW مختلف در بازار وجود دارد، اما انتخاب یک نرم افزار ضبط موسیقی آسان تر از آن چیزی است که فکر می کنید. اول از همه، زیاد به این موضوع معطل نشوید – DAW چیزی بیش از یک ابزار فنی نیست که شما با آن در تعامل هستید. در اینجا مهارت ها عامل تعیین کننده هستند، نه خود برنامه. ثانیاً، انتخاب DAW یک موضوع سلیقه، راحتی و ترجیحات شخصی است، بنابراین شما هنوز باید انتخاب کنید که با آن راحت‌تر کار کنید.

 اگر کاربر مک هستید، قبلاً DAW GarageBand را روی سیستم خود نصب کرده اید. در واقع GarageBand نسخه ساده شده Logic Pro X است: قابلیت های آن چندان غنی و پیشرفته نیست، اما این برای شروع کافی است – این برنامه صدا را بدون هیچ مشکلی ضبط می کند، با پلاگین ها و ابزارهای مجازی کار می کند. به علاوه، دارندگان دستگاه‌های iOS می‌توانند نسخه موبایل این DAW را دانلود کنند تا پروژه‌هایی را روی تلفن هوشمند یا رایانه لوحی ایجاد کنند و آنها را برای کار بیشتر به دسکتاپ انتقال دهند.

به تدریج، عملکرد GarageBand دیگر کافی نخواهد بود: به ویرایش صوتی پیشرفته تر، اتوماسیون، سینت سایزرهای با کیفیت و سازنده نیاز خواهید داشت. و در اینجا شما دو گزینه خواهید داشت:

به Logic Pro X بروید. در این مورد، انتقال بدون دردسر خواهد بود: اصول عملکرد Logic Pro و GarageBand تا حد زیادی یکسان است (شما مجبور نخواهید بود برای مدت طولانی به محیط جدید عادت کنید)، و پروژه ها ایجاد شده در GarageBand می تواند به راحتی در Logic Pro باز شود و به کار خود ادامه دهد.

به DAW دیگری بروید، اما در این صورت باید همه پروژه ها را دوباره ایجاد کنید.

 GarageBand نقطه شروع خوبی برای کاوش در دنیای ضبط و تولید موسیقی است، اما هنوز ارزش آن را ندارد که به عنوان برنامه اصلی در نظر گرفته شود. مزیت اصلی “گاراژ” این است که یادگیری آن رایگان و آسان است، اما درد انتقال پروژه ها به DAW دیگر ارزش آن را ندارد.

 برای کاربران رایانه شخصی، تا حدودی ساده تر است، زیرا انتخاب برنامه ها در اینجا بسیار بزرگتر است. اگر مبتدی هستید و نمی دانید که DAW چگونه کار می کند، می توانید آشنایی خود را با ضبط صدا با Magix Music Maker رایگان، Ardor یا Podium Free شروع کنید. همانطور که در مورد GarageBand، شما نباید دائماً در این برنامه ها کار کنید، زیرا مشکلات هنوز یکسان هستند – عدم عملکرد و عدم توانایی در انتقال سریع و آسان پروژه های از قبل ایجاد شده به DAW دیگر.

 تقریباً هر DAW جدی دارای یک نسخه آزمایشی با زمان محدود و کاملاً کاربردی است که به شما امکان می دهد برنامه را امتحان کنید. معمولاً چنین دموهایی در عرض یک ماه کار می کنند – این کاملاً کافی است تا بفهمید DAW چگونه کار می کند ، چقدر راحت است و چه چیزی ارائه می دهد. اگر نمی‌خواهید با نرم‌افزار رایگان زحمت بکشید و می‌خواهید فوراً ویژگی‌های تولید موسیقی را در یک برنامه جدی مطالعه کنید، یک نسخه آزمایشی را در وب‌سایت‌های توسعه‌دهندگان دانلود کنید.

هنگام انتخاب یک DAW، همچنین لازم به یادآوری است که در این محیط بهترین برنامه وجود ندارد – هر کسی جوانب مثبت و منفی خود را دارد. شما باید اینجا را بر اساس محبوبیت (شیوع) برنامه و میزان راحتی کار در آن انتخاب کنید. هر چه DAW محبوب تر باشد، احتمال بیشتری وجود دارد که بتوانید با پروژه های خود در هر استودیو کار کنید. رواج این برنامه همچنین به شما این امکان را می دهد که ایده ها و کار روی موسیقی خود را با دوستان و نوازندگان دیگر بدون نگرانی در مورد اینکه آیا آنها می توانند پروژه ای را در استودیو خود باز کنند به اشتراک بگذارید.

 از محبوب ترین DAW ها می توان به موارد زیر اشاره کرد (حتی برنامه های بیشتری را می توانید در این لینک مشاهده کنید):

Avid Pro Tools (PC، Mac)

آهنگسازی با کامپیوتر

Pro Tools به عنوان استاندارد در صنعت ضبط در نظر گرفته می شود. به لطف این، می توانید به راحتی پروژه های خود را به استودیوهای سراسر جهان ارسال کنید و مطمئن باشید که هیچ مشکلی برای باز کردن آنها وجود نخواهد داشت – Pro Tools در همه جا وجود دارد.

 هنگام انتخاب Pro Tools، باید برای دو چیز آماده باشید: مطالعه طولانی رابط به دلیل سردرگمی و پیچیدگی آن برای مبتدیان، و همچنین کار فقط با پلاگین های AAX. اگر اولی مشکلی نداشته باشد، دومی می تواند حیاتی شود – تمام پردازش های خارجی در این قالب وجود ندارد.

برای دانلود برنامه های آهنگسازی اینجا کلیک کنید.

برای اطلاع بیشتر درباره اصول آهنگسازی و تنظیم آهنگ اینجا کلیک کنید.

 

Apple Logic Pro X (Mac)

برادر بزرگتر GarageBand و DAW بسیار محبوب دیگری که اکنون در هر استودیو ساخته شده در اطراف مک وجود دارد. Logic دارای یک رابط ساده و شهودی و یک کتابخانه بزرگ از پلاگین ها، ابزار مجازی، حلقه ها و نمونه های 70+ گیگابایتی است.

 مشکل اصلی Logic این است که فقط در مک وجود دارد. اگر همه اطرافیان از رایانه های اپل استفاده نکنند، این می تواند مشکل ساز شود.

Ableton Live (PC، Mac)

در مقایسه با سایر DAW ها، Ableton با در نظر گرفتن جلسات ضبط زنده و اجراها ساخته شده است. البته، شما می توانید هر موسیقی را بدون هیچ محدودیتی در برنامه ضبط کنید، اما دی جی ها و نوازندگان کنسرت دقیقاً به دلیل راحتی آن روی صحنه از Ableton قدردانی می کنند. به عنوان مثال، می‌توانید نمونه‌ها و کلیپ‌های صوتی مختلف را اجرا کنید، و همچنین حلقه‌های جدیدی را تنها با چند کلیک ایجاد کنید و مانند یک ارکستر انسانی واقعی به نظر برسید.

FL Studio (PC، Mac)

در بین نوازندگان این نظر وجود دارد که FL Studio برنامه ای برای مبتدیان است. چنین قضاوتی صحیح نیست: DAW به طور فعال توسط نوازندگانی مانند Deadmau5، Mike Oldfield، Martin Garrix و Afrojack استفاده می شود، که جرات نمی کنند افراد تازه وارد را صدا کنند.

 رویکرد FL Studio به کار با آنچه در دیگر DAW ها می توانید ببینید متفاوت است – ایجاد موسیقی در اینجا مانند کار با یک ترتیب سنج گام است. FL Studio بدتر یا بهتر از این نمی شود، فقط یک برنامه کمی متفاوت است. با این وجود، این مجموعه همه چیز برای ساخت موسیقی الکترونیک دارد و یادگیری نحوه کار با “میوه ها” بسیار ساده است.

Cockos Reaper (کامپیوتر، مک)

Cockos Reaper بیش از 10 سال است که وجود دارد، اما اکنون کم و بیش در بین موسیقیدانان شناخته شده است. توسعه دهندگان ادعا می کنند که مولفه تجاری آنها را بسیار کمتر از کیفیت کار نگران می کند، و درست است: Reaper تنها 60 دلار قیمت دارد، اما می تواند هر کاری را انجام دهد که DAW های گران قیمت و محبوب می توانند انجام دهند.

 کافی ترین راه حل در اینجا این است که با چیزهایی که از قبل دارید شروع به کار کنید و به تدریج فهرستی از چیزهایی که از دست داده اید تهیه کنید. پلاگین ها هیچ جا از دست شما فرار نمی کنند – می توانید هر زمان که بخواهید آنهایی را که گم شده اند خریداری کنید. نکته اصلی در اینجا این است که بدانید به چه چیزی و چرا نیاز دارید. اگر در مورد قالب پلاگین صحبت می کنیم، همه چیز به DAW و پلاگین هایی که می تواند کار کند بستگی دارد (این معمولاً در توضیحات برنامه نشان داده شده است). تنها شش فرمت وجود دارد – VST، AU، AAX، RTAS، DXi، ReFill، اما برای کاربر نهایی هیچ تفاوتی بین آنها وجود ندارد. با استفاده از VST یا AU هیچ مزیتی نخواهید داشت: افزونه ها بدون توجه به فرمت یکسان کار می کنند.

 تنها مشکلی که ممکن است با آن مواجه شوید عدم وجود افزونه لازم به شکل مناسب است. قبل از خرید هر چیزی، بدانید که پلاگین با چه فرمتی عرضه می شود و آیا از DAW پشتیبانی می کند یا خیر.

آیا می توانم روی تبلت یا گوشی هوشمند موسیقی بنویسم؟

شما می توانید، اما خیلی راحت نخواهد بود – اندازه صفحه نمایش محدودیت های قابل توجهی را بر رابط اعمال می کند. نمایشگرهای تلفن هوشمند را نمی توان از نظر منطقه با یک مانیتور معمولی مقایسه کرد – اطلاعات کمی روی صفحه نمایش وجود خواهد داشت. علاوه بر این، گاهی اوقات کار با رگولاتورها نیاز به دستکاری با دقت بالایی دارد و گوشی های هوشمند در این زمینه مشکل دارند.

 همه چیز در تبلت ها بهتر است، اما مشکل دیگری در اینجا ظاهر می شود – محدودیت های نرم افزار. ویژگی های Mobile DAW به دلیل تفاوت پلت فرم با نسخه های دسکتاپ قابل مقایسه نیستند. به عنوان مثال، DAW های موبایل این انبوه از افزونه ها و ابزارهای مجازی را ندارند، حتی اگر فقط در مورد محتوای سهام صحبت کنیم. بسیاری از توابع (همان اتوماسیون و ویرایش صدا) به شکل ساده شده وجود دارد.

کاهش پروژه در تبلت یا گوشی هوشمند کار نخواهد کرد، تا کنون این یک مدینه فاضله است. البته، توسعه دهندگان به طور فعال در حال توسعه قابلیت های نرم افزار موسیقی و افزایش عملکرد آن هستند، اما وضعیت هنوز تا انتخاب یک دستگاه قابل حمل به عنوان پایه استودیو فاصله دارد.

آهنگسازی با کامپیوتر

بهتر است تبلت یا گوشی هوشمند را به عنوان یک کامپیوتر استودیویی در نظر بگیرید. به عنوان مثال، می توانید یک DAW موبایل را دانلود کنید تا آن را به دسکتاپ خود پیوند دهید و از آن به عنوان یک دفترچه یادداشت برای یادداشت ایده های جدید استفاده کنید: یک بیت بیابید، آن را در تلفن هوشمند خود ضبط کنید، پروژه را به رایانه خود ارسال کنید و به کار بر روی آن ادامه دهید. پروژه بر روی دسکتاپ عالی به نظر می رسد، اما به خاطر داشته باشید که همه DAW های بزرگ مناسب جیب نیستند: فقط Cubase (Cubasis برای iOS)، Logic Pro X (GarageBand برای iOS) و FL Studio (FL Studio Mobile برای Android و iOS) نسخه های موبایل دارند.

سناریوی دیگر برای افزودن موثر به استودیو، استفاده از گوشی هوشمند یا تبلت به عنوان یک ابزار مجازی یا پردازشگر افکت است. به عنوان مثال، برای iOS و Android، سینت سایزرها و ماشین های درام با کیفیت بالا از Korg، Moog، Propellerhead و تعدادی از توسعه دهندگان دیگر وجود دارد – این برنامه ها عالی به نظر می رسند و قطعا در استودیو مفید خواهند بود. با اتصال تبلت به رایانه ای که دارای DAW است، می توانید از برنامه به عنوان یک ابزار مجازی معمولی استفاده کنید.

 خوب، برای گیتاریست ها، دستگاه های قابل حمل می توانند جایگزین پدال بورد شوند. در iOS، نسخه‌های موبایلی از Positive Grid BIAS FX Mobile و AmpliTube شبیه‌سازهای افکت و تقویت‌کننده گیتار وجود دارد. با اتصال تبلت یا تلفن هوشمند خود به رایانه و وصل کردن گیتار خود، می‌توانید جلوه‌ها را تغییر دهید و صدای خود را از صفحه دستگاه خود بدون نیاز به استفاده از ماوس یا دویدن به سمت رایانه برای تغییر صدا، کنترل کنید.

آیا برای تولید موسیقی به نرم افزار اضافی نیاز دارم؟

DAW های مدرن برای تمام مراحل تولید موسیقی آماده هستند و چیزی وجود ندارد که از عهده آنها برآیند. همان قانون در مورد افزونه ها در اینجا اعمال می شود: هر چیزی را که کمبود دارید، می توانید بعداً بخرید (زمانی که راحت شوید و بفهمید که واقعاً چه چیزی کم است).

 اگر سوال این است که آیا به نرم افزار مسترینگ موسیقی اضافی نیاز دارید، به احتمال زیاد نه. اول، همانطور که قبلا ذکر شد، DAW ها برای تمام جنبه های تولید آماده هستند. ثانیا مسترینگ موضوعی مجزا و نسبتاً حجیم است که باید با کمی تجربه در کار با صدا به آن پرداخت.

آهنگسازی با کامپیوتر

 البته، ما می‌خواهیم موسیقی ما جذاب و حرفه‌ای به نظر برسد – این طبیعی است. مشکل اینجاست که موسیقی باکیفیت نرم افزار جالبی برای WaveLab نیست، بلکه ایده ها و ترتیبات شماست. این یک راه طولانی از یک پیش نویس خشن تا یک آهنگ تمام شده مسترینگ است، و این امکان وجود دارد که تا آن زمان آنقدر در کار DAW مهارت داشته باشید که نیازی به نرم افزار خارجی نداشته باشید.

 به طور کلی، زندگی خود را پیچیده نکنید: شما هنوز DAW را مطالعه نکرده اید، بنابراین در حال حاضر به سادگی در برنامه های دیگر هیچ نکته ای وجود ندارد.

آهنگسازی با کامپیوتر
چگونه آهنگسازی را شروع کنیم؟

چگونه آهنگسازی را شروع کنیم؟

چگونه آهنگسازی را شروع کنیم؟

امروز اومدیم درباره 17 نکته لازم برای اینکه “چگونه آهنگسازی را شروع کنیم؟” صحبت کنیم.

 

برای مشاوره رایگان، آموزش و خدمات آهنگسازی اینجا کلیک کنید.

 

1. گوش کنید (حتی اگر آن را دوست ندارید)

چند نکته اول در این مقاله همه در مورد پرورش غرایز موسیقی شماست و اساسی ترین فعالیت برای انجام این کار گوش دادن است. این نباید تعجب آور باشد. باید کاملاً واضح باشد که برای شناخت موسیقی، فقط باید به آن گوش دهیم. این بسیار شبیه این است که چگونه کودکان زبان اول خود را به سادگی با غوطه وری یاد می گیرند.

اکنون احتمالاً به این فکر می‌کنید که “اما مت، من تمام روز به موسیقی گوش می‌دهم… آیا این تنها چیزی است که لازم است؟” البته این همه ماجرا نیست. به من گوش کن:

شما باید به انواع موسیقی از انواع هنرمندان با هر سبکی گوش دهید. به موسیقی باستانی، موسیقی معاصر و همه چیز در میان گوش دهید. به موسیقی فرهنگ های دیگر و همچنین موسیقی خود گوش دهید. به موسیقی دستگاهی، موسیقی کرال، موسیقی الکترونیک و هر چیز دیگری که فکرش را می کنید گوش دهید.

چرا بر گوش دادن به این همه تنوع موسیقی تاکید می کنم؟ زیرا از طریق این تنوع، نحوه تفکر سایر نوازندگان در مورد موسیقی را تجربه خواهید کرد. فقط تعداد زیادی نت (و صداها) در دسترس ما هستند و با این حال، میلیون‌ها نوازنده، آهنگساز و ترانه سرا چیز جدیدی برای انجام دادن با آنها پیدا کرده‌اند – و همچنان پیدا می‌کنند. و هر یک از ساخته های آنها چیزی برای گفتن در مورد موسیقی می تواند داشته باشد.

برای اطلاعات بیشتر درباره تنظیم آهنگ اینجا کلیک کنید.

هر یک از ساخته های آنها چیزی برای گفتن در مورد موسیقی می تواند داشته باشد.

بله، با موسیقی هایی مواجه می شوید که دوست ندارید و این خبر خوبی است. همه ما ترجیحات خود را داریم – نوازنده بودن به این معنی نیست که همه چیزهایی را که بیرون وجود دارد دوست داشته باشیم. اما از آن به عنوان فرصتی برای کنجکاوی استفاده کنید. با گوش باز اما انتقادی گوش کنید:

چه چیزی را در آن دوست ندارید؟

چرا آن را دوست ندارید؟

چه چیزی را تغییر می دهید؟

چه چیزی را می توانید از آن تطبیق دهید تا آن را مال خود کنید؟

این نوع گوش دادن انتقادی برای یک آهنگساز نوپا ضروری است.

2.امتیاز خواندن و تجزیه و تحلیل

نت خوانی دقیقاً همین است: خواندن یک موسیقی (موسیقی). همانطور که می توانیم شعری را که روی کاغذ نوشته شده است بخوانیم، می توانیم موسیقی نوشته شده روی چوب را نیز بخوانیم. شما می توانید این کار را در حین گوش دادن به موسیقی و بدون آن انجام دهید. در هر صورت، این یکی از کم‌حساب‌ترین فعالیت‌های امروزی است، حتی اگر یکی از با ارزش‌ترین آنها باشد

وقتی یک موسیقی را می خوانید از خود بپرسید که چه چیزی باعث می شود این موسیقی به این شکل عمل کند. چرا اینقدر خوب است (یا شاید بد؟). چه چیزی در آن جالب است؟ چگونه پیشرفت می کند؟ اگر در حال مطالعه موضوع خاصی هستید، موسیقی چگونه از آن استفاده می کند؟ اگر اینطور نیست، فقدان آن چه تأثیری دارد؟

نکته زیبا در مورد تجزیه و تحلیل موسیقی این است که در درس بسیار غنی است. وقتی بارهای دوم، سوم و بیشتر به یک نمره برمی گردید، درس های جدیدی برای شما وجود دارد.

نکته زیبا در مورد تجزیه و تحلیل موسیقی این است که در درس بسیار غنی است.

اولین باری که سمفونی پنجم بتهوون را شنیدم و خواندم، به سادگی آن موتیف “دان دان دان دان” را در تمام طول آن دنبال کردم.

شروع آهنگسازی

وقتی بعداً به همان سمفونی برگشتم، متوجه پویایی و تأثیر آنها بر روی تأثیر کلی شدم. وقتی فرم سونات را مطالعه کردم، متوجه طرح کلیدی شدم. هنگامی که من ارکستراسیون را مطالعه کردم، متوجه شدم که چگونه بادی های چوبی با زه کار می کنند (و به ویژه در موومان اول به تکنوازی ابوا توجه کردم).

و به طور مداوم، صدها درس در هر قطعه وجود دارد. همه چیز بستگی به این دارد که روی چه چیزی تمرکز می کنید.

3.تئوری موسیقی را بیاموزید

تئوری موسیقی در گسترده‌ترین مفهوم خود همه چیز است، از مبانی نت‌نویسی گرفته تا جزئیات نحوه سازماندهی نت‌ها (به ریتم، مقیاس، آکورد و غیره) و همچنین به موضوعات پیشرفته‌تر هارمونی، کنترپوان، فرم، ارکستراسیون و به زودی.

 

برای اطلاعات بیشتر درباره اصول آهنگسازی و تنظیم آهنگ اینجا کلیک کنید.

 

برخلاف آنچه برخی معتقدند، تئوری موسیقی شما را غیراصیل نمی کند. من این بحث را برای روز دیگری رها می‌کنم، اما وقتی به درستی انجام شود، تئوری موسیقی صرفاً به درک چگونگی کارکرد موسیقی و چرایی کارکرد آن به این شکل است. تئوری موسیقی شما را غیراصیل نمی کند، بلکه شما را آگاه می کند.

تئوری موسیقی شما را بی‌اصیل نمی‌کند، بلکه شما را آگاه می‌کند.»

اکنون می دانم که برخی از شما چه می گویید: “اما مت، آیا واقعاً باید سال ها برای یادگیری این چیزها وقت بگذارم؟”

تئوری موسیقی از شما آهنگساز بهتری می‌سازد، اما برای بهره‌مندی از آن لازم نیست متخصص شوید. پوشش برخی از اصول اولیه شما را در حال حاضر گام های جلوتر قرار می دهد. شما می توانید تا جایی که می خواهید (یا نیاز دارید) بروید.

به عنوان مثال در این درس به نام «چرا 3 مقیاس فرعی وجود دارد؟»، می آموزیم که در واقع فقط 1 مقیاس است که آهنگسازان بر اساس نیازهای خاص خود تغییر می دهند. در این درس در مورد مفهوم تونالیته، می آموزیم که موسیقی تونال به دلیل اینکه چگونه به آهنگسازان اجازه می دهد تا دو نت و آکورد خاص مقیاس را دستکاری کنند بسیار قدرتمند است.

همانطور که گفتیم، این دانش تخیل شما را محدود نمی کند و خلاقیت شما را خفه نمی کند. این به سادگی شما را از نحوه عملکرد آن جنبه‌های موسیقی و دلیل کارکرد آن‌ها آگاه می‌کند.

4.یک یا دو ساز بنوازید 

نواختن ساز راهی است که بیشتر ما در کودکی وارد موسیقی می شویم. اگر این در مورد شما هم صادق است، پس می دانید که نواختن ساز شما را به موسیقی نزدیکتر می کند. لزومی ندارد که یک هنرپیشه باشید – حتی نواختن چند آهنگ ساده جنبه متفاوتی از موسیقی را برای ما آشکار می کند. جنبه ای که نمی توانیم فقط با گوش دادن تجربه کنیم.

نواختن ساز شما را به موسیقی نزدیکتر می کند.

شروع آهنگسازی

به‌عنوان یک آهنگساز، می‌توانید از آنچه نوازندگان با تسلط بر ساز خود و یادگیری یک قطعه موسیقی تجربه می‌کنند، قدردانی کنید. و همچنین راهی عالی برای آشنایی با نحوه کار یک ساز است. در حالی که ساز اصلی من گیتار کلاسیک است، یک سال آموزش ویولن داشتم و برای تارنویسی ام شگفتی ایجاد کرد!

نواختن بر روی یک ساز نیز یک روش رایج برای ارائه ایده های موسیقی است که ممکن است بعداً به یک قطعه واقعی تبدیل شوید.

با این حال، این یک خطر وجود دارد، پس لطفا مراقب آن باشید:

شما نمی خواهید برای تمام آهنگسازی خود به یک ساز وابسته شوید. اگر نمی‌توانید بدون ساز بسازید، احتمالاً خود را به ساختن آنچه می‌توانید بنوازید محدود می‌کنید، نه آنچه ممکن است یا آنچه برای موسیقی که می‌نویسید بهترین است.

  1. آواز بخوانید و گوش های خود را آموزش دهید

با این نکته آخر، ممکن است برخی از شما بپرسید «آواز خواندن چطور؟ این یک ساز نیست؟»

بله حتما! صدا نیز یک ساز است اما حتی یک قدم به جلو می رود (یا بهتر است بگویم عمیق تر؟) زیرا به معنای واقعی کلمه در درون تک تک ما قرار دارد. لازم نیست شما یک خواننده عالی باشید (و اگر نمی خواهید مجبور نیستید به کسی اجازه دهید به آن گوش دهد) اما مزایای آواز خواندن در آموزش گوش بسیار زیاد است.

چرا به آن “آموزش گوش” می گویند؟ زیرا به شما آموزش می دهد تا آنچه را که گوش هایتان می شنوند درک کنید. یکی از کارآمدترین راه ها آواز خواندن است.

آیا می خواهید یاد بگیرید که چگونه حالت دوریان را با گوش تشخیص دهید؟ بخونش!

آیا می خواهید یاد بگیرید که تفاوت بین یک ششم اصلی و یک ششم کوچک را بشنوید؟ آنها را بخوان!

آیا می خواهید تفاوت بین آکورد هفتم غالب و آرپژ ماژور هفتم را بشنوید؟ آنها را بخوان!

البته در ابتدا آنها را درست نخواهید گرفت. حتی در یک روز بد، یک نوازنده باتجربه می تواند برخی از اشتباهات اساسی را مرتکب شود. نکته این نیست که همیشه با آهنگ کامل بخوانیم. سود واقعی از تلاش ساده و اصلاح آن اشتباهات حاصل می شود.

دلیل این که این ابزار قدرتمند برای آموزش گوش است این است که آواز خواندن ما را مجبور می کند قبل از تولید نت ها را تصور کنیم. در یک پیانو کافی است کلید مورد نیاز خود را پیدا کنیم، آن را بنوازیم و تنها پس از آن بفهمیم که آن نت واقعاً چه صدایی دارد. با آواز خواندن، ابتدا باید بدانیم که نت چگونه است (اگر بخواهیم درست را بخوانیم).

این تغییر ظریف ذهن را آموزش می‌دهد تا ابتدا یادداشت را بیاورد و این یک دنیای متفاوت را ایجاد می‌کند. من این را در خودم و سپس با تعداد بی‌شماری از شاگردانم دیده‌ام: فواید آواز خواندن بسیار عالی است!

  1. تمرین (معروف به اصل «فقط چیزی بنویس»)

اگر واقعا آهنگسازی نکنید، هیچ مقدار گوش دادن، خواندن موسیقی، یادگیری تئوری موسیقی، نواختن و آواز خواندن شما را به یک آهنگساز تبدیل نمی کند! سوال این است: اگر تازه شروع کرده اید چه چیزی می توانید بسازید؟ واقعاً مهم نیست … فقط چیزی بنویس!

یک آهنگ برای فلوت سولو، یک والس 16 بار برای پیانو، یک آهنگ آکوستیک 1 دقیقه ای برای گیتار و صدا بنویسید… در این مرحله مهم نیست که چه چیزی باشد، به همان اندازه که شما واقعاً آن را انجام می دهید. همچنین به خاطر داشته باشید که آنچه می نویسید ممکن است در ابتدا بد باشد و این دلیل بیشتری برای ادامه دادن به آن است.

مطالعات نشان داده است که در مرحله مبتدی، مقدار آن مهم است. برای یادگیری چیزی از ابتدا باید آن را بارها و بارها برای صدها بار انجام دهیم.

همین ماندگاری است که در نهایت منجر به آثار با کیفیت می شود. آهسته اما مطمئناً، خلاقیت های شما کمتر و کمتر خواهد شد تا زمانی که واقعاً به آنها افتخار کنید و از اشتراک گذاری آنها با جهان خوشحال شوید. رویاهای شما هر چه که هستند، با تمرین به آنجا می رسید.

رویاهای شما هر چه که هستند، با تمرین به آنجا می رسید.»

شروع آهنگسازی

آیا واقعا می توانید خلاق بودن را تمرین کنید؟

بله، تو میتونی.

معمولاً ما تمرین را به عنوان چیزی که با خلاقیت ارتباط دارد فکر نمی کنیم. آهنگسازان فقط باید منتظر الهام باشند – می دانید، این جرقه از آسمان پر از ایده های جدید عالی است. اما به هر حال این طور نیست، نه همیشه.

این جرقه شانس بیشتری برای رسیدن به شما دارد اگر روتینی داشته باشید که در آن مهم نیست که پشت میز بنشینید و بنویسید.

بدون تمرین، حتی ممکن است زمانی که برای آن آماده نیستیم، آن تکان الهام را دریافت کنیم. اگر یک آهنگ عالی در ذهن خود داشته باشید اما ندانید که چگونه آن را به یک قطعه موسیقی واقعی تبدیل کنید، چه؟ بدون تمرین، همه چیز از دست می رود.

این موضوع نکته دیگری را مطرح می کند. تمرین نیز مهم است زیرا استعداد کافی نیست. در حالی که استعداد مطمئناً نقش دارد، هنرمندان موفق کسانی هستند که مهارت های خود را با تمرین تقویت می کنند.

قبل از اینکه کسی در اوایل دهه 60 به آنها اهمیت دهد، بیتلز 2 سال را صرف بازی در کافه های آلمان کرد. هنگامی که آنها به خانه بازگشتند، آنها هزاران آهنگ را برای صدها ساعت پخش کرده بودند – این نوع آموزش با توانایی های ترانه سرایی هر کسی چه می کند؟ (نه تنها این، بلکه آنها به پیشرفت و نوشتن مطالب جدید ادامه دادند.)

همین را می توان در مورد بزرگترین آهنگسازان و ترانه سراها گفت: آنها به هر نحوی تمرین می کردند و آموزش های سختی را پشت سر می گذاشتند. بنابراین در اینجا یک چالش ساده برای شما وجود دارد: هر روز 1 دقیقه موسیقی برای 10 روز آینده بنویسید. تا زمانی که تمام تلاش خود را می کنید، خوب نیست. هدف این است که فقط 1 دقیقه موسیقی در روز بنویسید تا بهترین توانایی های فعلی خود را داشته باشید.

  1. نرم افزار را واقعاً، واقعاً خوب یاد بگیرید

آهنگسازان امروزه در انتخاب نرم افزار دچار ضعف شده اند. انواع و اقسام برنامه‌ها و برنامه‌هایی وجود دارند که زندگی ما را آسان‌تر می‌کنند. توصیه من این است که فقط چند مورد را انتخاب کنید و آنها را از درون یاد بگیرید.

بسته به سبک موسیقی که می‌سازید، احتمالاً به ۲ نوع نرم‌افزار نیاز دارید:

نرم افزار نت نویسی موسیقی (مانند Sibelius، Finale و MuseScore) برای تولید نت موسیقی.

ایستگاه کاری صوتی دیجیتال، معروف به «DAW» (مانند ProTools، Cubase و Logic) برای تولید صداهای واقعی و ویرایش/مستر/میکس آهنگ های شما.

برای هر دو نوع نرم افزار، گزینه های زیادی برای فهرست کردن در اینجا وجود دارد، بنابراین کمی تحقیق کنید و آنچه به نظر می رسد برای شما بهترین است را انتخاب کنید. ممکن است بخواهید با نسخه های رایگان شروع کنید تا با آنها بازی کنید و از نحوه کار آنها احساس کنید.

مهم نیست چه چیزی را انتخاب می کنید، آن را یاد بگیرید و آن را خوب یاد بگیرید! دانستن اینکه چگونه باید کاری را که به آن نیاز دارید انجام دهید، زمانی که واقعاً در حال آهنگسازی هستید، فرآیند را روان‌تر می‌کند. قطع کردن جریان خلاقیت خود برای جستجوی برخی عملکردها، راهی عالی برای از دست دادن جرقه است.

قطع کردن جریان خلاقیت خود برای جستجوی برخی عملکردها، راهی عالی برای از دست دادن جرقه است.

این نیز دلیل دیگری برای اهمیت تمرین است. در حالی که خود ترکیب بندی را تمرین می کنید، بر نرم افزار نیز مسلط هستید.

  1. برای نوازندگان واقعی آثار واقعی بنویسید

تمرین عالی است، اما در واقع فقط یک پله برای نوشتن آثاری است که می توانند (و امیدواریم) واقعا اجرا شوند. کار با نوازندگان واقعی به ما چیزهایی می آموزد که در غیر این صورت هرگز یاد نمی گرفتیم.

در کنار مسائل واضحی مانند سازهای موجود و سطح نوازندگان، ممکن است لازم باشد زمان تمرین (در صورت وجود)، مدت زمان قطعه، مخاطبان، موقعیت مناسب و موارد دیگر را در نظر بگیرید. جزئیات شن

نوازندگانی را برای اجرای آثارتان از کجا پیدا می کنید؟

این یک مبارزه سخت است و یک مبارزه روزانه بسیار واقعی برای هزاران آهنگساز نوپا است. پاسخ کوتاه این است که ارتباط برقرار کنید، شبکه کنید و فقط درگیر باشید. اغلب اوقات با دوستان شروع می شود. به عنوان مثال، اگر در مدرسه موسیقی هستید، چند نوازنده همکار پیدا کنید که ممکن است امتیاز شما را ارائه دهند.

اما اگر تصمیم به شرکت در آن دارید، می‌تواند از طریق دوستان دوستان، رسانه‌های اجتماعی (مخصوصاً فیس‌بوک) و مسابقات آهنگسازی نیز اتفاق بیفتد. حتی برای کوچکترین فرصت ها چشمان خود را باز نگه دارید زیرا هرگز نمی دانید که آیا این می تواند راهی به سمت چیزی بزرگتر باشد یا خیر.

  1. ترتیب (یا رونویسی)

یک راه عالی برای ورود به یک قطعه موسیقی، تنظیم آن برای ساز یا گروه دیگری است. کاری که ما در تنظیم انجام می دهیم این است که یک قطعه موسیقی موجود را می گیریم و آن را تغییر می دهیم (تنظیم) تا امکان نواختن آن برای سازهای دیگر فراهم شود.

به این معنا، رونویسی همان ترتیب است. تفاوت این است که رونویسی ها تا حد امکان به نسخه اصلی نزدیک هستند در حالی که ترتیبات برای تغییر و تطبیق نسخه اصلی آزادتر هستند. چیزی که ما در اینجا در مورد آن صحبت می کنیم معمولاً جایی در بین است، اما احتمالا بیشتر به سمت ترتیب است.

مثلا یک قطعه پیانو بگیرید و آن را ارکستر کنید. یک قطعه ارکسترال بگیرید و آن را برای 1 یا 2 پیانو کاهش دهید. قطعه ای برای صدای انفرادی دریافت کنید و آن را برای یک گروه کر تمام عیار گسترش دهید. برخی از آهنگسازان این کار را با موسیقی خود انجام داده اند. یک نمونه عالی سوئیت هولبرگ ادوارد گریگ است. او ابتدا آن را برای پیانو نوشت اما بعداً آن را برای ارکستر زهی تنظیم کرد.

تنظیم ما را مجبور می کند تا عمیقاً به موسیقی نگاه کنیم و بفهمیم که آهنگساز در موسیقی خود به دنبال چه چیزی بوده است. سپس باید آن مقاصد را به مجموعه دیگری از ابزارها تفسیر کنیم. همچنین به این معنی است که ما باید بدانیم ابزارهایی که برای آنها می نویسیم چه توانایی هایی دارند.

چیدمان جذاب است زیرا چندین نکته قبلی ما را به طور همزمان مورد استفاده قرار می دهد! چنین تمرینی به شما امکان می دهد:

ابتدا به قطعه گوش دهید (نکته شماره 1)،

امتیاز را بخوانید (نکته شماره 2)،

تئوری موسیقی را در عمل تجربه کنید (نکته شماره 3)،

نرم افزار را بیاموزید (نکته شماره 7)

برای نوازندگان واقعی و سازهای واقعی بنویسید (نکته شماره 8).

در مجموع خواهید دید که چگونه همه چیز با هم کار می کند، بنابراین این تمرین را دست کم نگیرید.

شروع آهنگسازی

10.صادقانه بنویسید

این یک اشتباه رایج دانش‌آموزان مشتاق است که سعی می‌کنند همه چیزهایی را که می‌آموزند در یک ترکیب بگنجانند. نتیجه اغلب اجباری به نظر می رسد و به جای یک قطعه موسیقی واقعی، در نهایت مانند مجموعه ای از تکنیک ها به نظر می رسد. (نگران نباش، همه ما آنجا بوده ایم.)

رویکرد بهتر این است که «صادقانه بنویسید».

به جای اینکه ثابت کنید بر یک تکنیک تسلط دارید یا سعی می کنید چیزی تأثیرگذار بنویسید، از خود بپرسید “این موسیقی واقعاً به چه چیزی در اینجا نیاز دارد؟” اگر مانند آنچه امروز در مورد آن صحبت کردیم، مهارت های خود را تقویت کرده اید و غریزه خود را پرورش داده اید، پاسخ درست را خواهد دانست

واقعاً این موسیقی اینجا به چه چیزی نیاز دارد؟

اگر هنوز پاسخی ندارید، آزمایش کنید. چیزی که کلیک می کند و احساس درستی می کند به ناچار بیرون خواهد آمد.

  1. کار خود را قضاوت کنید (منصفانه و نه خیلی زود)

این با نکته قبلی مرتبط است. مهم است که نسبت به کار خود انتقاد داشته باشید و آن را منصفانه قضاوت کنید. همانطور که در این مقاله بحث کردیم، دانش آموزان اغلب می پرسند که آیا موسیقی آنها خوب است یا خیر. این به این سادگی نیست اما با پرسیدن یک سوال بهتر می توانیم پاسخ بهتری دریافت کنیم:

آیا موسیقی من مؤثر است؟»

«موثر» در اینجا به این معناست که موسیقی تا چه حد هر کاری را که می خواهد انجام دهد به خوبی انجام می دهد. و این برای هر ترکیب متفاوت است:

این می تواند قطعه ای باشد که یک احساس را بیان می کند (مثل شبانه)،

این می تواند قطعه ای باشد که همراه با یک فیلم کوتاه (یک موسیقی متن) باشد.

این می تواند آهنگی باشد که باید با معنای متن مطابقت داشته باشد (مانند یک سرود)،

این می تواند یک قطعه سرگرم کننده باشد که موضوع را از زوایای مختلف بررسی می کند (مانند یک تم و تغییرات)،

و غیره

اگر بدانیم موسیقی قرار است چه کاری انجام دهد، می‌توانیم تأثیرگذاری آن را قضاوت کنیم. و اینکه آیا یک قطعه مؤثر است یا نه، سؤال بهتری است زیرا کمتر ذهنی است. بیایید مثال‌هایی را از نقطه‌های بالا در نظر بگیریم:

اگر بخواهیم یک شبانه بنویسیم (قطعه ای که شب را نشان می دهد)، آیا موسیقی خیلی بلند است؟

اگر قطعه همراه با یک فیلم کوتاه باشد، دیالوگ را تقویت می کند یا مانع ایجاد می شود؟

اگر قطعه بر اساس متنی باشد، آیا ملودی به درستی از ریتم خود پیروی می کند؟

اگر در حال نوشتن تغییرات در یک موضوع هستیم، آیا تنوع کافی یا خیلی زیاد است؟ آیا آنها متفاوت هستند یا مشابه؟

و غیره و به همین ترتیب، ما باید نسبت به ساخته های خودمان انتقاد کنیم. قبل از اینکه به نکته بعدی برویم، مهم است که به خاطر داشته باشید که کارهای خود را خیلی زود قضاوت نکنید.

معمولاً بهتر است تجزیه و تحلیل را کنار بگذارید تا بعداً. در حالی که جریان خلاقانه ای وجود دارد و شما روان آهنگسازی می کنید، در تحلیل و قضاوت متوقف نشوید. تجزیه و تحلیل یک فعالیت بسیار متفاوت از خلاق بودن است و مطالعات نشان داده اند که ما از قسمت های مختلف مغز برای آنها استفاده می کنیم.

این بدان معناست که توقف در تجزیه و تحلیل خلقت خود در حین ایجاد، روند کار را کاملاً مختل می کند. ممکن است ساعت ها طول بکشد تا به آن حالت برگردید، بنابراین قضاوت خود را برای بعد بگذارید.

 

برای اطلاعات بیشتر درباره تنظیم آهنگ حرفه ای اینجا کلیک کنید.

 

  1. به انجمن بپیوندید

لازم نیست در این سفر تنها بروید. هزاران نفر در جوامع آنلاین هر روز درباره آهنگسازی بحث می کنند. امروزه گروه ها بیشتر در فیس بوک هستند، اما برخی از انجمن ها نیز وجود دارد.

یک جامعه خوب به شما کمک خواهد کرد حتی در مواردی که امروز در مورد آن صحبت کردیم.

عضویت در جامعه آهنگسازی 2 جزئیات بسیار مهم را به همراه دارد. برای اینکه عضوی ارزشمند باشید این موارد را در نظر داشته باشید:

بازخورد بخواهید و پذیرای انتقاد باشید،

در عوض بازخورد بدهید.

جوامع برای درخواست بازخورد عالی هستند. البته اشتراک گذاری کارتان به صورت عمومی همیشه آسان نیست، بنابراین انجمنی را انتخاب کنید که بتوانید با آن راحت باشید.

شما همچنین باید از این ایده عبور کنید که همه کار شما را دوست ندارند. دنیا اینطوری کار می کند! اجازه ندهید این شما را از اشتراک گذاری باز دارد. و اجازه ندهید این شما را از ملاقات با آهنگسازانی که توصیه واقعی آنها ارزشمند است باز دارد!

حالا روی دیگر این سکه: وقتی به یک انجمن می‌پیوندید، انتظار نداشته باشید که به سادگی بدون دادن چیزی بگیرید. در بحث شرکت کنید، نظرات خود را به اشتراک بگذارید و در ازای آن بازخورد بدهید. جدا از ملاقات با افراد جدید (نکته شماره 8 – شبکه سازی را به خاطر بسپارید) این یک راه فوق العاده برای توسعه ایده های جدید است.

  1. یادگیری خود را سازماندهی کنید

من این موضوع را با دانش آموزان خودآموزی که برای بازخورد به من مراجعه می کنند، می بینم. آنها از چیزهای کوچک زیادی در مورد بسیاری از موضوعات آگاه هستند، اما نمی توانند نقاط را به هم وصل کنند. این امر به ویژه زمانی اتفاق می‌افتد که آنها از منابع مختلف یاد می‌گیرند: کانال‌های یوتیوب، گروه‌های فیسبوک، دوره‌ها، وبلاگ‌هایی مانند این و کتاب‌ها.

در حالی که این منابع عالی هستند، مطمئن شوید که خیلی سریع از موضوعی به موضوع دیگر نمی پرید. ابتدا یک پایه قوی بسازید (با نت نویسی و تئوری پایه موسیقی) و سپس به یادگیری هارمونی، کنترپوان، فرم و ارکستراسیون ادامه دهید.

شروع آهنگسازی

تعداد زیادی کتاب و دوره را همزمان شروع نکنید. روشی را انتخاب کنید و تا انتها به آن پایبند باشید. اگر متوجه شدید که آن را دوست ندارید، چیز دیگری را انتخاب کنید و به آن پایبند باشید. فقط بدون دلیل از موضوعی به موضوع دیگر نروید.

آن را به یک روال تبدیل کنید

بخشی از سازماندهی یادگیری شما نیز ایجاد یک برنامه زمانی است که به طور خاص برای موسیقی وقت بگذارید. اگر این یک روال است، احتمال اینکه آن را نادیده بگیرید یا فراموش کنید بسیار کمتر است.

  1. یک معلم آهنگسازی بگیرید

یکی از راه های رسیدگی به نکته قبلی، گرفتن یک معلم آهنگسازی خوب است. (نکته: همه آهنگسازان بزرگ معلمان بزرگی نیستند). یک معلم خوب منبع ارزشمندی است – به دنبال کسی باشید که شما را در هر مرحله راهنمایی کند، مطالب مناسب از جمله تمرینات، بازخورد در مورد آن تمرینات و مهمتر از همه، کسی را که با او کنار بیایید ارائه دهد.

می‌توانید یک معلم زنده یک به یک بگیرید، به کلاسی بپیوندید (معمولاً ارزان‌ترین گزینه) یا مانند ما اینجا در مدرسه ترکیب، آنلاین شوید.

اگر توانایی پرداخت هزینه تحصیل خصوصی را ندارید، حداقل می توانید دوره ای با مکانیزم بازخورد پیدا کنید. این به معنای دوره ای است که در آن معلم عملی است و آماده پاسخگویی به سؤالات است، به شما مشاوره می دهد و کار شما را عمیقاً نقد می کند.

  1. هر از چند گاهی چیز جدیدی را امتحان کنید

به مرور زمان و با تمرین متوجه خواهید شد که نقاط قوت و نقاط ضعفی دارید. فرض کنید اگر فلوت می‌نوازید، احتمالاً برای آن و سایر سازهای بادی بهتر از نوشتن برای تار خواهید نوشت.

یا به عنوان مثال، اگر نرم افزار موسیقی شما صدای ترومپت واقعاً خوبی دارد، ممکن است وسوسه شوید که اغلب از آن استفاده کنید و در تزریق صدای آن مهارت داشته باشید.

هر نقطه قوتی که در طول زمان به دست می آوریم، واقعا وسوسه انگیز است که فقط به آنها پایبند باشیم. این بسیار سرگرم کننده و با ارزش تر از کنار گذاشتن چیزی است که ما در آن مهارت نداریم. البته مشکل این است که پیشرفت ما به عنوان آهنگساز را کند می کند.

همانطور که از شمشیرزن ژاپنی قرن شانزدهم، میاموتو موساشی، نقل شده است:

هرگز یک سلاح مورد علاقه نداشته باشید.»

یک سلاح مورد علاقه شما را قابل پیش بینی و در نبرد می کند که می تواند باعث کشته شدن شما شود. در هنر، شما را خسته کننده می کند. بنابراین به یاد داشته باشید که موسیقی خود را با هم ترکیب کنید و هر از چند گاهی چیز جدیدی را امتحان کنید:

قطعه های کوتاه و بلندتر بنویسید،

آهنگسازی برای سازهای انفرادی بلکه برای گروه ها و ارکسترها،

آهنگسازی دستگاهی و همچنین برای صداها یا گروه کر،

به سبکی متفاوت از حالت عادی بنویسید.

یکی دیگر از ضرب المثل های رایج این است که از منطقه راحتی خود خارج شوید، به این معنی که پیشرفت با سطحی از ناراحتی همراه است. هر کدام از نقل قول‌ها بیشتر در ذهن شما طنین‌انداز می‌شود، نکته اصلی این است که خود را به چالش بکشید تا چیزی جدید بنویسید، چیزی متفاوت از آنچه معمولاً می‌نویسید.

این شما را وادار می کند که به روش های جدید فکر کنید و ایده های جدیدی ارائه دهید. به عبارت دیگر، شما رشد می کنید!

شروع آهنگسازی

پنج نکته از آهنگسازی

بنابراین ما در مورد چگونگی یادگیری (و بهتر شدن در) آهنگسازی به طور کاملاً عمیق بحث کرده ایم. می‌خواهم مقاله امروز را با 5 نکته برای کارهایی که نباید در آهنگسازی انجام داد، به پایان برسانم. این 5 اشتباه بسیار رایجی است که آهنگسازان مبتدی به ضرر پیشرفت خود انجام می دهند.

  1. سمفونی ننویس (هنوز)

آیا این اصطلاح قدیمی «پیش از دویدن راه برو» را می‌دانی؟ خوب، در موسیقی از چند جهت کاربرد دارد. اول از همه، قبل از تلاش برای کارهای طولانی تر، ساده تر و کوتاه تر بنویسید. و ثانیاً، قطعات خود را با آثار استادان مقایسه نکنید (به چند دلیل، هرگز یک مسابقه منصفانه نخواهد بود).

از آنجایی که آهنگسازی مهارت بسیار وسیعی است، زمان زیادی برای تسلط بر آن نیاز است. شکاف بین مبتدی مطلق تا حرفه ای (یا حداقل، پیشرفته) می تواند به طرز ناامیدکننده ای عظیم به نظر برسد.

می‌تواند وسوسه‌انگیز باشد که تمرین‌های ابتدایی را رها کنید و به سراغ ساختن یک قطعه پیشرفته‌تر مانند یک سمفونی یا کنسرتو بروید. اما این معادل رفتن به ماراتن قبل از یادگیری نحوه ایستادن روی دو پا است.

قبل از شروع یک سمفونی، کنسرتو یا اپرا، چیز ساده‌تری بنویسید. مجموعه ای از پیش درآمدهای کوتاه برای یک گروه کوچکتر ممکن است ایده بهتری باشد.

در نوشتن آن آثار ساده‌تر و کوتاه‌تر درس‌هایی وجود دارد که نمی‌توان آنها را از راه‌های دیگر آموخت. این درس ها نه تنها مفید هستند، بلکه برای مقابله با ترکیبات بزرگتر ضروری هستند.

در نوشتن آن آثار ساده‌تر و کوتاه‌تر درس‌هایی وجود دارد که نمی‌توان آنها را از راه‌های دیگر آموخت.

بنابراین آنچه به آن می رسد این است که: مهارت ها و دانش خود را تکه تکه بسازید.

  1. جزئیات امتیاز خود را فراموش نکنید

اگر توصیه‌های نکته 8 را دنبال می‌کنید و برای نوازندگان واقعی موسیقی متنی تهیه می‌کنید، جزئیاتی را بیان کنید. آنچه ما در اینجا در مورد آن صحبت می کنیم پویایی، سرعت، بیان، نشانه های مختلف و علائم بیان است.

همه اینها با هم کار می کنند تا موسیقی را زنده کنند. برای هر کسی که نمره شما را می خواند، قصد شما را روشن می کند. حتی اگر انتظار ندارید قطعه‌تان به این زودی اجرا شود، اما می‌خواهید درباره آن بازخورد دریافت کنید، جزئیات هنوز برای رساندن ایده‌هایتان به وضوح ضروری هستند.

در کتاب “چگونه در 30 روز موسیقی بخوانیم”، کل بخش آخر را به این جزئیات اختصاص داده ام. آنها چقدر مهم هستند!

شروع آهنگسازی
آهنگسازی و تنظیم آهنگ

آهنگسازی

آهنگسازی

دنبال کردن حرفه ای به عنوان آهنگساز می تواند فرصت هایی برای بیان و تحقق هنری فراهم کند. از آنجایی که این صنعت بسیار رقابتی است، کسب اطلاعات بیشتر در مورد اینکه آهنگساز چیست و به چه مهارت هایی نیاز دارند هنگام تصمیم گیری در مورد اینکه آیا نقش برای شما مناسب است، مفید است. اگر علاقه مند به تبدیل شدن به یک آهنگساز حرفه ای هستید، منابع و برنامه های زیادی وجود دارد که می توانید آنها را بررسی کنید. در این مقاله توضیح می‌دهیم که آهنگساز چیست، برخی از وظایف مشترک آنها را فهرست می‌کنیم، مهارت‌های مفید را به تفصیل توضیح می‌دهیم، اطلاعات حقوق و چشم‌انداز شغلی را ارائه می‌کنیم، برخی از الزامات شغلی آنها را شرح می‌دهیم و محیط کاری آهنگساز را شرح می‌دهیم.

برای مشاوره رایگان و خدمات آهنگسازی اینجا کلیک کنید.

جهت کسب اطلاعات بیشتر اینجا کلیک کنید.

آهنگساز کیست؟

آهنگساز کسی است که به طور حرفه ای موسیقی می نویسد. اغلب، آنها از اشکال خاصی از نت موسیقی برای ایجاد موسیقی استفاده می کنند که نوازندگان برای اجرای قطعات از آنها استفاده می کنند. آهنگ‌های آن‌ها اغلب دستورالعمل‌هایی برای چندین ساز یا دامنه‌های آوازی دارند و جنبه‌های مهم یک آهنگ مانند ملودی، آکورد و تمپو را نشان می‌دهند. آنها ممکن است برای ارکسترها، گروه‌ها، گروه‌های کر، گروه‌ها یا هنرمندان انفرادی موسیقی بنویسند. گاهی اوقات، چندین آهنگساز با هم همکاری می کنند تا یک قطعه موسیقی بنویسند، مانند گروه های موسیقی محبوب که قطعات اصلی می نویسند.

یک آهنگساز چه می کند؟

آهنگسازان با استفاده از نت های موسیقی استانداردی که نوازندگان می توانند آن را درک کنند، موسیقی می نویسند و تنظیم می کنند. هنگام نوشتن برای چندین ساز یا محدوده آوازی، نت‌هایی که استفاده می‌کنند باید با تخصص سازها یا خواننده‌هایی که برایشان می‌نویسند مطابقت داشته باشد. این بدان معناست که یک قطعه موسیقی ممکن است حاوی چندین مجموعه دستورالعمل برای هر یک از اجزای خاص نوازندگان یا بخش باشد.

به عنوان مثال، هنگام نوشتن برای یک ارکستر، آهنگسازان یک قطعه موسیقی تولید می کنند که به رهبر گروه اجازه می دهد تمام قطعات قطعه را یکجا مشاهده کند. در پارتیتور، آنها ممکن است از کلیدهای مختلفی استفاده کنند، نمادی که نشان دهنده زیر و بم است، برای انواع مختلف ساز یا آواز. در اینجا برخی از مسئولیت های معمولی آهنگساز آورده شده است:

موسیقی مختص به مشخصات یک نوازنده یا ساز بنویسید

تنظیم قطعات موسیقی

نحوه تعامل اجزای منحصر به فرد قطعه را در نظر بگیرید

دستورالعمل هایی برای سرعت موسیقی، نت ها و استراحت ها ارائه دهید

موسیقی را متناسب با موضوع یا حالت بنویسید

عناصر اصلی سازها یا محدوده های آوازی را که برای درک صدا و تأثیر آنها بر موسیقی می نویسند، بیاموزید

نمادهای مختلف را درک کنید

مطالعه تئوری موسیقی

رونویسی موسیقی برای چندین ساز یا انواع آواز

آهنگسازی

مهارت های آهنگساز

در اینجا چند مهارت وجود دارد که می تواند به آهنگسازان در حرفه خود کمک کند:

 

توجه به جزئیات

هنگام نوشتن قطعات خود، توجه به جزئیات می تواند به آهنگسازان کمک کند تا اطمینان حاصل کنند که هر جنبه ای از موسیقی که باید برای اجرای صحیح قطعه بدانند را در بر می گیرند. یک خطای علامت گذاری می تواند اثر یک قطعه را تغییر دهد و بازیکنان را گیج کند. برخی از آهنگ ها، به ویژه آنهایی که برای ارکسترها یا گروه های بزرگ هستند، به دستورالعمل های فوق العاده دقیق نیاز دارند. به عنوان مثال، اگر برای سازهای زهی بنویسید، هر نت ممکن است مشخصات خاص خود را داشته باشد، مانند دستورالعمل هایی در مورد میزان صدای بلند نواختن نت، جهتی که آرشه نوازندگان باید حرکت کند یا جلوه خاصی که باید اعمال کنند.

دانش صنعت

آهنگسازان اغلب نیاز به درک بسیار کامل از جنبه های مختلف موسیقی دارند. این شامل دانش کاری از تئوری موسیقی است که روش ها و مفاهیم مربوط به آهنگسازی را مطالعه می کند. همچنین اگر آنها درک اولیه ای از سازها یا خوانندگانی که برای آنها می نویسند داشته باشند کمک می کند. این می تواند به آنها کمک کند تا توانایی های هر ساز یا نوازنده را درک کنند و قطعات متفکرانه ای طراحی کنند.

بسیاری از آهنگسازان قطعات تمام شده خود را بر حسب دقیقه زمان پخش می فروشند. هنگام فروش یک موسیقی، آگاهی از روندها و تقاضا می تواند به آنها در طراحی موسیقی کمک کند که دیگران علاقه مند به خرید آن هستند. این می تواند مختص نوع موسیقی باشد که آنها می نویسند و به آنها اطلاع می دهد که موسیقی خود را به چه کسی بفروشند.

خلاقیت

آهنگسازان هنرمندانی هستند که می توانند تعاملات بین اجزای مختلف موسیقی را تصور کنند تا موسیقی ای را که خوشایند به نظر می رسد یا بر یک واکنش خاص تأثیر می گذارد، رونویسی کنند. خلاقیت آنها به آنها کمک می کند تا قطعات اصلی بسازند که می تواند واکنش احساسی مخاطبان خود را برانگیزد. آهنگسازان ماهر اغلب دارای توانایی هنری و استعداد خلاق هستند.

توانایی موسیقایی

بسیاری از آهنگسازان خود نوازنده هستند. توانایی نواختن چندین آلات موسیقی می تواند به آهنگسازان کمک کند تا موسیقی خاص هر ساز را بنویسند و درک کنند که چگونه صداهای فردی می توانند بر قطعه آنها تأثیر بگذارند. در حالی که آهنگسازان مجبور نیستند بدانند چگونه همه سازهایی را که برای آنها می نویسند بنوازند، داشتن درک اولیه از نحوه کار ساز می تواند به آنها کمک کند موسیقی متفکرانه ای بنویسند که نوازندگان بتوانند آن را بنوازند و درک کنند.

 

ارتباط

مهارت‌های ارتباطی همچنین می‌تواند به آهنگسازان کمک کند، زیرا آنها برای تولید قطعات تمام‌شده خود تنها با استفاده از دستورالعمل‌هایی که در نت ارائه می‌دهند به نوازندگان متکی هستند. رونویسی موسیقی به گونه ای که دیگران بتوانند آن را درک کنند، کارکرد اساسی نقش آنهاست. مهارت های ارتباطی، مخصوص استفاده از نت موسیقی، به آهنگسازان این امکان را می دهد که ایده های خود را به مسیرهای اجرایی تبدیل کنند که دیگران بتوانند آن را بخوانند و درک کنند، حتی قرن ها در آینده.

 

تجسم

مهارت های تجسم به آهنگسازان کمک می کند تا ایده های خود را به آهنگ هایی تبدیل کنند که دیگران می توانند اجرا کنند. فرآیندی که هر آهنگساز برای خلق قطعات خود از آن استفاده می کند، منحصر به سبک و روش آنها است، اما بسیاری از آنها ایده ای برای ملودی در ذهن خود ایجاد می کنند و سپس آهنگ های کاملاً تحقق یافته را از آن تفکرات اولیه ایجاد می کنند. آن‌ها می‌توانند از مهارت‌های تجسم‌سازی خود برای تصویر کردن اینکه چگونه یک قطعه ممکن است هنگام پخش به صدا درآید و چگونه اجزای مختلف با یکدیگر تعامل دارند، استفاده کنند.

آهنگسازی

حقوق آهنگساز و چشم انداز شغلی

دستمزد شغلی آهنگسازان بسته به نوع موسیقی، سطح مهارت، تشخیص نام و تعداد قطعاتی که می توانند در مدت زمان معینی تولید کنند، می تواند به طور قابل توجهی متفاوت باشد. بسیاری از آهنگسازان برای هر دقیقه موسیقی تمام شده ای که تولید می کنند درآمد کسب می کنند. آنها همچنین ممکن است به جای کار در یک شرکت و دریافت حقوق سالانه، روی پروژه های مستقل کار کنند.

با توجه به اداره کار و آمار (BLS)، متوسط ​​حقوق مدیران و آهنگسازان موسیقی 55250 دلار در سال است. BLS همچنین چشم‌انداز شغلی را برای این شغل ارائه می‌کند و می‌گوید که انتظار می‌رود بین سال‌های 2019 تا 2029، 2 درصد رشد کند که کندتر از میانگین است.

 

برای اطلاعات بیشتر درباره آهنگسازی و تنظیم آهنگ اینجا کلیک کنید.

 

الزامات آموزش آهنگساز و آموزش

الزامات آموزشی و تحصیلی برای آهنگسازان بسته به نوع موسیقی که علاقه مند به نوشتن هستند و پروژه هایی که انجام می دهند می تواند متفاوت باشد. در حالی که آموزش رسمی یا برنامه های آموزشی می تواند به آهنگسازان در نقش هایشان کمک کند، به ندرت نیازی برای خلاقان با استعداد است. این به این دلیل است که آهنگسازان اغلب قطعات تمام شده خود را به جای اجرای مستقیم کار برای یک شرکت یا سازمان با الزامات تعیین شده، می فروشند. موفقیت آنها بیشتر به مهارت بستگی دارد و بسیاری از الزامات آموزشی یا آموزشی رسمی برای اهداف شخصی و خودسازی است. مانند هر هنرمندی، روش ها و آموزش آنها می تواند بسیار فردی باشد.

اگر علاقه مند به آموزش آهنگساز شدن هستید، به دنبال یافتن یک برنامه مدرک و گرایش در زمینه موسیقی باشید. مدرک در آهنگسازی می‌تواند دیدگاه شغلی شما را بهبود بخشد و به شما کمک کند تئوری موسیقی و اصولی را بیاموزید که ممکن است شغل شما را تقویت کند. در اینجا برخی از الزامات اضافی وجود دارد که آهنگسازان می توانند از آنها بهره مند شوند:

دانش تئوری موسیقی

امکان نوشتن نت موسیقی برای انواع سازها و دامنه های صوتی مختلف

داشتن ایده های بدیع

توانایی تولید تنظیمات آکوستیک جذاب

آگاهی از سازها یا خوانندگانی که برایشان می نویسند.

محیط کار آهنگساز

محیط کار برای آهنگسازان می تواند به نوع موسیقی آنها و نحوه به کارگیری آنها بستگی داشته باشد. برخی از آهنگسازان از نرم افزارهای ویژه ای برای ساخت آهنگ های خود و آزمایش ایده های خود استفاده می کنند. اگر این روش آنها باشد، ممکن است زمان زیادی را روی رایانه بگذرانند. کسانی که رویکرد قدیمی‌تری را ترجیح می‌دهند، می‌توانند بخش‌هایی از نمرات خود را بر روی ابزار شخصی خود نمونه‌برداری کنند و نمادهای خود را با دست روی کاغذ فیزیکی بنویسند. در هر صورت، آنها اغلب کارهای خود را به طور مستقل انجام می دهند و ساعت های طولانی را صرف نوشتن، ویرایش و گوش دادن می کنند.

بسیاری از آهنگسازان عضو گروه‌ها هستند و ممکن است موسیقی خود را با کمک هم گروهان بنویسند. از آنجایی که این فرآیند برای هر هنرمند و نوع موسیقی بسیار منحصر به فرد است، محیط های کاری می تواند برای هر نوازنده و روش های ترجیحی آنها متفاوت باشد. برخی از جلسات بداهه نوازی با نوازندگان دیگر لذت می برند و موسیقی خود را ضبط می کنند تا بعداً آن را رونویسی کنند. دیگران ممکن است در فضاهای استودیو یا دفاتر خانگی، به تنهایی یا با دیگر متخصصان موسیقی کار کنند.

آهنگسازی

برای یادگیری آهنگسازی چه چیزی لازم است؟

سریعترین راه برای یادگیری آهنگسازی این است که قطعات کوچکی از موسیقی را به خاطر بسپارید و سپس یاد بگیرید که آن قطعات را به روشهای بسیار خاص تغییر دهید و ترکیب کنید.

فرآیند تغییر آن، در واقع شما را مجبور به درک آن می کند.

زمانی که هنر آهنگسازی را در سال 2011 شروع کردم، تصوری از چیزهایی که باید یاد بگیرم نداشتم. اما در ذهن من خیلی واضح نبود.

بنابراین شروع کردم به خواندن تقریباً هر کتاب تئوری موسیقی یا آهنگسازی که به دستم رسید. و من در همان زمان در مورد آن وبلاگ نوشتم.

انگیزه شما از آهنگسازی چیست؟

از زمان راه‌اندازی دوره رایگان آهنگسازی اصلی خود در یوتیوب در سال 2011، از بسیاری از 35000 نفری که آن را شرکت کرده‌اند، خواسته‌ام که هدفشان از آهنگ‌سازی چیست.

اگر هر یک از اینها شما را توصیف می کند، به خواندن ادامه دهید.

شما می خواهید موسیقی بسازید که به وضوح خود و احساسات شما را به گونه ای بیان کند که دیگران بفهمند.

شما می خواهید بیشتر برای خود موسیقی بسازید، اما به فیلم، تلویزیون و بازی های ویدیویی علاقه مند هستید.

شما می خواهید آنچه را که در ذهن خود می شنوید بنویسید و از آن آثار طولانی تر، آهنگ های موفق یا فقط یک قطعه موسیقی خوب بسازید.

شما می خواهید بفهمید که موسیقی چگونه کار می کند، اما تئوری موسیقی شما کمی … باید بگوییم … طرح دار است.

ممکن است اهداف شما کمی متفاوت باشد، اما در نهایت، همه ما چیزهای مشابهی می خواهیم. خودمان را بیان کنیم، از طریق موسیقی به دیگران شادی بیاوریم و به سادگی خلق کنیم.

یادگیری ترکیب بندی فرآیندی است که زمان می برد. چیزهای زیادی وجود دارد که شما نمی دانید، و این اشکالی ندارد.

ترکیب پاداش است زیرا هیچ پایانی برای یادگیری و رشد وجود ندارد.

شما قبلاً تجربه گوش دادن و دانش پیشینه دارید

همه ما با یک عمر تجربه گوش دادن به موسیقی می آییم. من با نواختن ترومپت در گروه‌های بادی و گروه‌های جاز بزرگ شدم.

ممکن است دیگران اصلاً تجربه بازی نداشته باشند.

ما همچنین نکات کمی در مورد موسیقی در طول راه یاد می گیریم. نقل قول های گیج کننده ای مانند “موسیقی فضای بین نت ها است” که همزمان به مایلز دیویس، کلود دبوسی و موتزارت نسبت داده می شود.

این دانش پس‌زمینه شماست – همه چیزهایی که تا این لحظه درباره موسیقی یاد گرفته‌اید.

سپس بر روی یک مهارت ترکیبی خاص در یک زمان تمرکز می کنید. این می تواند چیزی به کوچکی نوشتن یک نت به درستی با دست یا به بزرگی یک سمفونی باشد.

شروع با مهارت های کوچک باعث می شود که کل فرآیند بهتر جریان یابد.

یک مهارت ترکیب باید یک فرآیند تکرار شونده باشد.

هارمونی، ملودی، فرم – اینها مهارت نیستند. دسته بندی هستند.

یک مهارت ترکیب باید تکرارپذیر باشد و هدف مشخصی داشته باشد.

بنابراین در اینجا یک هدف برای شما وجود دارد. همین حالا یک قطعه موسیقی یک نت بنویسید.

بیایید این مهارت بسیار اساسی ترکیب بندی را با هم انجام دهیم، و از این طریق، فکر می کنم می توانم به شما نشان دهم که چگونه به طور کلی به یادگیری ترکیب بندی نزدیک خواهید شد.

یک مداد، کاغذ کارمند بردارید و همین الان با من بنویسید.

مقاله کارکنان را از اینجا دانلود کنید. در یک تب جدید باز خواهد شد.

آهنگسازی

مرحله 1 – برای خود محدودیت هایی تعیین کنید

بیایید در این مورد سنجیده باشیم. هدف شما این است که برای من یک قطعه موسیقی 1 نت بسازید.

پس بیایید با تعیین مرزها شروع کنیم.

محدودیت ها به باز کردن خلاقیت ما کمک می کنند، زیرا آنها ایده های غیر ضروری را از مغز شما حذف می کنند.

برای مثال، می‌توانید هر ایده‌ای که دو نت یا بلندتر است را دور بریزید.

در حال حاضر، من فقط یک یادداشت می خواهم. اما ما می خواهیم آن را یادداشت عالی بسازیم.

هر کدام از اینها را قبل از شروع طراحی انتخاب کنید و در گوشه کاغذ یادداشت کنید.

سرعت.

امضای زمان

امضای کلید.

چه ساز یا سازهایی نت را می نوازند.

اگر می‌خواهی، می‌توانی این کار را تماشا کنی.

من یک سرعت آهسته انتخاب می کنم، حدود 60 ضربه در دقیقه، همچنین به عنوان یک ضرب در ثانیه شناخته می شود.

امضای زمان، 4/4 است. من نمی خواهم این را بیش از حد پیچیده کنم.

امضای کلید سی ماژور است. چون … سی ماژور است.

ابزاری که برای این نمونه انتخاب می کنم ویولن است.

مرحله 2 – فرآیند آهنگسازی، در یک نت

بیایید یادداشت خود را برای یک ثانیه تصور کنیم. اکنون نیازی به شنیدن یادداشت قبل از دست در ذهن خود ندارید. می توانید بدون شنیدن شروع به نزدیک شدن به یادداشت مورد نظر خود کنید.

آیا این نت با دامنه بالا، نت میانی یا نت پایین است؟

صدایش بلند است یا نرم؟

نت چگونه باید در طول زمان تغییر کند؟

طول یادداشت چقدر است؟

این چیزی است که می توانم تصور کنم.

من یک یادداشت می شنوم، محدوده متوسط ​​است. یادداشت… نرم است.

خیلی نرم. در واقع آنقدر نرم است که نوازنده ویولن می تواند بنوازد. بله، نوازنده ویولن را می بینم. ضربان قلب روی صحنه. رهبر ارکستر، در حال ارائه شادی.

و یادداشت شروع می شود.

با سبک ترین لمس کمان، سیم به سختی صدایی را بیرون می آورد.

اما با زدن ضرب دوم، نت بلندتر می شود. بازیکن فشار بیشتری می آورد. ریگ می شود.

در ضرب سوم، نت بسیار بلند است، و سپس ناگهان بدون هیچ هشداری، نوازنده ویولن آرشه را تسریع می‌کند تا حلقه یک سیم G کم باز را ترک کند.

امیدوارم آنچه را که برای شما شرح دادم، در ذهن خود ببینید و بشنوید.

 

این کمی شبیه به یک داستان است، و شما این توانایی را دارید که موسیقی را با همان وضوح در ذهن خود تصور کنید. همچنین با ایجاد آن توسعه می یابد و تغییر می کند.

حالا تصور کنید این کار را برای بیش از یک نت انجام دهید.

وقتی می گوییم «موسیقی بساز» یعنی چه؟

داشتن یک تعریف واضح هنگام یادگیری یک موضوع جدید همیشه مفید است. آهنگسازی تفاوتی ندارد.

آهنگسازی فرآیند ساخت یا تشکیل یک قطعه موسیقی با ترکیب قطعات یا عناصر موسیقی است.

آهنگسازی به معنای منحصر به فرد بودن نیست. جست‌وجو برای تازگی بیشتر منجر به بسیاری از موسیقی‌های نامفهوم شده است.

همچنین فقط در مورد کپی کردن گذشته نیست.

چالش ها و اهداف منحصر به فرد یادگیری آهنگسازی

آهنگسازی چالش‌های منحصربه‌فردی دارد و مهم است که بفهمید با چه چیزی روبرو هستید. بسیاری از این موارد احتمالاً برای شما آشنا هستند:

 

چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد، زمان کافی برای یادگیری آن وجود ندارد، و درک آن به تنهایی دشوار است.

امکانات بی‌پایان شروع قطعات را آسان می‌کند، اما به پایان رساندن آنها دشوار است.

نوشتن بدون الهام دشوار است، که همیشه تاثیرگذار نیست.

شما نمی توانید آنچه را که در ذهن خود می شنوید به طور دقیق رونویسی کنید، به این معنی که موسیقی شما متفاوت از چیزی است که تصور می کنید.

دانش تئوری موسیقی شما ضعیف است و مطمئن نیستید که چگونه از آن استفاده کنید.

شما زمان زیادی را برای ایجاد یک مسیر منسجم برای درک ترکیب بندی تلف می کنید.

در نهایت، دیدن اینکه چگونه همه اینها می توانند با هم جمع شوند، واقعاً دشوار است.

بیش از حد برای یادگیری، زمان کافی برای یادگیری آن نیست، و همه چیز به هم مرتبط است

در سطح پایه، یادگیری آهنگسازی بسیار دشوار است، زیرا برای اینکه همه چیز در جای خود کلیک کنید و با هم کار کنید، چیزهای زیادی باید بدانید.

به عنوان مثال، برای هماهنگ کردن یک ملودی، باید درک کنید که هارمونی چگونه کار می کند. اما برای اینکه بفهمید هارمونی چگونه کار می کند، باید درک کنید که ملودی چگونه بر آن تأثیر می گذارد.

راه ساده این است که تمرینات بسیار خاصی را به شما ارائه دهیم که فقط نیاز به تصمیم گیری خاص دارند. به عنوان مثال، چگونه یک ملودی را روی یک پیشرفت آکوردی که قبلاً دارید بنویسید. هنگامی که بتوانید این کار را انجام دهید، یاد می گیرید که پیشرفت های آکورد را به تنهایی بنویسید. و سپس این دو مهارت را با هم ترکیب می کنید.

دو مهارت آهنگسازی جداگانه تبدیل به یکی می شود.

امکانات بی پایان شروع را آسان و پایان را سخت می کند

امکانات بی پایان بیان احساسات خود را به روشی اصلی چالش برانگیز می کند. این را با مقدار کمی کمال گرایی ترکیب کنید، و نگران پیروی از قوانین هستید و هرگز قطعات را تمام نمی کنید.

آهنگسازان بزرگ زیادی وجود دارند که چیزهای منحصر به فرد و جالبی خلق می کنند. این به خودی خود می تواند طاقت فرسا باشد.

این میزان آزادی قضاوت در مورد کار و پیشرفت خود را نیز دشوار می کند.

یک بار دیگر، راه های خاصی برای رفع این مشکل وجود دارد تا بتوانید قطعات را تمام کنید. یعنی محدودیت ها یا مرزهای بسیار خاصی که انتخاب می کنید از آنها عبور نکنید. در ادامه بیشتر در مورد اینها

آهنگسازی

الهام همیشه تاثیرگذار نیست

هنگامی که الهام گرفته می شود، آهنگسازان جدید معمولاً مشکلی در ارائه ایده ندارند. تعهد به ایده ها و استفاده منطقی از آنهاست.

مشکل این است که الهام همیشه تاثیرگذار نیست.

مهم است که ایده‌های خود را در صورت موفقیت ذخیره کنید، اما مهارت واقعی این است که بدانید چگونه از آن ایده‌ها برای ایجاد قطعات نهایی استفاده کنید.

شما نمی توانید آنچه را که در ذهن خود می شنوید به طور دقیق رونویسی کنید

اما بیایید صادق باشیم.]

گاهی اوقات الهام گرفته می شود، شما برای نوشتن انگیزه دارید، اما نمی توانید از آن بهره کامل ببرید.

برای بیان آنچه در ذهن خود می شنوید، ابتدا باید بتوانید آنچه را که می شنوید شناسایی کنید. فقط نزدیک شدن کافی نیست

 

با این حال، تمرین گوش دقیقاً سرگرم کننده نیست و واقعاً کافی نیز نیست. شما می خواهید آنچه را که می نویسید در واقع شبیه چیزی باشد که می خواهید بنویسید.

برای انجام این کار به یک فرآیند قابل اعتماد برای شنیدن و آزمایش ایده های خود نیاز دارید.

تئوری موسیقی شما ضعیف است و مطمئن نیستید که چگونه آن را اعمال کنید

تئوری موسیقی ممکن است قوی ترین نقطه شما نباشد.

اما هنوز هم می‌خواهید شکاف‌های دانش خود را پر کنید و یاد بگیرید که چگونه این تئوری را برای نوشتن موسیقی که بیانگر احساسات شما است، به کار ببرید.

تئوری در واقع فقط افرادی است که سعی می کنند نحوه عملکرد موسیقی را توضیح دهند.

بنابراین اگر تئوری قدرت توضیحی خوبی دارد، دوست دارم آن را یاد بگیرم و از آن استفاده کنم. این همان نظریه ای است که در اینجا خواهید آموخت.

تئوری موسیقی به کتاب های درسی دانشگاه محدود نمی شود

بسیاری از تئوری های موسیقی خسته کننده، گیج کننده هستند و واقعا به شما در آهنگسازی کمک نمی کنند.

من اساساً از آن چیزها می گذرم.

برخی از تئوری‌های موسیقی برای درک اینکه چرا موسیقی تأثیر عاطفی دارد، با تمرکز بر عناصر مهم موسیقی بسیار ارزشمند است:

ملودی – تأثیر تک خط و اینکه چگونه آهنگسازان تمایل به رسیدگی به مشکلات نوشتن ملودی دارند.

هارمونی – چگونه نت ها و خطوط همزمان با هم صدا می کنند.

فرم – چگونه هر بخش از قطعه شما می تواند مانند آغاز، میانه یا پایان به نظر برسد، و بنابراین چگونه می توانید آن را به روش های منحصر به فردی سازماندهی کنید تا داستان موسیقی منحصر به فرد خود را بیان کنید.

واضح است که چیزهای بیشتری برای آن وجود دارد، اما این برای بعد است.

 

اتلاف وقت شما برای یافتن درس های ترکیب بندی خوب

بسیاری از آهنگسازان بی‌پایان یوتیوب را برای منابع خودآموز جستجو می‌کنند و سعی می‌کنند بفهمند چه چیزی را مطالعه کنند و چگونه آن را سازماندهی کنند.

اما بدون توضیح واضح در مورد نحوه کار آهنگسازان، به نظر می رسد که اطلاعات تصادفی در حال سقوط هستند.

من دوره‌هایی را به‌طور خاص طراحی کرده‌ام تا به شما کمک کنم تمام بخش‌های تصادفی دانش خود را در ارتباط با یکدیگر قرار دهید.

شما در دیدن اینکه ایده های موسیقی چگونه کار می کنند و باید با هم هماهنگ شوند مشکل دارید

برای اینکه ایده‌های شما بدون زحمت از ذهنتان به کاغذ برود، باید بدانید که چرا ایده‌هایتان کار می‌کنند و چگونه می‌توانید از آنها به بهترین شکل استفاده کنید تا آن ایده‌ها را به قطعات نهایی تبدیل کنید.

چگونه آهنگسازی را یاد بگیریم

اولین قدم در یادگیری آهنگسازی این است که بفهمید تازه شروع کرده اید و بار سنگینی را بر دوش خود قرار ندهید.

کار ما به عنوان آهنگساز این نیست که شاهکار بسازیم، بلکه در عوض، یک استاد را کنار هم بسازیم.

آهنگسازی

گرامر موسیقی

بنابراین ما با یادگیری اصول، دستور زبان موسیقی شروع می کنیم. برای هر کسی که در مورد یادگیری آهنگسازی جدی است، یادگیری زبان بسیار مهم است.

شما باید بتوانید نت موسیقی را بخوانید.

منابع زیادی برای یادگیری خواندن موسیقی وجود دارد و یک جستجوی سریع در گوگل باید شما را در مسیر درست راهنمایی کند. شما به سرعت متوجه خواهید شد که خواندن موسیقی آنقدرها هم لازم نیست. چالش بیشتر در مسلط شدن است تا آشنا شدن.

اما همچنین بخشی از مبانی، مبانی تئوری موسیقی است. چیزهایی مانند ترازو، ثلاث و وتر هفتم. اینها بلوک های سازنده شما هستند. اگر موسیقی حروف الفبا را علامت گذاری کنید، اینها کلمات شما هستند. و دقیقاً مانند یک کودک، احتمالاً قبلاً از این “کلمات” دانش شنیداری دارید. شما می دانید که یک آکورد ماژور چگونه به نظر می رسد یا یک آکورد مینور چگونه به نظر می رسد. اما به عنوان یک آهنگساز، دانش شما باید فراتر از سطح شنیداری و سطحی باشد. شما باید دقیقا بفهمید که آنها چه هستند.

اگر می توانید بخوانید، قدم بعدی برای شما باید ثبت نام در دوره رایگان آهنگسازی مبتدی من باشد، که در مورد سریع ترین روش ممکن، همه این اصول اولیه تئوری موسیقی و نحوه استفاده از آنها در آهنگسازی توضیح می دهد. روزانه یک ایمیل با دستورالعمل‌ها، کاربرگ‌ها و یک ویدیو دریافت خواهید کرد.

منطق موسیقی

هنگامی که می‌توانید در نت‌نویسی موسیقی بخوانید و بنویسید، و اصول تئوری، مانند مقیاس‌ها، و سه‌گانه‌ها را بدانید، گام بعدی این است که یاد بگیرید چگونه اینها با هم ترکیب می‌شوند تا موسیقی ساده و در مقیاس کوچک ایجاد کنند.

منطق ظاهری موسیقی از این واقعیت ناشی می شود که بیشتر موسیقی هایی که می شنویم از دستورالعمل های یکسانی پیروی می کنند. این دستورالعمل ها در گوش ما جا افتاده است و ما انتظار داریم که آنها را بشنویم. این انتظارات در موسیقی تعبیه شده است.

منطق در درک نحوه استفاده از این انتظارات است.

مراحل تولید یک آهنگ

مراحل تولید آهنگ

مراحل تولید آهنگ

امروز می خوایم درباره مراحل تولید آهنگ صحبت کنیم و به شما بگیم برای ساخت یک آهنگ ه مراحلی باید طی شود. من با ایجاد اولین تمایز اساسی، بین مراحل ساخت یک قطعه موسیقی منحصرا دیجیتال (الکترونیک، اما نه تنها) و مراحلی که شامل یک قطعه موسیقی (همچنین) پخش می شود، شروع می کنم.

در مورد اول، موارد به قدری متنوع هستند که نمی توان تمایز روشنی بین مراحل گردش کار هنرمند قائل شد، که در بسیاری از موارد در زمینه های “غیر حرفه ای” کسی است که با همه چیز از آهنگسازی گرفته تا مسترینگ سروکار دارد. . .

در مورد قطعات نواخته شده توسط سازهای واقعی، اوضاع کمی تغییر می کند، اما نه به شدت.

در هر صورت، در نظر بگیرید که آنچه به شما خواهم گفت، دقیقاً به دلیل ماهیت دنیای تولید موسیقی امروز، کاملاً متفاوت از آنچه حتی چند سال پیش بود، به عنوان یک قانون ثابت درک نمی شود.

بله، تصاویری مانند تصویر بالا اکنون یک استثنا هستند. موسیقی دیگر در فروشگاه های موسیقی خریداری نمی شود، عملاً دیگر خریداری نمی شود. شما آن را به صورت رایگان در یوتیوب می شنوید یا آن را در پلتفرم های پخش «اجاره» می کنید.

اما این داستان دیگری است، اجازه دهید به خودمان برگردیم.

موارد زیر را به عنوان یک نشانه کلی ببینید که به شما در تشخیص مراحل مختلف پردازش یک آهنگ کمک می کند.

 

برای مشاوره رایگان و خدمات آهنگسازی اینجا کلیک کنید.

 

به طور ساده، کل فرآیند را می توان به 3 مرحله کلان تقسیم کرد:

پیش تولید

تولید

پس تولید

هر یک از این ها را می توان در استودیوی خانگی و همچنین در یک استودیوی حرفه ای انجام داد. بر اساس امکانات خود، یک مسیر را به جای دیگری انتخاب خواهید کرد.

بیایید نگاهی دقیق تر به نحوه ساختار آنها بیندازیم.

پیش تولید موسیقی

مراحل تولید آهنگ

پیش تولید مرحله اولیه فرآیند ساخت آهنگ است.

اغلب با مرحله ترکیب بندی واقعی، با عمل خلاق، همزمان می شود. همه چیز به ژانر موسیقیایی که روی آن کار می کنید بستگی دارد.

ممکن است یک خواننده و ترانه سرا با آهنگی که قبلاً نوشته شده است در مرحله پیش تولید باشد، اما فقط متن و سکانس آکورد آن را دارد که تا اینجای کار روی گیتار یا پیانو نواخته شده است، فقط برای داشتن یک مرجع هارمونیک.

از سوی دیگر، پیش تولید یک قطعه بر اساس سازهای مجازی، از قبل در DAW آغاز می شود و مرحله آهنگسازی را به طور کامل شامل می شود.

برای یک گروه، پیش تولید می‌تواند شامل جلسات در اتاق تمرین باشد، برای یک تهیه‌کننده الکترونیکی می‌تواند به معنای شروع مدل‌سازی نمونه‌ها یا حلقه‌ها باشد تا زمانی که ملودی را پیدا کنید تا به عنوان نقطه شروع تولید واقعی از آن استفاده کنید.

ژانر موسیقایی هر چه باشد، می توان فهمید که تا پایان این مرحله قطعه باید قبلا نوشته شده باشد. نه لزوما به طور کامل، پیش نویس ملودی و/یا متن و هارمونی احتمالی کافی است.

ساختار ممکن است همچنان موقتی باشد، همانطور که تکه های سازهای مجازی استفاده شده یا نوع اعوجاج گیتار الکتریک ممکن است. این فقط برای آوردن چند مثال است.

 

برای سفارش میکس و مسترینگ اینجا کلیک کنید.

 

ترکیب بندی

بدیهی است که اگر می‌خواهید موسیقی بنویسید باید موسیقی بلد باشید، اما لزوماً لازم نیست دانش تئوریک بالایی داشته باشید، برای بسیاری از ژانرهای موسیقی فقط اصول اولیه کافی است.

نمی خواهم خدای ناکرده از اهمیت تحصیل آکادمیک بکاهم، اما این یک واقعیت است که برای اینکه بتوانید ترانه بنویسید لزوماً لازم نیست خارج از هنرستان باشید.

البته، هرچه دانش بیشتری داشته باشید، بهتر است تنظیم تنظیم و رسیدن به آهنگی که درست به نظر می رسد آسان تر باشد. در غیر این صورت باید با تمرین یا با کمک به خود با ابزارهایی که شما را در ایجاد مسیر شما همراهی کنند، جبران کنید.

من به ابزارهایی مانند Scaler اشاره می کنم، یک افزونه بسیار مفید (برای ویندوز و مک – VST، AAX و AU) که ​​به طرق مختلف به شما کمک می کند.

مراحل تولید آهنگ

به شما کمک می‌کند مقیاس‌های جدیدی را کشف کنید، به شما کمک می‌کند آکوردها را یکی پس از دیگری قرار دهید، آکوردهایی را برای شما می‌نویسد که به تنهایی قادر به ساختن آن‌ها نیستید، به شما در یافتن حالت مناسب کمک می‌کند.

از جمله کارهایی که می توانید با این افزونه انجام دهید، تشخیص مقیاس است.

مثال عملی: با اتصال صفحه کلید MIDI خود به DAW، ملودی مورد علاقه خود را پیدا کرده اید، اما نمی دانید که از کدام آکوردها برای همراهی آن استفاده کنید.

فقط حالت Detect را فعال کنید، ملودی خود را پخش کنید و Scaler به شما می گوید از کدام مقیاس برای پخش آن استفاده کرده اید و یک توالی احتمالی از آکوردهای مناسب برای همراهی آن ملودی را پیشنهاد می کند.

من به شما اطمینان می دهم که می توانید از آن استفاده کنید نه تنها اگر کاملاً در تئوری موسیقی کمبود دارید، بلکه حتی اگر در حال حاضر تسلط خوبی به موضوع داشته باشید، فقط می خواهید ایده های جدیدی پیدا کنید.

اگر باور نمی کنید، نسخه آزمایشی رایگان را دانلود کنید و خودتان آن را امتحان کنید.

تولید موسیقی

مراحل تولید آهنگ

شما آهنگسازی را تمام کردید، خوب شاید حتی تقلب کردید، اما چه کسی اهمیت می دهد، مهم این است که اکنون آهنگ زیبای خود را برای رویارویی با تولید واقعی آماده کرده اید!

در این مرحله قطعه به طور کامل شکل می گیرد.

چیدمان کامل می شود. ابزار مجازی موقتی که در پیش تولید استفاده می کردید اکنون دائمی می شوند. تمام صداهای ضبط شده انجام می شود که نهایی نیز خواهد بود.

برای اطلاعات بیشتر درباره تهیه کننده موسیقی اینجا کلیک کنید.

بیایید هر مرحله را بهتر ببینیم.

ترتیب

در مراحل تولید آهنگ چیدمان فرآیندی است که باعث می‌شود قطعه‌ای که فقط طرح‌ریزی می‌شود در تمام اشکال آن کامل شود، همانطور که از آن لحظه به بعد اجرا می‌شود. ساختاری ایجاد می شود، شما انتخاب می کنید، به عنوان مثال، آیا وجود داشته باشد و چقدر طول می کشد مقدمه و برون، چند ساز وجود دارد و در طول آیات چه خواهند زد، کر چند بار تکرار شود و غیره بر.

نوشتن یک تنظیم خوب یکی از مهم ترین مراحلی است که باید دنبال کنید اگر می خواهید در نهایت آهنگی داشته باشید که صدای خوبی داشته باشد.

برای روشن بودن، اگر سازهای مختلف در سطح آهنگسازی به خوبی با یکدیگر تطبیق نداشته باشند، بسیار پیچیده است اگر نگوییم غیرممکن است که آنها را بعداً در میکس انجام دهند.

برای توضیح بهتر منظورم دو مثال بی اهمیت برای شما می زنم:

آهنگ الکترونیک: شما از یک ضربه مصنوعی و یک باس مصنوعی استفاده می کنید. یک خط باس روی همان نت بنویسید که ضربه به آن زده شده است. آهنگ را طوری تنظیم کنید که صدای ضربه و باس همزمان باشد.

می‌دانید، درست است، که ضربه‌ای که نیازی به پرداخت هزینه آن نیست، از بین نمی‌رود؟ به ناچار از پایین خورده خواهد شد. اگر این همان چیزی است که می‌خواهید، خوب، اما اگر قصد داشتید ضربه را در پیش‌زمینه نگه دارید، باید چند تلنگر میکس کنید تا آن را به باس پایین بیاورید.

آهنگ راک: شما از همان گیتار و تنظیمات مشابه روی آمپلی فایر و پدال برای قسمت لید و ریتم استفاده می کنید. در طول تکنوازی، 4 خط ریتمیک دیگر همپوشانی را به ترتیب اضافه کنید.

می دانید، درست است، که سولو در میان گیتارهای ریتم گم می شود؟ اگر روی یک آهنگ پست راک کار می‌کنید، شاید این دقیقا همان اثری باشد که می‌خواستید، از سوی دیگر، اگر در حال اجرای پروگ هستید، فکر نمی‌کنم این نتیجه‌ای باشد که هدفش را داشتید.

در اینجا، جنبه هایی مانند این را در نظر داشته باشید. بدون در نظر گرفتن هیچ چیز درست یا غلط وجود ندارد، همیشه باید زمینه سازی شود. نکته مهم این است که توجه داشته باشید که هر چیزی که به چیدمان مربوط می شود بر هر چیز دیگری تأثیر دارد.

 

برای آموزش رایگان صفر تا صد میکس و مسترینگ اینجا کلیک کنید.

 

ضبط صدا

ضبط همیشه در چند آهنگ انجام می شود. این بدان معنی است که حداقل یک آهنگ در هر ساز باید در جلسه تیراندازی استفاده شود.

اغلب موارد بسیار بیشتری استفاده می شود، به خصوص زمانی که بودجه و زمان کافی در دسترس دارید.

به عنوان مثال، یک لیست آهنگ معمولی از یک آهنگ راک (یا محیط اطراف) می تواند این باشد:

  1. Kick
  2. Snare
  3. HiHat
  4. Tom 1
  5. Tom 2
  6. F. Tom
  7. OH L
  8. OH R
  9. Bass
  10. Gtr Rtm L
  11. Gtr Rtm R
  12. Guitar Solo
  13. Keys L
  14. Keys R
  15. Vox

در مراحل تولید آهنگ هنگامی که چیدمان پیچیده‌تر باشد و/یا میکروفون‌های زیادی در دسترس داشته باشید، تعداد آهنگ‌ها می‌تواند به طرز چشمگیری افزایش یابد.

در این موارد، دیگر به عنوان مثال فقط Kick را نخواهید داشت، اما شاید Kick In، Kick Out و Kick Sub (میکروفون به داخل، خارج و ساب – میکروفون خاصی که برای دریافت فرکانس‌های پایین‌تر درام ضربه استفاده می‌شود) داشته باشید. .

دیگر نه فقط Snare، بلکه Snare Top و Snare Bottom (میکروفون بالا و پایین). دیگر فقط Gtr Rtm L (گیتار ریتم سمت چپ) نیست، بلکه Gtr Rtm L DI، Gtr Rtm L 57، Gtr Rtm L 414، Gtr Rtm L 121 (بسته به مدل میکروفون یا جعبه DI مورد استفاده).

اگر از ابزار مجازی استفاده کنید، گفتار یکسان است.

تولید با VSTi

در مراحل آهنگسازی اگر برای آهنگ خود بیس، گیتار و آواز ضبط کرده اید، اما بنا به انتخاب یا ضرورت، درام مجازی را به درام واقعی ترجیح می دهید، از نگه داشتن کل کیت در یک آهنگ استریو خودداری کنید.

بسیاری از باتری‌های پلاگین به شما امکان می‌دهند تا قطعات مختلف کیت را در خروجی‌های مختلف مسیریابی کنید تا پس از آن یک آهنگ صوتی برای هر پوست یا سنج داشته باشید.

در تصویر بالا قسمت میکسر MODO Drum، درام مجازی IK Multimedia را مشاهده می کنید که علاوه بر میکروفون های موجود در هر عنصر، امکان شنیدن (و صادرات) سربار و اتاق را به صورت جداگانه نیز ارائه می دهد.

اگر یک قطعه موسیقی الکترونیک نوشته اید و از دستگاه درام استفاده کرده اید، قانون دقیقاً یکسان است. قبل از شروع پست تولید، هر کانال را جدا کنید.

مراحل تولید آهنگ

به عنوان مثال، کتابخانه kontakt Drumvolution، که می تواند برای تولید الکترونیکی تقریباً هر زیر ژانر مورد استفاده قرار گیرد، از چند خروجی پشتیبانی می کند.

تولید پست صوتی

مراحل تولید آهنگ

خوب، شما تمام آهنگ خود را نوشتید، تنظیم و ضبط کردید. شما به آخرین مرحله قبل از انتشار رسیده اید: پست پروداکشن.

در این مرحله درصدهای بین کار هنری و فنی به نوعی معکوس می شود. علیرغم این واقعیت که هنوز می توان برای دستیابی به نتایج اصلی به خلاقیت دست داد، این نیز درست است که باید با محدودیت های «فنی» تحمیل شده توسط رسانه دیجیتال و نوع توزیع آهنگ شروع کرد. دارند.

اگر قرار است آهنگ شما در Apple Music، Spotify، YouTube یا هر سرویس پخش آنلاین دیگری قرار گیرد، باید ویژگی‌های فنی خاصی داشته باشد، متفاوت از آنچه که اگر روی وینیل یا سی‌دی قرار می‌گرفت (صبر کنید، سی‌دی‌های صوتی هنوز وجود دارند). ؟!).

در مراحل تولید آهنگ در هر صورت، با خلاصه کردن کل فرآیند پست تولید، می توانم بگویم که به 3 مرحله فرعی تقسیم می شود:

ویرایش

مخلوط کردن

مسترینگ

بیایید سعی کنیم بفهمیم در هر یک از آنها چه کاری انجام می شود.

ویرایش

در مراحل تولید آهنگ ویرایش اولین بخش از فرآیند پست تولید است و احتمالاً کمترین لذت را دارد. اگر می‌خواهید به بهترین شکل ممکن به اختلاط نزدیک شوید، می‌توانم بگویم حتی بیشتر به سمت خسته‌کننده، اما استراتژیک است.

ویرایش شامل تمام آن عملیات لازم برای نظم بخشیدن به جلسه کار است. من چند نمونه کوچک از کارهایی که معمولا انجام می شود به شما می آورم:

لحظه های فرضی سکوت (فقط صدای پس زمینه / خش خش) در آهنگ های صوتی حذف می شوند.

بهترین برداشت‌ها از میان ضبط‌های انجام‌شده انتخاب می‌شوند و بدترین برداشت‌ها لغو می‌شوند، یا «بهترین برداشت‌ها» به‌طور غیرعادی ایجاد می‌شوند، هر قسمتی را که در بین تمام برداشت‌های ضبط‌شده بهتر بیرون آمده است، قطعه به قطعه برون‌یابی می‌کند (هر دو انجام می‌شود. روی سازها و ضبط صداها).

در صورت لزوم، آهنگ هایی که پخش می شوند / خواننده به حد کمال نمی رسد می تواند دوباره زمان بندی یا تنظیم مجدد شود.

این پروژه با آماده سازی آن برای جلسه میکس سازماندهی می شود.

میکس

با پروژه خوب و تمیز خود ما بالاخره می توانیم شروع به میکس کنیم!

همانطور که قبلاً در مقاله دیگری نوشتم، در مراحل تولید آهنگ میکس صدا مجموعه ای از تکنیک ها است که اجازه می دهد، با شروع از یک گروه کم و بیش بزرگ از آهنگ های صوتی مستقل، آنها را با هم ترکیب کرده و در هم آمیخت تا در نتیجه یک جریان صدای واحد به دست آید. استریو. .

در هنگام مخلوط کردن است که تمام پردازنده‌های سیگنال مفید برای ادغام، تصحیح یا غنی‌سازی مسیرها استفاده می‌شوند: کمپرسورها، اکولایزرها، گیت‌ها، ریورب‌ها، تاخیرها، محدودکننده‌ها و هر اثر دیگری که فکرش را بکنید.

صدای واقعی آهنگ در میکس ساخته شده است. تمبر گرم می خواهید یا سرد؟ آیا ترجیح می دهید تمام سازها را در چهره خود احساس کنید یا می خواهید آنها را از فاصله بیشتری دور نگه دارید؟ آیا صدایی مدرن می خواهید یا قدیمی؟ آیا یک آهنگ آرام با پویایی گسترده یا فوق العاده بلند می خواهید؟

با شروع از همان مواد صوتی، استفاده از یک تکنیک میکس به جای دیگری، نتایج کاملاً متفاوتی را به دست می‌دهد. به همین دلیل است که داشتن یک روش کار واضح مهم است، در غیر این صورت این خطر وجود دارد که هر آهنگ جدید میکس شده کاملاً متفاوت از آهنگ قبلی باشد.

مراحل تولید آهنگ

مسترینگ

پس از اتمام میکس، مسترینگ شروع می شود.

این یک گام بسیار مهم است، زیرا زمان مناسبی است که جزئیات را صاف و صیقلی کنیم و آهنگی را برای پخش آماده کنیم.

در مراحل تولید آهنگ مسترینگ یک فرآیند فنی تر از میکس است. معمولاً شما روی یک فایل استریو با برخی از پردازنده‌هایی که قبلاً استفاده شده‌اند (مثلاً کمپرسور، معادله، محدودکننده) کار می‌کنید، اما آنها متفاوت هستند.

سیستم و محیط شنیداری در مسترینگ اهمیت اساسی دارد. باید تا حد امکان خنثی و متعادل باشد تا از وارد کردن رنگ های ناخواسته در نتیجه نهایی جلوگیری شود.

اگر در استودیوی خانگی خود بودجه زیادی ندارید یا نمی توانید از نظر مالی در ساختار اتاق برای بهینه سازی آکوستیک مداخله کنید، می توانید از محصولاتی مانند Reference یا ARC استفاده کنید که به بلندگوهای مانیتور شما کمک می کند تا بهتر با آن سازگار شوند. محیطی که در آن قرار دارند.

مراحل تولید آهنگ

شما مانند یک استودیو مسترینگ حرفه ای گوش دادن را نخواهید داشت (همچنین به این دلیل که قطعاً بلندگوهای یکسانی نخواهید داشت) اما در برخی موارد کیفیت گوش دادن خود را به شدت بهبود خواهید داد.

همین! پس از مسترینگ آماده هستید که آهنگ خود را به جهانیان بشناسانید 😀

در تولیدات سطح بالا، کل فرآیند نشان داده شده تاکنون توسط افراد زیادی دنبال می شود، البته نه فقط یک نفر. کسانی هستند که فقط آهنگسازی، برخی از تنظیم، برخی از ضبط، برخی از مایکینگ، برخی از میکس، برخی از مسترینگ و غیره را انجام می دهند.

این را در نظر داشته باشید زمانی که به طور مستقل تمام مراحل پردازش را در تنهایی در استودیوی خانگی خود دنبال می کنید و احساس ناامیدی می کنید زیرا به همان نتایجی که در آهنگ های هنرمندان مورد علاقه خود می شنوید نمی رسید.

با این حال، تنها با ایجاد یک تنظیمات بهینه برای بودجه خود، و مهمتر از همه با یادگیری درست انجام تمام مراحل پردازش، می توانید به نتایجی بیش از مطلوب برسید.

استودیو موسیقی

استودیو موسیقی

استودیو موسیقی

وقتی زمان ضبط آهنگ های خود در استودیو موسیقی فرا می رسد، چگونه می توانید مطمئن شوید که آهنگ مناسب را انتخاب کنید؟ چیزی که با موسیقی شما مطابقت دارد و در آن احساس خوبی خواهید داشت. انتخاب بد استودیوی ضبط می تواند از نظر مالی و هنری گران باشد.

سوالاتی که باید از خود بپرسید:

جنبه عملی: بودجه من چقدر است؟ اگر یک گروه هستید، آیا استودیو به اندازه کافی بزرگ است؟ آیا به چندین اتاق ایزوله نیاز دارم؟ در کجا واقع شده ؟ اگر استودیو در شهر شما نیست، آیا هتل، رستوران و سرگرمی در نزدیکی شما وجود دارد؟ چه تجهیزاتی موجود است؟ تا کی باید برنامه ریزی کرد؟

در سمت الهام: آیا فضای استودیو را دوست دارید؟ آیا آکوستیک اتاق را دوست دارید؟ آیا با بازی آن راحت خواهید بود؟ آیا فضایی برای استراحت وجود دارد؟

 

 

جهت مشاوره رایگان و خدمات آهنگسازی اینجا کلیک کنید.

 

1.بودجه استودیو موسیقی

بدیهی است که وقتی می خواهید در استودیو ضبط کنید، بودجه شما یکی از اولین عواملی است که باید در نظر بگیرید. به خاطر داشته باشید که ارزان ترین قیمت ها همیشه به معنای بدترین کیفیت نیست و بالاترین قیمت همیشه بهترین نتیجه را تضمین نمی کند. نکته کلیدی این است که بدانید چه چیزی را باید انتظار داشته باشید و مطمئن شوید که با آن راحت هستید. مهم است که بودجه خود را از قبل مشخص کنید. با گنجاندن 10 تا 15 درصد اضافی در بودجه خود از موارد غیرمنتظره پیشی بگیرید – ممکن است به زمان بیشتر، تجهیزات اضافی، خرابی و غیره نیاز داشته باشید.

سوالات درست را از خود بپرسید: آیا نیاز به استخدام نوازندگان جلسه دارید؟ آیا به یک مهندس صدای شخصی نیاز دارید؟ آیا قصد اجاره ابزار/آمپر را دارید؟ مطمئن شوید که همه اینها در بودجه شما لحاظ شده است، زیرا اغلب به چیزی بیش از یک استودیو با آکوستیک خوب نیاز دارید.

برخی از استودیوهای ضبط در ساعات غیر اوج مصرف، قیمت های خود را پایین می آورند، دریغ نکنید که آیا بودجه شما محدود است یا خیر.

به عنوان یک هنرمند نوظهور و مستقل، سعی کنید از هر سرمایه گذاری حداکثر استفاده را ببرید. به عنوان مثال، می‌توانید تصمیم بگیرید که ضبط را برای محتوای بصری فیلم‌برداری کنید و شاید حتی از یک جلسه زنده در استودیو موسیقی فیلم بگیرید که به عنوان کلیپ ویدیویی شما عمل می‌کند.

2.محل استودیوی ضبط

امروزه استودیوهای ضبط زیادی وجود دارد که برای پیدا کردن آن در نزدیکی خود مشکلی ندارید. با این حال، بسته به شهری که در آن هستید، اگر به دنبال صدا/آکوستیک خاصی هستید، ممکن است کمی رفت و آمد کنید. همچنین ممکن است بخواهید از خانه دور شوید تا از حواس‌پرتی‌های روزمره دور شوید. ضبط در جایی دور از خانه می تواند به شما این امکان را بدهد که برای مدتی فقط روی پروژه تمرکز کنید.

بنابراین مکان استودیوی ضبط چیزی است که باید از ابتدا مشخص شود و بدانیم چقدر می‌توانی پیش بروی. این به شما کمک می کند جستجوی خود را اصلاح کنید، فقط باید به دنبال استودیو در یک منطقه کاملاً تعریف شده باشید.

3.صدا و تجهیزات

اکنون که بودجه خود را تعیین کرده اید و می دانید تا چه حد می خواهید پیش بروید، روی تجهیزات مورد نیاز و نوع صدایی که می خواهید به آن برسید تمرکز کنید.

استودیو موسیقی

به ضبط‌های استودیویی گروه‌های مورد علاقه‌تان گوش دهید و سعی کنید بفهمید چه چیزی را در مورد خود ضبط دوست دارید. سپس آن را با استودیوهایی که انتخاب کرده اید مقایسه کنید.

اکثر استودیوهای ضبط یک صفحه، وب سایت، SoundCloud یا چیز دیگری دارند که دارای نمونه صدا است. در غیر این صورت، از طریق ایمیل از آنها بپرسید که آیا امکان گوش دادن به نمونه هایی از ضبط گروه هایی وجود دارد که سبک آنها به سبک شما نزدیک است. به طور کلی، تا زمانی که رویکرد شما جدی باشد، آنها آماده هستند تا در این تصمیم گیری دشوار به شما کمک کنند. آیا این استودیو ضبط برای موسیقی شما ساخته شده است یا نه؟

به یاد داشته باشید که اضافه کردن ریورب در فرآیند میکس آسان است، اما حذف آن تقریباً غیرممکن است اگر در هنگام ضبط استودیو به دلیل آکوستیک بد اتفاق افتاده باشد.

تجهیزات

اکثر استودیوهای ضبط تجهیزات اولیه را تهیه یا اجاره می کنند. مطمئن شوید آنچه را که می خواهید در آنجا پیدا می کنید. آیا تجهیزات ضبط استودیو حرفه ای و با کیفیت است؟ آیا تجهیزات قدیمی موجود است؟ مجدداً، به راحتی می توانید وب سایت آنها را بررسی کنید یا مستقیماً از طریق ایمیل یا تلفن سؤال کنید.

امروزه، اکثر استودیوهای موسیقی دیجیتال شده اند، اما تعداد کمی هنوز تجهیزات آنالوگ دارند. اگر این برای شما مهم است، به دنبال یک استودیوی ضبط با این قابلیت ها باشید.

4.مهندس صدا

اگر با مهندس صدا خود کار نمی کنید، با یکی از افراد در استودیو موسیقی آشنا شوید. در مورد موسیقی، تأثیرات و تجربیات مربوطه خود، رندرهایی که می خواهید به دست آورید صحبت کنید و دریابید که چگونه می توانید به طور مؤثر با هم کار کنید.

اگر می خواهید بدانید که یک جلسه ضبط چگونه می گذرد، مقاله موسیقی هدایت را در این زمینه پیدا کنید

هر مهندس صدا روش کار خود را دارد. سبک و تجربه او تاثیر زیادی در ضبط شما خواهد داشت. و این فقط نحوه کار با تجهیزات استودیو ضبط یا نحوه ویرایش آهنگ های موسیقی نیست. مهندس صدا باید فردی باشد که به او اعتماد کنید و احساس راحتی کنید که با او کار کنید زیرا قرار است چند ساعت یا چند روز در آن استودیو موسیقی بمانید. برای پیدا کردن یک مهندس صدا خوب می توانید از اطراف بپرسید یا ببینید چه کسی آهنگ های مورد علاقه شما را ضبط کرده است. بسیاری از استودیوها لیست مشتریان را در صفحه وب خود دارند. دریغ نکنید که با آنها تماس بگیرید تا بدانید که آیا آنها دوست دارند با فلان مهندس صدا کار کنند یا خیر.

استودیو موسیقی

5.زمان مورد نیاز برای ضبط در استودیو موسیقی

خیلی اوقات، نوازندگانی که برای اولین بار وارد استودیو موسیقی می شوند فکر می کنند می توانند صبح زود در استودیو حاضر شوند و در پایان روز با یک آلبوم 12 آهنگی ضبط شده، میکس و مسترینگ بیرون بروند. این سورئال است و تلاش برای رسیدن به آن بسیار ناامید کننده خواهد بود. اگرچه هر پروژه منحصر به فرد است و به زمان یکسانی نیاز ندارد، دریغ نکنید که از مهندس صدا تخمین زمان بخواهید تا خودتان را سازماندهی کنید. داشتن تجهیزات، سازماندهی خوب، و مهمتر از همه، تمرین خوب از قبل، به حداقل رساندن زمان صرف شده در استودیوی ضبط کمک زیادی می کند – ایده این است که حتی یک دقیقه را هم تلف نکنید.

6.کمی جستجو انجام دهید

اکنون که بودجه خود را می دانید، مکان را تعیین می کنید و تجهیزات، نوازندگان و تکنسین های مورد نیاز خود را تعیین می کنید، وقت آن رسیده است که از چند استودیو ضبط که با معیارهای شما مطابقت دارند بازدید کنید. با آنها تماس بگیرید و قرار ملاقات بگذارید. شما همچنین می توانید برای مراجع درخواست کنید – گروه ها، هنرمندان، تهیه کنندگان و مهندسانی که در آنجا ضبط کرده اند.

 

برای اطلاعات بیشتر درباره استودیو موسیقی اینجا کلیک کنید.

 

7.شهرت استودیوی ضبط

بهترین استودیوهای ضبط سابقه دارند و اغلب به دلیل داشتن “صدای امضا” معروف هستند. متأسفانه دسترسی به این استودیوهای موسیقی برای نوازندگان مستقل دشوار است، اما اگر بودجه شما اجازه می دهد، از امتحان کردن دریغ نکنید. همچنین دارای مزایای بالقوه بازاریابی است. وجود نام یک استودیوی معروف در EP/Album شما می تواند اعتبار آن را نزد متخصصان صنعت موسیقی افزایش دهد.

در غیر این صورت، بسیاری از استودیوهای دیگر وجود دارند که معروف هستند یا به روی همه باز نیستند و همچنین صدای خاصی را ارائه می دهند، شما در انتخاب خود دچار مشکل خواهید شد.

8.RekYou – پلت فرم تولید موسیقی

RekYou یک پلت فرم تولید موسیقی است که به هنرمندان این امکان را می دهد تا به لطف شبکه بزرگ استودیوهای ضبط، مهندسان و صداهای حرفه ای، از خدمات اختصاص داده شده به خلق موسیقی مانند ضبط، میکس و مسترینگ بهره مند شوند.

این پلتفرم بیشترین تعداد استودیوهای ضبط را در فرانسه فهرست می کند و به شما امکان می دهد استودیوهای ضبط حرفه ای یا خصوصی (خانه-استودیو) را با توجه به نیازهای خود (بودجه، سبک موسیقی، در دسترس بودن، موقعیت جغرافیایی، مهارت های مهندس صدا …) رزرو کنید.

همچنین یک پلتفرم دیگر – Studiomatic – وجود دارد که استودیوها را به صورت 24 ساعته ارائه می دهد که به لطف رزرو، پرداخت و باز کردن درها توسط تلفن هوشمند، می توانید با استقلال کامل به آن دسترسی داشته باشید. تجربه ای نوآورانه بدون هیچ گونه محدودیت زمانی.

تمام استودیوهای آنها کاملاً عایق صدا، مجهز به تجهیزات پیشرفته و اشتراک نامحدود هستند. مشترکین همچنین از مزایا و تخفیف های شرکای Studiomatic بهره مند خواهند شد.

برای نتیجه گیری در مورد انتخاب استودیوی ضبط مناسب، از وقت گذاشتن دریغ نکنید. با استودیوهای موسیقی مورد علاقه خود تماس بگیرید و از آنها سوال بپرسید. در نهایت، تحقیقات، تأملات و شهود شما شما را به یک تجربه استودیویی ایده‌آل سوق می‌دهد، از اهمیت این کار که از قبل انجام شده است غافل نشوید.

آیا دوست دارید وارد موسیقی شوید و آیا به ضبط پروژه خود فکر می کنید؟ آیا شما یک آماتور هستید و رویای رفتن به پشت میکروفون در استودیو ضبط را دارید اما نمی دانید چه انتظاری دارید؟ وضعیت شما هر چه باشد، باید جهش کنید! ما روند یک جلسه ضبط در استودیو را برای شما توضیح می دهیم.

دنیای استودیو ضبط را کشف کنید

وقتی در استودیو ضبط می کنید، وارد یک مکان غیر معمول می شوید. اتاق ایزوله، عایق صدا، مجهز به تجهیزات حرفه ای که توسط متخصصان این حوزه کار می شود: به طور معمول، همه چیز در جای خود قرار دارد تا با بهترین کیفیت ممکن ضبط شود!

یک استودیو حرفه ای از دو اتاق تشکیل شده است: اتاق کنترل و غرفه ضبط صدا.

اتاق کنترل جایی است که مهندس صدا کار می کند. وقتی پشت میکروفون هستید از پشت کامپیوترش با کیبورد و نرم افزارش با شما صحبت می کند و راهنمایی می کند. سپس همانطور که از نامش پیداست در غرفه ضبط صدا است که هنرمندان صدای خود را ضبط می کنند. دو بخش متمایز برای یک تولید موسیقی باکیفیت ضروری است، زیرا هر قسمت مفید و ویژگی های خود را دارد!

در مورد پروژه خود با مهندس صدا که مسئول جلسه شماست بحث کنید

اگر اولین بار است که در یک استودیو حضور دارید و به این فکر می کنید که چگونه می خواهید خودتان را ضبط کنید، نگران نباشید! می‌توانید روی مهندس صدا حساب کنید تا توصیه‌هایی در مورد نحوه ژست صدایتان ارائه کند، یا مثلاً چقدر باید از میکروفون بایستید. او در طول جلسه شما را راهنمایی می کند.

و حتی اگر اولین تجربه شما در استودیو نیست: از مهندس صدا استفاده کنید و از او راهنمایی بخواهید! او یک حرفه ای است / عادت به ضبط روزانه دارد، که به خوبی از اشتباهات و نکات مختلف برای یک ضبط موفق آگاه است. و اگر با او در مورد پروژه خود و نتیجه ای که می خواهید در پایان جلسه ضبط به دست آورید صحبت کنید، او می تواند حتی بهتر شما را راهنمایی کند. یک چیز مسلم است: شما تنها نیستید!

اگر مهندس صدا می تواند در ضبط به شما کمک کند، برخی از استودیوها پیشنهاد می کنند در طول جلسه شما با یک مربی آواز تماس بگیرید تا عملکرد آواز خود را بهتر کنترل و کامل کنید! در این صورت متخصص می تواند شما را به خوبی راهنمایی کند تا بهترین صدای خود را به نمایش بگذارید و حتی در صورت تمایل می تواند هارمونی هایی را برای بهبود ضبط شما پیشنهاد کند.

در پایان جلسه، شما به طور معمول با چیزی که “صاف کردن” نامیده می شود، ترک می کنید. این شروعی برای میکس است و به شما این امکان را می دهد که به طور خاص حجم صداهای مختلف و آهنگ های ساز بین آنها را یکسان کنید تا یک نتیجه صوتی هماهنگ داشته باشید. در واقع، هیچ کس صدایی را نمی خواهد که بسیار بلندتر از صدای ساز باشد! مگر اینکه این چیزی باشد که شما به دنبال آن هستید …

استودیو موسیقی

جلسه خود را از قبل در یک استودیو موسیقی متناسب با پروژه خود رزرو کنید

قبل از رفتن به استودیو موسیقی عنوانی را که قرار است ضبط کنید آماده کنید.

کلمات/متون شما باید قبل از روز جلسه تمام شده باشد تا بتوانید ضبط خود را در شرایط خوبی انجام دهید. و ساز خود را فراموش نکنید! چه از یوتیوب آمده باشد، چه آن را از طریق اینترنت خریده باشید و چه آن را با اندازه گیری درست کرده باشید، در روز جلسه خود کاملاً به آن نیاز دارید، در غیر این صورت نمی توانید چیزی را ضبط کنید.

 

برای آموزش تنظیم آهنگ حرفه ای اینجا کلیک کنید.

 

با توجه به رزرو جلسه استودیو خود، به شما توصیه می کنیم برنامه ای را که برای آواز خواندن مناسب شما است، رزرو کنید. اگر می‌دانید که صدایتان در طول صبح بهترین نیست، زیرا به عنوان مثال عادت به آواز خواندن در اوایل روز ندارید، بهتر است یک جلسه را بعد از ظهر یا حتی عصر رزرو کنید. شما بهترین صدای خود را می شناسید! به خودت اعتماد کن.

شما می توانید استودیوهای زیادی را در سراسر فرانسه پیدا کنید، بهترین راه برای تصمیم گیری این است که بررسی های گوگل را بررسی کنید و با استودیو تماس بگیرید تا ببینید چگونه به شما اطلاع می دهند و آیا حرفه ای به نظر می رسند. مدت زمان سطح جلسه، در استودیوهای ما در هر صورت، در هدایت موزیک، به طور کلی توصیه می کنیم برای ضبط یک قطعه 4 ساعت وقت بگذارید. پس از آن، همه چیز به تجربه و سهولت هنرمند ضبط کننده بستگی دارد، اما در هر صورت بهتر است وقت خود را صرف کنید و چندین کار را انجام دهید تا بهترین نسخه ممکن از عنوان خود را به دست آورید. شما باید بتوانید صدای خود را در همان ابتدا گرم کنید، سر خود را در آهنگ بگذارید و در لحظه، هارمونی های مختلف را امتحان کنید، چندین برداشت از یک عبارات را انجام دهید… واقعاً اینطوری می توانید یک آهنگ عالی بسازید. : وقت گذاشتن

در نهایت، برای اینکه شانس را به نفع خود قرار دهید، صدای خود را قبل از جلسه ضبط خود آماده کنید تا تا حد امکان مؤثر باشد. همچنین مطمئن شوید که در یک استودیو حرفه ای، خوش برخورد و با کیفیت ضبط کنید تا در شرایط خوب کار کنید و از نتیجه ضبط خود راضی باشید!

هدایت موزیک یک استودیوی ضبط صدا در منطقه 11 پاریس است که می تواند شما را در تمام مراحل ساخت آهنگ هایتان از ساز تا مسترینگ همراهی کند. تیم ما برای استقبال از هنرمندان حرفه ای و آماتور انتخاب شده است، با سطح آنها سازگار است و مهمتر از همه اطمینان حاصل می کند که تجربه استودیو کارآمد، گرم و به یاد ماندنی است!

جرأت کنید پروژه خود را شروع کنید و جلسه ضبط خود را هم اکنون رزرو کنید! نکته اصلی این است که اوقات خوبی داشته باشید و قبل از جلسه تمام تلاش خود را انجام دهید تا آن را به درستی آماده کنید و برای روز بزرگ احساس آمادگی کنید.

افتتاح یک استودیوی ضبط یک ایده تجاری است که برای بسیاری از افراد جذاب است.

با این حال، قبل از شروع، لازم است یک طرح کسب و کار محکم بنویسید.

این سند امکان ایجاد استراتژی رشد استودیوی ضبط خود را با انجام یک بازتاب عمیق، به عنوان مثال، در مورد اولین بودجه، مزایای رقابتی، خطوط صورت درآمد، عوامل موفقیت و همچنین سود آتی استودیوی شما

علاوه بر این، طرح کسب و کار استودیوی ضبط شما می تواند به عنوان پشتیبانی برای درخواست تامین مالی از یک بانکدار استفاده شود.

چه چیزی باید در طرح تجاری استودیو ضبط گنجانده شود؟

آیا برنامه از پیش تعریف شده ای برای پیگیری وجود دارد؟

چگونه بودجه شروع استودیوی ضبط خود را محاسبه کنیم؟

نسبت های حسابداری برای درج در این سند چیست؟

چگونه نقطه سربه سر یک استودیو ضبط را ارزیابی کنیم؟

در ادامه مقاله به همه این سوالات پاسخ می دهیم.

همچنین، اگر می‌خواهید شانس را به نفع خود قرار دهید، می‌توانید به طرح کسب‌وکار ما که با مدل اقتصادی یک استودیوی ضبط تطبیق داده شده است، اعتماد کنید.

همچنین باید بدانید که کارشناسان ما نظارت فعال و مستمر بر این بازار را انجام می دهند. آنها به طور منظم داده ها را جمع آوری و تجزیه و تحلیل می کنند. نتیجه کار آنها را می توان در بسته کامل یک استودیو موسیقی یافت.

نوشتن طرح کسب و کار یک استودیو ضبط

آیا باید قبل از افتتاح یک استودیو ضبط، یک طرح تجاری بنویسم؟

نوشتن یک طرح تجاری برای استودیوی ضبط خود به شما این فرصت را می دهد:

– ارقام و داده های مربوط به بازار تولید موسیقی را مطالعه کنید

– روند استودیو ضبط را تجزیه و تحلیل کنید

– عوامل موفقیت یک استودیوی ضبط را تعیین کنید

– مشتریان آینده خود و انتظارات آنها را شناسایی کنید

– یک پیشنهاد ارزش قانع کننده برای پروژه خود بسازید

– مطالعه استودیوهای ضبط رقیب و موقعیت آنها

– به مزیت های رقابتی برای استودیوی ضبط خود فکر کنید

– از طریق بوم مدل کسب و کار، مدل کسب و کار پروژه خود را شرح دهید

– توسعه یک استراتژی دقیق (در چند مرحله)

– شناسایی خطرات و تهدیدات احتمالی

– سودآوری آتی استودیو خود را به یک موسسه بانکی ثابت کنید

استودیو موسیقی

چگونه می توان طرح تجاری یک استودیو ضبط را ساختار داد؟

این نوع اسناد حجم زیادی از اطلاعات، جداول و تحلیل ها را گرد هم می آورد.

با این حال، برای داشتن یک طرح تجاری دقیق، توصیه می شود آنها را به خوبی ساختار دهید.

این همان کاری است که ما در طرح تجاری خود برای یک استودیوی ضبط انجام داده ایم که در پنج بخش مجزا تشکیل شده است.

بخش مقدماتی «فرصت بازار» است. در این بخش، ارقام و داده های مربوط به بازار تولید موسیقی را خلاصه می کنیم. این داده ها به طور منظم به روز می شوند.

این بخش از طرح تجاری امکان ارائه گرایش های جدید را نیز فراهم می کند (به عنوان مثال: نرم افزار ویرایش صدا، پلتفرم های استریم، استودیوی خانگی، ضبط از راه دور یا حتی پلت فرم های اجاره استودیو).

برای نتیجه گیری، ما عواملی را شناسایی می کنیم که به یک استودیوی ضبط اجازه می دهد تا سودآور شود.

سپس بخشی وجود دارد که “ارائه شرکت” است. نقش آن ارائه ویژگی های اصلی استودیوی ضبط شما است (استودیوی ضبط در کدام منطقه واقع شده است؟ چه خدماتی ارائه می شود؟ ساعات کاری چقدر است؟ و غیره).

این بخش همچنین ارزش پیشنهادی استودیوی ضبط شما را ارائه می دهد. با ارائه رهبر پروژه (کسی که این پروژه تجاری را به دنیا آورد) به پایان می رسد.

سپس قسمتی با عنوان “تحقیقات بازار” می آید که به شما امکان می دهد بخش های مشتری استودیوی ضبط خود را مطالعه کنید.

همچنین استودیوهای ضبط رقیب را از طریق مطالعه رقابت ارائه می دهد. این بخش حاوی یک ماتریس SWOT است، ابزاری برای شناسایی نقاط قوت و ضعف پروژه شما و در عین حال ارائه فرصت ها و تهدیدهای محیط.

بخش “استراتژی” به ما این فرصت را می دهد تا یک استراتژی 3 ساله ارائه دهیم، از جمله اقداماتی که به پروژه شما اجازه می دهد تا سودآور شود.

به طور خاص، یک طرح بازاریابی را به تفصیل شرح می دهد که منجر به رشد پایدار می شود

در نهایت، طرح کسب و کار با بخش “مالی” به پایان می رسد. این امکان را به شما می دهد تا تمام جداول و شاخص های مالی استودیوی ضبط خود را نمایش دهید.