سفارش آهنگسازی و تنظیم

سفارش آهنگسازی و تنظیم به صورت حرفه ای

توسط با بدون دیدگاه مقالات تخصصی اهنگسازی و تنظیم

آهنگسازی یک کار خلاقانه و فردی است، اما بیشتر ترانه سراها از روش های تقریبا مشابهی برای نوشتن آهنگ استفاده می کنند. هم آنهایی که موسیقی می نویسند و هم آنهایی که شعر می سرایند از ساز خودشان در این فرآیند استفاده می کنند و به بداهه گویی ادامه می دهند تا زمانی که واقعاً به چیزی ارزشمند برسند. جهت سفارش آهنگسازی و تنظیم کلیک کنید.

بسیاری از نویسندگان، به جای تمرکز بر طیف گسترده ای از تمام تکنیک های آهنگسازی موجود، ترجیح می دهند صرفاً بر هدف دریافت یک آهنگ جدید کامل تمرکز کنند.

به عبارت دیگر، این افراد تمام توجه و انرژی خود را مستقیماً روی موضوع تکمیل شده خلاقیت (آهنگ جدید) متمرکز می کنند و نه روی خود فرآیند (روش ها و روش هایی که می توانند استفاده کنند). بلافاصله پس از تصمیم گیری برای نوشتن یک آهنگ جدید، آنها با استفاده از یک روش، که ساده ترین است و نیازی به تلاش زیادی ندارد، شروع به کار می کنند – استفاده از بداهه نوازی بر روی سازهای در دسترس نویسنده.

در زیر نمونه هایی وجود دارد که فرض می کنند ساز اصلی گیتار الکتریک است. این روش نیز مانند هر روش ترانه سرایی که امروزه وجود دارد، بدیهی است که مزایا و معایب خود را دارد. پرداختن به لیستی از معایب و مزایای آشکاری که در روش بداهه سازی در چنین ابزاری ذاتی است، ضرری ندارد.

مزایای این تکنیک:

این روش ساده ترین گزینه برای چنین فرآیندی مانند آهنگسازی است.

با این تکنیک می توان بلافاصله دست به کار شد، بدون اینکه حواس شما به نوعی برنامه ریزی و هدف پرت شود.

در این صورت می توانید از امکانات طبیعی صدای گیتار، مهارت های نوازندگی، محدوده صدا، مفصل بندی، محدوده دینامیکی، تعداد صداهای قابل پخش همزمان و غیره بهره ببرید.

به شرطی که نویسنده گیتاریست نسبتا خوبی باشد، به راحتی می تواند موسیقی طبیعی برای گیتار بسازد.

بسیاری از آنها مهارت های اولیه گیتار را دارند، بنابراین اجرای ایده های گیتار خود، در بیشتر موارد، مشکل زیادی ایجاد نمی کند.

با توجه به این واقعیت که اکثر آهنگسازان (از جمله بسیاری از متخصصان) این روش خاص را ترجیح می دهند، نتایج تلاش های خلاقانه نویسنده ممکن است شبیه برخی از چیزهایی باشد که قبلا ایجاد شده اند و قبلاً به موفقیت های واقعی تبدیل شده اند.

معایب این روش عبارتند از:

نویسنده با امکانات طبیعی صدای گیتار، مهارت های نواختن این ساز، محدوده صدا، بیان محدوده دینامیکی، تعداد آن دسته از صداهایی که می توان همزمان پخش کرد و غیره محدود شده است.

به احتمال زیاد، نویسنده از ایده هایی استفاده می کند که قبلاً هنگام آهنگسازی آهنگ دیگری استفاده کرده است.

اگر خودتان را نه به عنوان یک آهنگساز، بلکه فقط به عنوان یک گیتاریست احساس کنید، می توانید به راحتی در دام خاصی بیفتید.

نویسنده می تواند درک کند که در روند ساخت آهنگ جدید، بیشتر کار با دستان او انجام می شود نه مغز خلاق او…

فقط استفاده از این روش دامنه نتایج موسیقی ممکن را محدود می کند – نه لزوماً به دلیل آشفتگی گیتار. هر روش منفرد، مربوط به زمینه ای مانند آهنگسازی، محدودیت دارد.

جهت سفارش آهنگسازی و تنظیم کلیک کنید.

انسان واقعاً سخت کار می کند تا بهترین نتیجه را از او بگیرد. البته استفاده از انواع روش ها بسیار مناسب تر از استفاده از تنها یکی از آنهاست.

نویسنده یک آهنگ جدید باید ساز خود را در دست بگیرد، فقط شروع به بداهه نوازی کند، موسیقی بسازد و آنچه را که معمولاً انجام می دهد تجزیه و تحلیل کند، به طور معمول به چه روشی شروع می کند، بلافاصله سعی می کند برای یک آهنگ جدید ملودی بنویسد، یا در اول او هنوز هم آکوردها را می گیرد. برای شروع، می‌توانید ایده‌های فهرست زیر را اعمال کنید.

شما باید شروع به ایجاد یک آهنگ جدید با ملودی کنید

در این صورت، ابتدا باید تصمیم بگیرید که آیا ملودی که نویسنده در صدد خلق آن است، منحصراً ساز باشد یا آواز. درک این موضوع نقش مهمی ایفا می کند، زیرا ملودی های آوازی به فضایی برای خواننده نیاز دارند، و همچنین باید در نظر داشت که خوانندگان در مقایسه با اکثر آلات موسیقی دارای دامنه صدای بسیار باریکتری هستند. هرگز نباید این را در فرآیندی از این دست، مانند آهنگسازی، فراموش کرد.

شما باید الگوی ملودیک (حرکت ملودیک / خطی) ملودی جدید خود را تامل کنید. همچنین باید تصمیم گرفت که آیا اوج تلفظ وجود دارد یا نه (یعنی بالاترین نقطه) و در کجای ملودی جای آن وجود دارد.

جهت سفارش آهنگسازی و تنظیم کلیک کنید.

 

با آکورد شروع کنید

ابتدا باید کلید را انتخاب کنید – به هیچ وجه لازم نیست که در طول آهنگ به آن پایبند باشید ، اما کارشناسان توصیه می کنند حداقل از یک کلید خاص شروع کنید. بعداً در صورت تمایل می توانید از آن منحرف شوید. سپس باید پیشرفت وتر را تجزیه و تحلیل کنید، تعیین کنید که نقاط افزایش / کاهش تنش در کجا قرار دارد، واقعا بهترین دستور برای قرار دادن لحظات چنین طرحی است.

همزمان با ملودی و آکورد شروع کنید

این رویکرد کاملاً مورد پسند بسیاری از متخصصان مدرن در زمینه ای مانند آهنگسازی است. باید با یک نت و یک آکورد یا یک عبارت شروع کنید، بلافاصله بعد از اضافه شدن نت و آکورد بعدی ملودی، باید آنها را با هم ضبط کنید. شما باید با تغییر نه عبارت ملودیک، بلکه آکورد آزمایش کنید – با تغییر نه آکورد، بلکه عبارت ملودیک آزمایش کنید.

اول ریتم

باید انواع الگوهای ریتمیکی که معمولاً نویسنده یک آهنگ جدید استفاده می کند، تحلیل کرد. یکی از این انواع ممکن است دقیقاً همان چیزی باشد که چنین فرآیندی فاقد آن است و کاملاً در کار جدید نویسنده قرار می گیرد. نیازی نیست از آزمایش تغییرات در ریتم های مورد علاقه خود بترسید، به عنوان مثال، می توانید سعی کنید الگوی ریتمیک معمول را در جهت مخالف اجرا کنید.

ایجاد موسیقی پیچیده ترین نوع فعالیت موسیقی است که شامل بسیاری از فعالیت های جانبی (شکل سازی، رهبری صدا، هارمونی و غیره) می شود.

سفارش آهنگسازی و تنظیم

از سوی دیگر، این نیز ساده ترین نوع فعالیت موسیقی است – تأیید دیگری بر این امر نمونه های بی شماری از افراد بی سواد موسیقی است که برخی از معروف ترین ملودی ها را خلق کرده اند. اما استثنا فقط قاعده را ثابت می کند. بنابراین، اگر ملودی‌های ضربه‌ای هر روز شما را آزار نمی‌دهند، باید خودتان آن‌ها را بگیرید. و برای این باید سخت کار کنید.

به طور کلی، ایجاد موسیقی همان فرآیند ایجاد یک ساختمان، نقاشی، کتاب و غیره است.

جهت سفارش آهنگسازی و تنظیم کلیک کنید.

چه چیزی یک حرفه ای را در هر زمینه ای از فعالیت متمایز می کند؟

توانایی دیدن هدف نهایی.

شما می توانید به فرآیند خلق موسیقی به عنوان فرآیندی که تحت کنترل ذهن نیست نزدیک شوید. یا می توانید از تمام پتانسیل خود استفاده کنید و از ذهن خود برای کنترل الهام استفاده کنید.

همانطور که تجربه آهنگسازان مختلف نشان می دهد، هر یک از آنها در فرآیند تمرین، طرح خاصی از اقدامات را توسعه می دهند که به تحقق سریع و با بالاترین کیفیت ایده های آنها کمک می کند.

من سعی خواهم کرد یک طرح کلی از کار در زمینه ایجاد موسیقی را ترسیم کنم.

قبل از شروع ضبط، برنامه نویسی و غیره، تصمیم گیری در مورد برخی موارد بسیار مهم است. به عنوان مثال: از چه سبکی پیروی کنید، برای چه آهنگی موسیقی نوشته خواهد شد، ساختار فیگوراتیو، شاید این موسیقی برای فیلم باشد – پس باید خود را با خطوط داستانی و خواسته های کارگردان آشنا کنید. (موارد زیادی وجود دارد که نویسنده موسیقی اثری را که برای آن موسیقی می نویسد ندیده یا نخوانده است. در این صورت لازم است حداقل یک ساختار فیگوراتیو کلی از اثر شکل بگیرد)

به طور متعارف، سه رویکرد در آهنگسازی وجود دارد:

ساختن ملودی

آهنگسازی هارمونی

آهنگسازی

هنگام استفاده از الگوریتم اول، الگوریتم ممکن است چیزی شبیه به این باشد:

1) ما تعیین می کنیم که به چه نوع ملودی نیاز داریم.

بسیار مهم است که بدانیم در کدام جهت حرکت کنیم. ملودی ممکن است شما را ملاقات کند، یا ممکن است مجبور شوید آن را بنویسید. اما در هر دو مورد، باید به وضوح بدانید که چه نوع ملودی را باید خلق کنید.

  1. شکل ملودی، نقش آن را در مقیاس اثر (تک موضوعی، توسعه سونات، سمفونیک و غیره) تعیین می کنیم.

از آنجایی که با این روش آهنگسازی، ملودی وسیله اصلی بیان ایده آهنگساز است، باید امکانات آن را برای توسعه در چارچوب فرم در نظر گرفت. 90 درصد بقیه کار بستگی به ملودی دارد. ویژگی های ریتم، هارمونیک و نحوی ملودی باید اندیشیده شود. بعد از آماده شدن تم کار می توان گفت که بیش از 50 درصد کار انجام شده است.

جهت سفارش آهنگسازی و تنظیم کلیک کنید.

  1. انتخاب وسایل هارمونیک

انتخاب هارمونی تحت تأثیر عوامل زیادی قرار می گیرد که اصلی ترین آنها سبک ملودی، اتصالات هارمونیک ذاتی در آن، سبک از پیش تعیین شده توسط آهنگساز است. هارمونی می تواند ملودی را تکمیل کند، یا می تواند آن را در تضاد و نقطه مقابل قرار دهد.

  1. انتخاب بافت

بستگی به ترکیب انتخاب شده و قابلیت های آن دارد. همچنین، بافت به سبک هارمونی و ساختار فیگوراتیو ملودی بستگی دارد. انواع پیچیده بافت، ترکیبی از چند صدایی با همفونی برای بیان تصاویر پیچیده و جادار مناسب هستند. در عین حال می توان یک ملودی ساده را در چارچوب یک بافت ساده ارائه کرد.

  1. کار با فرم

در این مرحله لازم است تکنیک های انتخاب شده در بالا به صورت منطقی ساخته شوند. عوارض مختلف، تزریق، فشردگی بافت باید مکمل و ایجاد فرم باشد. می توانید طرحی ایجاد کنید که در آن مهمترین عناصر شکل دهی مشخص شوند.

  1. تنظیم یا ابزار دقیق

اگر بلافاصله برای یک آهنگ خاص آهنگسازی کنید، در این مرحله نکات بحث برانگیز را نهایی کرده و در صورت لزوم سازهای گمشده را معرفی می کنید. اگر موسیقی را برای کلاویه ساخته اید یا فقط آن را در ذهن خود دارید، باید کاملاً روی ایجاد یک تنظیم کار کنید.

هنگام نوشتن هارمونی، الگوریتم تا حدودی متفاوت خواهد بود.

1) یک پیشرفت آکورد اولیه ایجاد کنید.

در اینجا همچنین مهم است که پتانسیل پیشرفت آکورد را برای توسعه بیشتر در نظر بگیریم. بسیاری از سکانس ها آنقدر در درون خود بسته هستند که توسعه آنها دشوار است و پس از چندین بار تکرار، شنونده را خسته می کند. لیثارمونی (به اصطلاح هارمونی که جایگزین ملودی می شود) باید بسیار تخیلی، زنده و به یاد ماندنی باشد. از حرکات و آهنگ های هک شده استفاده نکنید. به عنوان مثال به دبوسی و اسکریابین گوش دهید.

جهت سفارش آهنگسازی و تنظیم کلیک کنید.

  1. ملودی

در اینجا می توانید از قانون زیر استفاده کنید – هر چه هارمونی روشن تر باشد، ملودی استانداردتر است و بالعکس. به طور شماتیک، ملودی شما ممکن است:

الف) کم و بیش با هارمونی مطابقت دارد (تکیه به صداهای آکورد، وضوح، آرپژ)

ب) کنتراست (توقیف، کروماتیسم، تکنیک های چند تنی، چند وجهی، استیناتو، هماهنگ سازی مجدد)

ج) تضاد و شباهت را با هم ترکیب کنید همانطور که تمرین نشان می دهد، در حضور هارمونی روشن، چند لحن برای ایجاد یک ملودی فیگوراتیو کافی است.

مراحل زیر تکرار می شوند تنها با این تفاوت که لیتارمونی در وهله اول به عنوان عنصر شکل دهنده خواهد بود.

اگر تصمیم دارید با آهنگسازی شروع کنید (یا او خودش شما را پیدا کرده است)، ترتیب احتمالی اعمال به شرح زیر است: 1. تعیین کنید که آیا ریتم را ملودیزه کنید یا خیر.

  1. اگر ریتم در سپهر همنوازی یا سازهای ریتمیک باقی بماند، به دنبال لحن لازم می گردیم و با آن کار می کنیم.
  2. اگر ریتم ملودیک باشد، بافت و فرم را بر اساس ساختار آن می سازیم.

تنظیم مجموعه ای از تکنیک ها برای استفاده از تایم در آثار موسیقی است. اگر ملودی نوشته‌اید و نت‌های گیتار بیس و آکوردهای لازم را برداشته‌اید، می‌توانید آن‌ها را روی پیانو یا یک گیتار بنوازید. با این حال، امکان تنظیم یا به عبارت دیگر تنظیم این عناصر (آکورد، بیس و ملودی) برای دو یا چند ساز را نیز دارید.

فرآیند تنظیم دقیقاً شامل تصمیم گیری است که کدام سازها کدام نت ها را بنوازند.

در گذشته اکثر نوازندگان تقریباً همیشه موسیقی خود را ساخته و تنظیم می کردند. امروزه بسیاری از نوازندگان ترجیح می دهند از کمک های خارجی استفاده کنند.

 

برای اطلاعات بیشتر درباره آهنگسازی اینجا کلیک کنید.

 

اگر تا به حال مجبور شده اید برای بیش از دو ساز موسیقی بسازید، پس تنظیم را قبلا انجام داده اید. چیدمان را به حق می توان یک هنر و یک علم کامل نامید.

ما شروع به بررسی این موضوع خواهیم کرد، با تمرکز بر سطح متوسط ​​دانش، یعنی شما باید درک درستی از نحوه تنظیم، حداقل در سطح اولیه داشته باشید تا این مقاله حداکثر را برای شما به ارمغان بیاورد. سود.

هنگام استفاده از چندین ساز، به تمام ترتیبات احتمالی که می توانید برای قرار دادن هر ساز استفاده کنید فکر کنید.

همچنین محدوده گام را در نظر بگیرید، حد بالاترین و پایین ترین نت هایی که می توان روی یک ساز خاص نواخت.

واضح است که سازهای باس مانند گیتار باس، کنترباس و توبا ترجیحاً پایین‌ترین نت‌ها را می‌نوازند. آهنگسازان از این سازها برای نواختن نت های پایین تر استفاده می کنند زیرا:

  1. این سازها نواختن نت های پایین در طیف نت های موسیقی را کاملاً آسان می کند.
  2. روی این سازها لحن این نت های پایین به وضوح شنیده می شود.

صدای خوب این سازها هنگام نواختن ملودی‌های کم‌صدا منجر به این واقعیت می‌شود که اغلب نوازندگان فراموش می‌کنند که می‌توانند در یک رجیستر بالاتر نیز به همان اندازه خوب صدا کنند.

جهت سفارش آهنگسازی و تنظیم کلیک کنید.

در آهنگ های معمولی پاپ، راک، متال، بلوز یا جاز، سازهای باس ذکر شده در بالا تقریباً همیشه پایین ترین نت های آهنگ را می نوازند.

در قرن‌های 19، 20 و 21، آهنگسازان موسیقی کلاسیک اغلب استفاده سنتی از سازهای باس را آزمایش کردند و نت‌هایی را در ردیف‌های متوسط ​​و بالا به آن‌ها نسبت دادند.

در دنیای موسیقی، این تکنیک به «صداهای متقاطع» معروف است. اغلب، در صورتی که آهنگساز بخواهد روی تنظیم آهنگ تمرکز کند، از این تکنیک برای دستیابی به جلوه خاصی استفاده می شود.

در سبک های رایج موسیقی غیر کلاسیک، تلاقی صداها با سازهای باس چندان رایج نیست. دلیل این چیست؟

شاید این به این دلیل است که آهنگسازان در سراسر جهان به این نتیجه رسیده اند که تلاقی صداها با سازهای باس ایده خوبی نیست، یعنی صدای این تکنیک با هنجارهای موسیقی خاصی مطابقت ندارد؟

شاید مطالعه تنظیم توسط این آهنگسازان صرفاً رسمی (مثلاً در یک مدرسه موسیقی) یا حداقل غیررسمی بوده است؟

نه، اغلب دلیل آن در این واقعیت نهفته است که اصول اولیه تکنیک های ساز، تنظیم سبک های رایج موسیقی را محدود می کند، به معنای ثبت آشکار سازها.

نت‌های باس معمولاً با سازهای باس نواخته می‌شوند و سال‌هاست که از تکنیک‌های ساز استفاده می‌شود. و از آنجایی که این تکنیک ها بارها اثربخشی خود را ثابت کرده اند، چرا ما نیاز به تغییر داریم؟

با این حال، به یاد داشته باشید که تقاطع صداها در واقع به هیچ تغییر خاصی منجر نمی شود، این فقط یک تکنیک موسیقایی دیگر است که می توانید آن را در ترکیبات موسیقی خود تجربه کنید.

سفارش آهنگسازی و تنظیم

فقط با آن زیاده روی نکنید. با اعمال کراس اوور صوتی در جایی که لازم است، می توان به صدای بسیار مؤثری دست یافت و بسیاری از باس نوازندگان از پخش قطعات با صدای بلندتر لذت می برند، اگرچه اغلب در انجام این کار موفق نمی شوند.

هنگام گوش دادن به موسیقی، دقت کنید که این تکنیک چقدر نادر است، اما اگر به اندازه کافی خوش شانس هستید که آن را می شنوید، راه ها و مکان های استفاده از آن را تجزیه و تحلیل کنید. اگر سعی کنید هنگام گوش دادن به موسیقی آن را انجام دهید، توجه به این تکنیک دشوار نیست.

سعی کنید هنگام نوشتن آهنگ بعدی خود از صداهای متقاطع استفاده کنید. اگر اولین تلاش را دوست ندارید، این ایده را به کلی رها نکنید.

به خاطر داشته باشید که صداهای همپوشانی در همه موارد به یک اندازه خوب به نظر نمی رسند. به عنوان مثال، اغلب در ابتدا، در میان و در انتقال بین دو بخش از قطعه رخ می دهد. شما آن را زیاد در آیات و همخوانی نمی شنوید.

این با نقش مهم تر ملودی آوازی توضیح داده می شود و تلاقی صداها در سازهای باس می تواند شنونده را از ملودی آوازی منحرف کند.

جهت سفارش آهنگسازی و تنظیم کلیک کنید.

از طرف دیگر آهنگسازان اغلب نمی خواهند چیزی در ملودی آوازی اختلال ایجاد کند و تمرکز شنونده را مختل کند. با این حال، این بدان معنا نیست که شما باید به این قانون پایبند باشید. این تکنیک را آزمایش کنید و سعی کنید در قسمت های مختلف قطعه از آن استفاده کنید.

در اینجا 2 روش برای شروع استفاده از این تکنیک موسیقی در موسیقی شما وجود دارد.

  1. یک آهنگ باس معمولی را از یکی از آهنگ های خود انتخاب کنید و آن را 1، 2 یا 3 اکتاو بالاتر از حد معمول پخش کنید. این کار ملودی شما را به یک رجیستر بالاتر از ساز پس از رجیستر بعد از باس منتقل می کند.

نتیجه یک ملودی باس جدید است، زیرا ملودی باس اصلی شما اکنون در رجیستری میانی قرار دارد، و سازی که قبلا ملودی را می نواخت اکنون به عنوان ساز باس استفاده می شود، زیرا ملودی باس اصلی شما اکنون یک ملودی تنور است.

  1. کوک بیس معمولی خود را با ساز دیگری که معمولاً برای آهنگ های باس استفاده نمی شود، بنوازید. هیچ تغییری در کوک باس شما ایجاد نشده است، اما اکنون با ساز دیگری نواخته می شود. استفاده از این تکنیک روی گیتار هفت سیم و پیانو آسان است.

 

جهت سفارش آهنگسازی و تنظیم کلیک کنید.

پلاگین میکس وکال

پلاگین میکس وکال

توسط با بدون دیدگاه مقالات تخصصی اهنگسازی و تنظیم

بهترین راه برای متمایز شدن از جمعیت به عنوان یک تهیه کننده موسیقی این است که شخصیت Sonic خود را داشته باشید. یکی از عناصر اصلی سس مخفی هر تولید کننده موسیقی، افزونه هایی است که استفاده می کنند.

اگر می‌خواهید یک تولیدکننده موسیقی عالی باشید، مهم است که به بهترین ابزارها دسترسی داشته باشید.

خوشبختانه، چندین بسته پلاگین وجود دارد که به شما امکان دسترسی به نرم افزار جهانی استودیو را می دهد.

ما لیستی از بهترین کیت های پلاگین موجود در بازار را برای کمک به شما در دستیابی به صدای حرفه ای گردآوری کرده ایم. چه به دنبال ابزارهای میکس و مسترینگ پیشرفته باشید یا شبیه سازی دستگاه خارجی افسانه ای، ما بسته های پلاگینی برای کمک به شما در بهبود زرادخانه خود داریم.

بیایید شیرجه بزنیم!

امواج: بسته تولید آواز

اگر اغلب وکال را ضبط و میکس می کنید، پس ما به شدت پکیج Waves Vocal Production را توصیه می کنیم.

شما 15 پلاگین صوتی با کیفیت بالا را در بسته تولید صدای امواج پیدا خواهید کرد، از جمله پلاگین Reverb، پلاگین de-esser، افزونه کمپرسور، افزونه Vocoder، Doubler و غیره. هر یک از این پلاگین‌ها کاملاً کالیبره شده‌اند تا به شما کمک کنند آوازهای حرفه‌ای مانند آن‌هایی را که در رادیو می‌شنوید ترکیب کنید.

بیایید نگاهی به برخی از بهترین افزونه های موجود در این بسته بیندازیم.

یکی از پلاگین های مورد علاقه من در این باندل Sibilance است. این افزونه منحصر به فرد deesser از الگوریتم Waves Organic ReSynthesis برای شناسایی هوشمند sibilants استفاده می کند. طراحی چهار دکمه ای آن، استفاده از آن را بسیار آسان کرده و صدایی نرم و طبیعی را امکان پذیر می کند.

وقتی صحبت از پلاگین های تصحیح زیر و بمی باشد، Vocal Tune Real-Time و Vocal Bender برخی از بهترین ها در جهان هستند.

البته، علاوه بر پلاگین های افکت دیوانه که در این بسته خواهید یافت، به برخی از محصولات اصلی Waves مانند پلاگین کمپرسور R-Vox نیز دسترسی خواهید داشت.

یکی از دلایل محبوبیت افزونه های Waves این است که رابط کاربری آنها بسیار ساده و شهودی است. بسیاری از آنها کنترل‌های بسیار ساده‌ای دارند که به شما امکان می‌دهد تصمیمات پردازشی را بسیار سریع‌تر بگیرید، در حالی که به افزونه اجازه می‌دهد بقیه موارد را انجام دهد. علاوه بر این، حتی با وجود قیمت پایین، پلاگین ها نرم و موزیکال به نظر می رسند.

با هر نسخه اصلی، Waves به روز رسانی های رایگان را ارائه می دهد. مهم نیست که سیستم عامل یا نرم افزار DAW شما چگونه به روز می شود، هرگز نباید نگران اشکالات گردش کار باشید. نرم افزار Waves Central به روز رسانی، نصب و ارتقاء را آسان تر از همیشه می کند.

به طور کلی، این مجموعه از افزونه ها ارزش بالایی را با قیمت پایین ارائه می دهد. با صدای با کیفیت بالا و طراحی بصری، آنها برای هر نوع تولید موسیقی عالی هستند.

پلاگین میکس وکال

مجموعه تولید موسیقی iZotope 4

در iZotope Music Production Suite 4 طیف وسیعی از محصولات را پیدا خواهید کرد که به شما در فرآیند ضبط و تا مسترینگ کمک می کنند.

پلاگین های این بسته عبارتند از:

نوترون 3 پیشرفته

Ozone 9 Advanced

شهد 3

استاندارد RX7

آواز سینت 2

بینش 2

NIMBUS

اکثر این پلاگین‌ها شامل مجموعه‌ای از ماژول‌ها هستند که می‌توانند به صورت جداگانه به‌عنوان اشکال منحصربه‌فرد پردازش در ترکیب‌های شما اعمال شوند.

یکی از مواردی که پلاگین های iZotope را از سایرین متمایز می کند، الگوریتم های کمکی است که می توانید برای پردازش خودکار استفاده کنید. این الگوریتم‌های منحصربه‌فرد به صدای شما گوش می‌دهند و زنجیره‌های سیگنال کاملاً سفارشی را در اختیار شما قرار می‌دهند که از ابزارهای داخلی استفاده می‌کنند.

در حالی که بیشتر میکس‌ها به طراحی صدا و کیفیت تنظیم بستگی دارند، ابزارهای خودکار می‌توانند در هنگام رسیدن به مرحله میکس و مسترینگ کمک کنند. یکی از نکات مهم در مورد این ابزارهای پردازش خودکار این است که آنها کاملا اختیاری هستند. اگر به‌دنبال کنترل دستی دقیق هستید، کنترل‌های فراوانی برای کمک به شما پیدا خواهید کرد.

هر محصول در iZotope Music Production Suite 4 به وضوح تعریف شده است. به عنوان مثال، می توانید از RX-7 برای انجام تعمیرات صوتی استفاده کنید. یا می توانید از Ozone برای تسلط بر موسیقی خود به زیبایی استفاده کنید.

هر پلاگین از مجموعه تولید موسیقی iZotope را می توان به عنوان یک راه حل جهانی در نظر گرفت که مشکلات پیچیده را حل می کند. از کانال یوتیوب iZotope دیدن کنید و آموزش های زیادی در مورد نحوه استفاده از پلاگین های آنها در گردش کار خود خواهید دید.

FabFilter Total

ابزارهای FabFilter اغلب به دلیل وضوح، وضوح و دقت مورد تحسین قرار می گیرند و برای هر یک از نیازهای دبریدمان شما عالی هستند. در بسته نرم افزاری کل FabFilter به جای تعداد زیادی افزونه، چند پلاگین با کیفیت بالا پیدا خواهید کرد. این بسته شامل دسته ای از ابزارهای اصلی میکس و مسترینگ است که در هر میکس از آنها استفاده خواهید کرد.

یکی از چیزهایی که در مورد محصولات FabFilter دوست دارم این است که استفاده از آنها بسیار آسان است. رابط ها راحت و شفاف هستند.

پلاگین میکس وکال

پلاگین های این بسته عبارتند از:

Pro-Q 3 (EQ)

Pro-C 2 (کمپرسور)

Pro-DS (اسر زدایی)

Pro-MB (کمپرسور چند بانده)

Pro-G (دروازه/بسط)

Pro-R (Reverb)

Pro-L 2 (محدود کننده)

زحل (اشباع کننده)

با توجه به قابل پیش بینی بودن پردازش، این افزونه ها ابزار حل مسئله بسیار قابل اعتمادی هستند.

پلاگین های FabFilter تمام چیزی است که شما به آن نیاز دارید زیرا این شرکت بی شرمانه به جای توسعه مجموعه ای از پلاگین های مدل آنالوگ، با سر در آب های دیجیتال فرو رفت.

همچنین شایان ذکر است که FabFilter در به روز رسانی افزونه های خود کار بسیار خوبی انجام می دهد و آنها را در طول سال ها به روز نگه می دارد. به عنوان مثال، به‌روزرسانی اخیر Pro Q 3 گره‌های EQ پویا و یک ماشه زنجیره جانبی خارجی را معرفی کرد.

اگر به دنبال ابزارهای پردازش دیجیتال تمیز و بصری هستید، FabFilter یکی از بهترین توسعه دهندگان در بازار امروز است.

اسباب بازی های صوتی 5

Soundtoys 5 یکی از مجموعه پلاگین های مورد علاقه من است که می خواهم با افکت ها خلاق باشم.

این بسته پلاگین شامل 21 پلاگین است که جلوه های ارگانیک خام را در سبک آنالوگ اعمال می کند. Soundtoys با سبک‌های پردازش غیرخطی خود از این بسته متمایز هستند و به ترکیب‌های شما حالتی آنالوگ می‌دهند. در حالی که می توانید از این پلاگین ها در زمینه میکس استفاده کنید، من اغلب دوست دارم از آنها برای طراحی صدا و جلوه های خلاقانه استفاده کنم. البته در تولید مدرن، این فرآیندهای زمانی متفاوت به یکدیگر بستگی دارند.

تعدادی از پلاگین های مورد علاقه من در این مجموعه عبارتند از Decapitator (اشباع)، EchoBoy (تاخیر)، Cystrallizer (تاخیر دانه ای با تغییر آهنگ)، Little AlterBoy (تغییر آهنگ و فرمت صوتی)، و Radiator (اشباع).

اگر به دنبال پردازش صدای منحصر به فرد هستید، Soundtoys آن را مانند هیچ شرکت دیگری ارائه می دهد.

من دوست دارم که Soundtoys 5 دارای یک جزء افکت رک است که به شما امکان می دهد پلاگین های جداگانه را در یک رک سفارشی بارگذاری کنید تا از آن به عنوان زنجیره پردازش استفاده کنید.

کل رک FX با یک کنترل خشک به مرطوب از طریق خروجی عبور می کند و به سیگنال ها اجازه می دهد بین سیگنال ورودی خشک و سیگنال پردازش شده رک FX مخلوط شوند.

Universal Audio UAD 2 Ultimate

Universal Audio در مقایسه با بسیاری دیگر از تولیدکنندگان پلاگین در صنعت موسیقی منحصر به فرد است. پلاگین های آنها از پردازش سیگنال دیجیتال ساخته شده در رابط های صوتی و سخت افزار با کیفیت بالا استفاده می کنند. زیبایی این طراحی منحصر به فرد این است که بار روی پردازنده کامپیوتر را کاهش می دهد و به شما امکان می دهد پروژه های پیچیده تری را با افزونه های بیشتر اجرا کنید.

اگرچه هزینه خرید افزونه‌های UAD در مقایسه با سایر بسته‌های پلاگین برتر بسیار بالاتر است، اما این کیفیت را در هیچ جای دیگری نخواهید یافت.

این امر به ویژه در صورتی صادق است که علاقه مند به دریافت پلاگین هایی با مدل سازی آنالوگ باشید. Universal Audio دارای برخی از بهترین شبیه سازهای سخت افزاری قدیمی است که تا به حال شنیده ام. چندین برنامه‌نویس پلاگین وجود دارند که پلاگین‌های آنالوگ را بر اساس دستگاه‌های سخت‌افزاری نمادین ایجاد می‌کنند، اما تعداد کمی از شرکت‌ها موفق به ضبط صدای ظریف این دستگاه‌های اصلی می‌شوند.

یکی از پاداش های اصلی که هنگام خرید یک رابط صوتی جهانی دریافت می کنید، نرم افزار منحصر به فرد کنسول است. می‌توانید از این نرم‌افزار کنسول برای شبیه‌سازی پری آمپ‌هایی که سیگنال شما را حتی قبل از رسیدن به DAW پردازش می‌کنند، استفاده کنید.

هنگامی که پردازش پلاگین را قبل از ورود به نرم افزار به ضبط های خود اضافه می کنید، می توانید زمان زیادی را در فرآیند میکس صرفه جویی کنید. اگر همیشه رویای تجهیزات استودیویی قدیمی را در سر می پرورانید اما بودجه کافی برای صرفه جویی ندارید، بسته نهایی Universal Audio UAD 2 قانع کننده ترین جایگزین موجود در بازار است.

Slate Digital VMR

فقط با 14.99 دلار در ماه، می توانید از Slate Digital Virtual Mix Rack (VMR) لذت ببرید، که طرح های نوار کانال به سبک آنالوگ را ارائه می دهد. شما به راحتی می توانید نوار کانال خود را با استفاده از طیف گسترده ای از شبیه سازهای آنالوگ ایجاد کنید. از آنجایی که بسته Slate Digital VMR مبتنی بر اشتراک است، مانند سایر شرکت های موجود در این لیست نیازی به پرداخت هزینه برای ارتقای محصول نخواهید داشت.

اساساً، تمام به‌روزرسانی‌های بسته Slate Digital VMR همراه با اشتراک شما است.

به نظر می رسد این روزها پردازش آنالوگ رایج شده است. در حالی که بسیاری از ابزارهای میکس دیجیتال بسیار شبیه به یکدیگر هستند، پلاگین های آنالوگ معمولاً مهرهای صوتی خاص خود را دارند.

Slate Digital VMR نه تنها طعم صوتی منحصر به فرد خود را دارد، بلکه یک طراحی کلی منحصر به فرد دارد. این افزونه به شدت بر اساس فرمت مدولار سری API 500 است که دارای چندین قفسه جعبه غذا است. این پلاگین rackmount دارای هشت اسلات است که می تواند انواع ماژول های مارک را در خود جای دهد.

با Slate Digital VMR طیف گسترده ای از شبیه سازی های با کیفیت بالا از جمله:

کمپرسور FG-116 FET با حمله رعد و برق و رانش، عالی برای باس و آواز

FG-401 – دیسترسر و کمپرسور چند منظوره مبتنی بر دیسترسور آزمایشگاه تجربی و Teletronix LA-2A

FG-N EQ – این پلاگین مانند Neve 1073 بزرگ شده است که دو باند EQ پارامتریک با محدوده فرکانس یکسان، فیلتر بالا گذر، قفسه بندی بالا و پایین ارائه می دهد.

از نظر انعطاف پذیری کلی، Slate Digital VMR برنده واضح است. طراحی بسته بندی بسیار ظریف است که به دستیابی سریع به نتیجه در مرحله تولید و اختلاط کمک می کند. البته، وقتی همه چیز گفته می شود و انجام می شود، کیفیت این شبیه سازی های آنالوگ است که Slate Digital VMR را به یکی از بهترین مجموعه های پلاگین موجود در بازار امروز تبدیل می کند.

Native Instruments Kit 13

Native Instruments یکی از بزرگترین توسعه دهندگان نرم افزار و سخت افزار صوتی حرفه ای در جهان است. Komplete 13 Music Production Suite آخرین نسخه در انتشار مجموعه های تولید این شرکت است که در سال 2003 راه اندازی شد.

این باندل در طول سال‌ها به طور تصاعدی رشد کرده است و اکنون مجموعه کاملی از ابزارهای خلاقانه و پلاگین‌های میکس برای تمام نیازهای تولید موسیقی شما است.

از سنتز پیچیده تا نمونه برداری عمیق، هیچ منطقه ای وجود ندارد که Native Instruments در آن برتری نداشته باشد.

Native Instruments Komplete 13 شامل 68 ساز و افکت به اضافه 24 بسته الحاقی است. یکی از مزیت های اصلی این پکیج افزونه Kontakt 6 است که یکی از محبوب ترین سمپلرهای دنیاست. در آن طیف گسترده ای از توابع نمونه گیری پیشرفته، قابلیت های اسکریپت نویسی و ابزارهای ویرایش را خواهید یافت.

از سوی دیگر، شما Reaktor 6 را دارید که یکی از قدرتمندترین ابزارهای عرضه شده در کیت است. هنگامی که آن را باز می کنید، در یک محیط بسیار انعطاف پذیر و ماژولار قرار می گیرید که به شما امکان می دهد با استفاده از مهارت های کدنویسی خود، ترکیبات و افکت های جدید ایجاد کنید.

پلاگین میکس وکال

با این حال، اگر دوست ندارید صداها را از ابتدا ایجاد کنید، می توانید از مجموعه گسترده ابزارهای داخلی و تنظیمات از پیش تعیین شده استفاده کنید. در حالی که همه اینها ممکن است عالی به نظر برسد، حتی به شما ایده ای از توانایی های Complete 13 نمی دهد.

این بسته شامل 14 سینتی سایزر و 30 ساز نمونه شامل شش پیانو، دو گیتار، یک بخش زهی، یک بخش برنجی، دو بیس، سه پیانو الکتریکی، مجموعه ای بی نظیر از پلاگین های مصنوعی آنالوگ، یک ارگ و بسیاری از سازهای هیبریدی اضافی است. . این بسته حاوی بیش از 55 گیگابایت صدا، از سازهای ارکستر گرفته تا درام و غیره است.

اگر به تازگی با پلاگین های VST شروع کرده اید، Komplete 13 Native Instruments یکی از جامع ترین ابزارهای موجود در بازار امروز را ارائه می دهد.

SSL Native Essentials Bundle

SSL یکی از مشهورترین شرکت های تولید کننده تجهیزات موسیقی در جهان است که مجموعه ای قدیمی از تجهیزات درجه یک دارد.

خوشبختانه برای ما، این شرکت تصمیم به ایجاد یک بسته نرم افزاری ضروری دارد که نوار کانال SSL و کمپرسور اتوبوس SSL را در پایان ترکیب می کند.

SSL Channel strip 2 شبیه سازی کنسول میکس SSL 9000k SuperAnalog است. شما یک EQ پارامتریک 4 باند، کمپرسور، فیلتر، گیت و منبسط کننده را خواهید یافت. حتی با قابلیت جابه‌جایی بین کنسول‌های سری E و G از تطبیق‌پذیری بیشتری برخوردار می‌شوید.

افزونه Bus Compressor 2 یک کپی با کیفیت از کمپرسور اتوبوس کلاسیک است که احتمالاً در چند دهه گذشته در برخی از موارد مورد علاقه خود شنیده اید. چسبی که از این کمپرسور لاستیک به دست می آید یکی از دلایل محبوبیت آن است که این پلاگین را مورد تحسین همگان قرار می دهد.

هیچ اشکالی ندارد که دو تا از افسانه‌ای ترین سازهای استودیویی را در زرادخانه خود داشته باشید. هر بار که از یکی از این پلاگین ها در میکس خود استفاده می کنید، می توانید مطمئن باشید که دقیقاً همان چیزی را که شما نیاز دارید را حتی در سخت ترین محیط های میکس و تولید ارائه می دهد.

کیت SSL Native Essentials با یک کنسول EQ واضح و شفاف و یک کمپرسور اتوبوس محکم و منقبض، سس مخفی را برای ایجاد ترکیبی فراهم می‌کند که به نظر می‌رسد روی تجهیزات واقعی ساخته شده است.

MeldaProduction MCompleteBundle

وقتی صحبت از مجموعه پلاگین های پیچیده می شود، مجموعه MComplete MeldaProduction یکی از بهترین ها در جهان است.

پلاگین میکس وکال

MeldaProduction یک توسعه دهنده پلاگین نسبتاً جدید است زیرا این شرکت تنها در سال 2009 تأسیس شد. با وجود این، این شرکت به عنوان یکی از متنوع ترین توسعه دهندگان پلاگین در بازار شهرت پیدا کرده است. در این مجموعه از افزونه ها تقریباً تمام ابزارها، پلاگین ها و ابزارهایی را که برای ایجاد میکس های حرفه ای نیاز دارید، پیدا خواهید کرد.

شما در حال حاضر 112 پلاگین دریافت می کنید که تمام ویژگی های اساسی مانند EQ، فشرده سازی، Reverb، EQ پویا، حلقه زدن، تغییر زمین و موارد دیگر را پوشش می دهد.

در این مجموعه میکس سه پلاگین ابزار شامل Mdrummer، MPowerSynth و MSoundFactory را خواهید یافت.

Mdrummer یک دستگاه درام قوی است که با طیف گسترده ای از صداها و حلقه های با کیفیت بالا ارائه می شود که تقریباً برای هر سبک موسیقی از جمله پاپ، راک، جاز، EDM و غیره مناسب است. همچنین دارای یک مولد ضرب هوشمند است که می تواند برای ایجاد تغییرات حلقه های سفارشی و حتی حلقه های جدید استفاده شود.

پلاگین سینت سایزر MPowerSynth شامل سه نوسان ساز، فیلترهای دو حالته، یک مولد نویز و بخش جلوه های قوی است. علاوه بر این، LFO های قابل تنظیم، پاکت نامه ها، آرپژیاتور چند صدایی چند منظوره و چندین ژنراتور تصادفی برای آزمایش پیدا خواهید کرد.

وقتی صحبت از تأثیرات این مجموعه از پلاگین ها می شود، تعداد زیادی برای توصیف در این مقاله وجود دارد. با این حال، برای بررسی، سعی می کنم در مورد برخی از آنها به شما بگویم. MAutoEqualizer یکی از بهترین پلاگین های افکت در این دسته است که به طور خودکار مسیر شما را برای ایجاد اکولایزر بر اساس ترجیحات شما تجزیه و تحلیل می کند. بهترین بخش این است که این کار را بدون تاخیر انجام می دهد.

شما همچنین MCharacter را دریافت می‌کنید که به شما امکان می‌دهد هارمونیک‌هایی را از صدای مونو مانند وکال یا گیتار لید ایجاد کنید. تفاوت این پلاگین با اکولایزر سنتی این است که می‌توانید ضخامت یا روشنایی منبع صدا را بدون در نظر گرفتن زیر و بم آن کنترل کنید. من عاشق استفاده از این پلاگین برای ایجاد هارمونیک های مصنوعی هستم که به صدای من طعم منحصر به فردی می دهد.

اگر به مجموعه عظیمی از افزونه‌ها برای تولید، میکس و مسترینگ نیاز دارید، مجموعه MComplete MeldaProduction یکی از بهترین‌های موجود در بازار است. ما به مقاله جداگانه ای نیاز داریم تا عمیق تر به این بسته بپردازیم، زیرا غنای ویژگی ها بسیار بیشتر از بسیاری از بهترین مجموعه های افزونه است.

مجموعه کامل Softube Weiss

Softube یکی دیگر از توسعه دهندگان پلاگین است که در ساخت شبیه سازهای آنالوگ با کیفیت عالی عمل می کند. این شرکت سوئدی از نزدیک با توسعه دهندگان تجهیزات اصلی کار می کند تا از صحت افزونه های آنها اطمینان حاصل کند.

یکی از محبوب‌ترین محصولات Softube، مجموعه کامل ویس است که شامل بسیاری از شبیه‌سازی‌های سخت‌افزاری بسیار دقیق ویس است که برای ایجاد ناخن‌کارهای حرفه‌ای عالی است.

در این پکیج طیف وسیعی از ابزارها از جمله:

EQ1 Mastering Equalizer

ویس EQ MP 7 Band Mixer EQ

پردازنده مسترینگ DS1-MK3

سری Gambit: Console 1 Channel Strip

کمپرسور/محدود کننده

MM-1 Mastering Limiter

دی اس

مزیت این افزونه ها معتبر بودن آنهاست. کدنویسی دقیقی را خواهید یافت که از تجهیزات اصلی مشتق شده است. اساساً، می توانید انتظار داشته باشید که پلاگین های Softube صداهای مشابهی با همتایان سخت افزاری خود داشته باشند. تنها تفاوت قابل توجه، ملموس بودن است، و این یکی از دلایلی است که Weiss Complete Collection یکی از با ارزش ترین کیت های پلاگین کلاس استاد در بازار است.

هر پلاگین در عمق 32 بیت و نرخ نمونه برداری 192 کیلوهرتز کار می کند و بالاترین کیفیت را ارائه می دهد. با چنین عمق کمی بالا، شما عملیات بی صدا را دریافت می کنید. علاوه بر این، EQ مسترینگ گنجانده شده دارای حالت فاز پویا و حالت فاز خطی است که در هنگام کار با استادان خود کمی انعطاف پذیری بیشتری به شما می دهد.

Softube Weiss Complete Collection یک مجموعه برجسته از پلاگین ها برای کسانی است که به طور جدی در مورد مسترینگ هستند. هر یک از این پلاگین‌ها صدایی واقعا معتبر ارائه می‌کنند که بسیار شبیه به سخت‌افزار نمادینی است که شبیه‌سازی می‌کند. اگر ده سال پیش به مهندسان متخصص حرفه ای گفته بودید که پلاگین های دیجیتال می توانند صدای متمایز تجهیزات نمادین را به دست آورند، آنها می خندیدند. حالا این گفته نمی تواند بیشتر از این درست باشد.

در واقع، کار کردن با این افزونه ها لذتی مطلق است.

Accusonus ERA Bundle 6

Accusonus ERA از این نظر منحصر به فرد است که مجموعه ای از پلاگین های میکس یا ایجاد موسیقی نیست، بلکه مجموعه ای از ابزارهای بازیابی صدا با کیفیت بالا است که نتایج سریع و کارآمدی را ارائه می دهد.

به محض دانلود افزونه از این مجموعه، اولین چیزی که متوجه می شوید کنترل های محدود است. اکثر پلاگین های این مجموعه تنها دارای یک دکمه و دکمه در رابط هستند. پیچیدگی این افزونه ها در زیر هود نهفته است. هر کدام مجهز به کدنویسی هوشمند و الگوریتم هایی هستند که به طور خودکار مشکلات موجود در صدای شما را شناسایی کرده و با تلاش کمی از طرف شما آنها را برطرف می کنند.

توجه به این نکته ضروری است که بسته ERA Accusonus مبتنی بر اشتراک است و دارای سه سطح استاندارد، Pro و Suite است.

نسخه استاندارد شامل 11 پلاگین از جمله Noise Remover، Reverb Remover، VoiceAuto EQ، Mount De-Clicker، De-Breathe، Voice Deepener، Voice Leveler، Audio CleanUp Assistant، De-Esser، De-Clipper و Plosive Remover است.

در حالی که استفاده از افزونه های این مجموعه آسان است، نباید آنها را دست کم گرفت. این پلاگین ها حتی با طراحی یک دسته خود، برخی از موثرترین ابزارهای بازیابی صدا در بازار امروزی هستند.

در این بسته پلاگین تقریباً برای هر موقعیتی یک افزونه پیدا خواهید کرد. به عنوان مثال، می‌توانید از پاک‌کننده Plosive هنگام برخورد با پلاس، ترقه لب و مسائل صمیمیت استفاده کنید. اگر با آوازهایی سر و کار دارید که دینامیک آنها خارج از کنترل شماست، می توانید از افزونه Voice Leveler به عنوان کنترل افزایش استفاده کنید.

اگر در دنیای پادکست، موسیقی یا فیلم کار می‌کنید، می‌دانید که ضرب‌الاجل‌ها چقدر می‌تواند تنگ باشد. یکی از مزایای مجموعه پلاگین ERA این است که نیازی به صرف زمان بیشتر از ویرایش لازم برای بازیابی صدا ندارید، زیرا ویژگی‌های ویرایش عمیق‌تری در آن تعبیه شده است. به عنوان مثال، اگر استودیو صدای آکوستیک خوبی برای ضبط آواز ندارید، همیشه می توانید از ابزار بصری Reverb Remover برای خلاص شدن از شر صداهای اضافی یا ناخواسته استفاده کنید.

مجموعه پلاگین ERA Accusonus برای پادکسترها و طراحان صدای فیلم مناسب است. هر افزونه یک راه حل مؤثر و ساده برای تقریباً هر مشکل صوتی که فکرش را بکنید ارائه می دهد.

پلاگین میکس وکال

افکار نهایی – دستیابی به مجموعه پلاگین های با کیفیت

خرید بسته‌های افزونه نسبت به پلاگین‌های مجزا مزایای زیادی دارد. وقتی چندین پلاگین را با هم ترکیب می‌کنید، می‌توانید هزینه کلی را کاهش دهید و به طور همزمان به چندین ابزار منحصر به فرد دسترسی پیدا کنید.

همچنین، با کار با بسته‌های افزونه، منبع اطلاعاتی را که برای یادگیری نحوه استفاده از این ابزارها نیاز دارید، محدود می‌کنید. با طیف گسترده ای از پلاگین های موجود در بازار، تلاش برای یادگیری نحوه استفاده از ابزارهای مختلف از توسعه دهندگان کاملاً متفاوت می تواند طاقت فرسا باشد.

تولید موسیقی مدرن کاملاً باورنکردنی است، و با این بسته‌های افزونه بالا، ارزش زیادی برای پول دریافت می‌کنید. البته، برای بهترین تجربه، به رایانه ای نیاز دارید که بتواند هر یک از این مجموعه های پلاگین را به راحتی اجرا کند.

به یاد داشته باشید که سرمایه گذاری در ابزارهای حرفه ای تولید موسیقی، سرمایه گذاری روی خودتان به عنوان یک نوازنده و تهیه کننده است. با خلاقیت شما و ابزارهای موجود، آسمان حد است.

VST چیست

VST چیست و چه کاربردی دارد؟

توسط با بدون دیدگاه مقالات تخصصی اهنگسازی و تنظیم

VST چیست و چه کاربردی دارد؟

اخیراً جلوه‌های صوتی، پردازش و ابزار مجازی پیاده‌سازی شده در نرم‌افزار و کار در زمان واقعی بسیار محبوب شده‌اند. آنها می توانند هم برنامه های مستقل باشند و هم پلاگین هایی که برای استفاده از سایر برنامه ها – برنامه های میزبان طراحی شده اند.  در این مطلب قصد معرفی vst را داریم که اصلا vst چیست ؟ و همچنین کمی درباره پلاگین های آن صحبت خواهیم کرد.

به طور کلی، پلاگین ها چیزی وابسته هستند، نوعی پلاگین “ضمیمه” به یک برنامه یا دستگاه، که به لطف آن این برنامه یا دستگاه ویژگی های جدیدی دریافت می کند. برنامه میزبان برنامه ای است که به شما امکان می دهد پلاگین ها را به خودش متصل کنید. تعامل میزبان با افزونه توسط Application Programming Interface (API) تنظیم می شود.

 در حال حاضر، VST و DX را می توان محبوب ترین APIهای “موسیقی” در پلتفرم رایانه شخصی در نظر گرفت. DX یک فناوری است که به برنامه های میزبان اجازه می دهد تا از طریق رابط برنامه کاربردی Microsoft DirectX با افکت ها و ابزارهای مجازی (سینتی سایزر، سمپلر، افکت های کنترل شده با MIDI و غیره) تعامل داشته باشند.

پس از نصب پلاگین‌های DX در سیستم، از هر برنامه‌ای که امکان استفاده از این فناوری را فراهم می‌کند، در دسترس قرار می‌گیرند. افزونه های VST به همان اندازه رایج هستند. VST – فناوری استودیو مجازی – API توسط Steinberg. فناوری استودیو مجازی در ابتدا برای استفاده در محصولات نرم افزاری Steinberg (به ویژه Cubase VST) توسعه داده شد.

جهت ارتباط و مشاوره اینجا کلیک کنید.

 بنابراین، هیچ چیز شگفت انگیزی در این واقعیت وجود ندارد که Cubase SX نیز بر روی کار با پلاگین های VST متمرکز شده است. به طور کلی، با پشتیبانی از پلاگین های استانداردهای مختلف در Cubase SX، موارد زیر به شرح زیر است:

پلاگین های VST به طور کامل پشتیبانی می شوند (هم افکت ها و هم ابزار – VST1). پلاگین‌های DX با محدودیت‌هایی پشتیبانی می‌شوند: Cubase SX بین افزونه‌های افکت DX و افزونه‌های ابزار DXi تمایز قائل نمی‌شود، بنابراین نمی‌توانیم از DXi از Cubase SX استفاده کنیم. اتوماسیون پارامترهای پلاگین DX پشتیبانی نمی شود.

همه پلاگین های Steinberg از استاندارد VST پشتیبانی می کنند. قوی ترین پلاگین های شخص ثالث از نظر ویژگی ها و کیفیت صدا (و در نتیجه محبوب ترین ها) از استانداردهای DX و VST پشتیبانی می کنند. بنابراین در آینده فقط در مورد استفاده از افزونه های VST صحبت خواهیم کرد. نصب پلاگین های وی اس تی همراه با کیوبیس اس ایکس در حین نصب خود کیوبیس اس ایکس انجام می شود و نیازی به هیچ تلاشی برای در دسترس قرار دادن این افزونه ها بعداً ندارید.

 اگر قصد نصب افزونه‌های اضافی را دارید، باید بدانید که برای Cubase SX مهم است که ماژول‌های نرم‌افزار پلاگین در یک پوشه خاص قرار گیرند. پیش فرض C:/PROGRAM FILES/STEINBERG/CUBASE SX/VSTPLUGINS است. در صورت لزوم، می‌توانید پوشه دیگری را که برای ذخیره افزونه‌ها استفاده می‌شود، مشخص کنید و به Cubase SX دستور دهید تا اطلاعات افزونه را به‌روزرسانی کند.

واقعیت این است که در تنظیمات هر برنامه میزبان مسیری به پوشه با افزونه های VST وجود دارد. این مسیر پیش فرض برای برنامه های مختلف متفاوت است. و اگر می خواهید از پلاگین های مشابه VST از برنامه های مختلف استفاده کنید، باید در تنظیمات هر یک از آنها یک پوشه مشخص شود.

VST چیست

VST Instruments (VSTi) اساساً پلاگین های کنترل شده MIDI هستند. برای استفاده از هر ابزار مجازی در Cubase SX، باید حداقل تعداد اقدامات را انجام دهید: پلاگین VSTi را به پروژه متصل کنید و پورت MIDI مجازی این ابزار را به عنوان پورت خروجی در یکی از تراک های MIDI انتخاب کنید.

ابزارهای VST چیست و چرا به آنها نیاز است؟

اخیراً جلوه‌های صوتی، پردازش و ابزار مجازی پیاده‌سازی شده در نرم‌افزار و کار در زمان واقعی بسیار محبوب شده‌اند. آنها می توانند هم برنامه های مستقل باشند و هم پلاگین هایی که برای استفاده از سایر برنامه ها – برنامه های میزبان طراحی شده اند.

به طور کلی، پلاگین ها چیزی وابسته هستند، نوعی پلاگین “ضمیمه” به یک برنامه یا دستگاه، که به لطف آن این برنامه یا دستگاه ویژگی های جدیدی دریافت می کند. برنامه میزبان برنامه ای است که به شما امکان می دهد پلاگین ها را به خودش متصل کنید. تعامل میزبان با افزونه توسط Application Programming Interface (API) تنظیم می شود.

در حال حاضر، VST و DX را می توان محبوب ترین APIهای “موسیقی” در پلتفرم رایانه شخصی در نظر گرفت. DX یک فناوری است که به برنامه های میزبان اجازه می دهد تا از طریق رابط برنامه نویسی برنامه Microsoft DirectX با جلوه ها و ابزارهای مجازی (سینتی سایزر، سمپلر، افکت های کنترل شده با MIDI و غیره) تعامل داشته باشند. هنگامی که پلاگین های DX در سیستم نصب می شوند، از هر برنامه ای که اجازه استفاده از این فناوری را می دهد در دسترس قرار می گیرند.

جهت ارتباط و مشاوره اینجا کلیک کنید.

افزونه های VST به همان اندازه رایج هستند. VST – فناوری استودیو مجازی – API توسط Steinberg. فناوری استودیو مجازی در ابتدا برای استفاده در محصولات نرم افزاری Steinberg (به ویژه Cubase VST) توسعه داده شد. بنابراین، هیچ چیز شگفت انگیزی در این واقعیت وجود ندارد که Cubase SX نیز بر روی کار با پلاگین های VST متمرکز شده است. به طور کلی، با پشتیبانی از پلاگین های استانداردهای مختلف در Cubase SX، موارد زیر به شرح زیر است:

پلاگین های VST به طور کامل پشتیبانی می شوند (هم افکت ها و هم ابزار – VST1). پلاگین‌های DX با محدودیت‌هایی پشتیبانی می‌شوند: Cubase SX بین افزونه‌های افکت DX و افزونه‌های ابزار DXi تمایز قائل نمی‌شود، بنابراین نمی‌توانیم از DXi از Cubase SX استفاده کنیم.

برای اطلاعات بیشتر درباره VST اینجا کلیک کنید.

 اتوماسیون پارامترهای پلاگین DX پشتیبانی نمی شود. همه پلاگین های Steinberg از استاندارد VST پشتیبانی می کنند. قوی ترین پلاگین های شخص ثالث از نظر ویژگی ها و کیفیت صدا (و در نتیجه محبوب ترین ها) از استانداردهای DX و VST پشتیبانی می کنند. بنابراین در آینده فقط در مورد استفاده از افزونه های VST صحبت خواهیم کرد.

نصب پلاگین های وی اس تی همراه کیوبیس اس ایکس در حین نصب خود کیوبیس اس ایکس انجام می شود و نیازی به تلاش برای در دسترس قرار دادن این افزونه ها بعدا ندارید. اگر قصد نصب افزونه‌های اضافی را دارید، باید بدانید که برای Cubase SX مهم است که ماژول‌های نرم‌افزار پلاگین در یک پوشه خاص قرار گیرند.

 پیش فرض C:/PROGRAM FILES/STEINBERG/CUBASE SX/VSTPLUGINS است. در صورت لزوم، می‌توانید پوشه دیگری را که برای ذخیره افزونه‌ها استفاده می‌شود، مشخص کنید و به Cubase SX دستور دهید تا اطلاعات افزونه را به‌روزرسانی کند. واقعیت این است که در تنظیمات هر برنامه میزبان مسیری به پوشه با افزونه های VST وجود دارد. این مسیر پیش فرض برای برنامه های مختلف متفاوت است. و اگر می خواهید از پلاگین های مشابه VST از برنامه های مختلف استفاده کنید، باید در تنظیمات هر یک از آنها یک پوشه مشخص شود.

 VST Instruments (VSTi) اساساً پلاگین های کنترل شده MIDI هستند. برای استفاده از هر ابزار مجازی در Cubase SX، باید حداقل تعداد اقدامات را انجام دهید: پلاگین VSTi را به پروژه متصل کنید و پورت MIDI مجازی این ابزار را به عنوان پورت خروجی یکی از تراک های MIDI انتخاب کنید.

هر ابزار VST ویژگی های خاص خود را دارد. اکثر سازها منحصر به فرد هستند: آنها از انواع مختلف سنتز صدا استفاده می کنند، آنها در معماری و روش های پردازش صدای تولید شده متفاوت هستند. بسیاری از آنها مجموعه ای از کنترلرهای MIDI خود را دارند که معمولاً ناسازگار هستند. با این حال، لیستی از این کنترلرها، بانک ها و وصله ها را می توان به برنامه میزبان منتقل کرد. در این حالت، شما کنترلر مورد نیاز را نه با شماره، بلکه با نام آن خطاب می کنید.

VST چیست

 انتخاب و تنظیم تایمبر در پنجره خود ابزار VST راحت تر است. تمام تنظیمات ابزار VST انجام شده در این پنجره مستقیماً در پروژه ذخیره می شوند. ابزارهای VST چندتیمبرال را می توان بر روی چندین کانال MIDI از چندین آهنگ MIDI کنترل کرد. برای به حداقل رساندن تاخیر بین رسیدن یک فرمان MIDI به یک ساز VST و اجرای آن در صدا، یک پردازنده به اندازه کافی قدرتمند و یک کارت صدا با درایورهای ASIO مورد نیاز است.

با این حال، اگر قرار نیست ساز VST را از روی صفحه کلید بنوازید، این تاخیر اهمیتی ندارد. در یک آهنگ MIDI که یک ابزار VST را کنترل می کند، با یادداشت برداری یا زدن کلید، قسمت مربوط به آن ساز را مرتب می کنید. شما می توانید بخشی را از صفحه کلید MIDI به آهنگ دیگری که توسط یک سینت سایزر سخت افزاری صدا می شود ضبط کنید و سپس آن را به آهنگی که یک ابزار VST را کنترل می کند منتقل کنید.

جهت ارتباط و مشاوره اینجا کلیک کنید.

 هنگام اجرای یک پروژه، برنامه میزبان این واقعیت را در نظر می گیرد که سازهای VST با تاخیر پاسخ می دهند و دستورات MIDI را کمی زودتر از سایر سازهای MIDI برای آنها ارسال می کند. در نتیجه، سازهای VST با کل آهنگ همگام خواهند شد. در مورد کیفیت ذهنی صدای تولید شده توسط سینتی سایزرهای مجازی (و به ویژه ابزارهای VST)، تنها به توسعه دهندگان بستگی دارد. سینت سایزرهای مجازی زیادی با قابلیت اسباب بازی وجود دارد. اما مواردی نیز وجود دارند که از نظر کیفیت صدا از نمونه های اولیه سخت افزاری خود کم ندارند و از نظر قابلیت ها و انعطاف پذیری در کنترل آنها را بسیار عقب می اندازند.

اگر با یک سینت سایزر سخت افزاری کار می کنید، برای اینکه قسمت MIDI این ساز را به یک آهنگ صوتی یا به یک فایل WAV “انتقال” کنید، باید ریمیکس داخلی انجام دهید: باید آهنگ های MIDI مربوط به این سینت سایزر را پخش کنید. و همزمان صدای سینت سایزر را روی آهنگ صوتی ضبط کنید. کیفیت ضبط در این مورد به خود سینت سایزر، کابل های اتصال و کیفیت ADC کارت صدا بستگی دارد.

 و همه سینتی سایزرهای سخت افزاری خروجی دیجیتال ندارند. چیز دیگر ابزارهای مجازی است. شما می توانید فرمت داده های صوتی یک پروژه Cubase SX را خودتان تعریف کنید. بر این اساس، تمام ابزارهای مجازی در قالب مشخص شده کار خواهند کرد. با این حال، هیچ چیز مانع از استفاده شما از 24 بیت برای نمایش سیگنال صوتی نمی شود.

 و بدون سر و صدا بنابراین، می‌توانید از ابزارهای VST استفاده کنید و تنها با یک کامپیوتر با یک پردازنده نسبتاً قدرتمند و یک کارت صدا با حداقل ویژگی‌ها، به نتایج جدی دست پیدا کنید. هزینه چنین استودیوهای خانگی بسیار کمتر از استودیوهایی است که چندین سینت سایزر و سمپلر سخت افزاری دارند. تنها دو شرط لازم برای کارت صدا این است که باید تبدیل A/D با کیفیت برای ضبط آواز و سازهای زنده و تبدیل D/A با کیفیت بالا برای نظارت (شما باید نتایج اقدامات خود را بشنوید) ارائه دهد.

جهت ارتباط و مشاوره اینجا کلیک کنید.

فناوری استودیوی مجازی (VST) یک قالب افزونه بومی بلادرنگ است که توسط Propellerhead توسعه یافته و متعاقباً به Steinberg منتقل شد.

این یک استاندارد پلاگین باز است که توسط Steinberg توسعه یافته است که به شما امکان می دهد ابزارهای مجازی و پردازنده های افکت را در یک محیط واحد ادغام کنید.

VST چیست

در حال حاضر صدها پلاگین در این قالب وجود دارد که به یکی از رایج ترین فرمت های برنامه های صوتی تبدیل شده است. برنامه های کاربردی VST از چندین جهت با پلاگین های DirectX تفاوت دارند. به طور خاص، آنها برای Windows، Mac OS X و Linux وجود دارند. برای استفاده از مجموعه گسترده افزونه‌های با کیفیت بالا که در Windows، Mac OS X و Linux موجود است، به پشتیبانی VST نیاز است. علاوه بر این، بر خلاف نسخه های قبلی DirectX، پلاگین های VST دارای یک رابط اتوماسیون پیچیده هستند.

VST رایج ترین فرمت برای جلوه های صوتی و سینت سایزر است. تعداد کل پلاگین های VST توسعه یافته در جهان تقریبا غیرممکن است که شمارش شوند، تعداد آنها بسیار زیاد است.

در واقع، وقتی در مورد پلاگین های VST صحبت می شود، بیشتر به معنای جلوه های صوتی نرم افزاری است که در برنامه های صوتی مانند Cakewalk Sonar، Ableton Live، Renoise، Cubase، Nuendo، Sound Forge، ACID و غیره بارگذاری می شوند. همچنین یک تنوع از VST – VSTi وجود دارد. حرف “i” در مخفف کلمه “instrument” است. بنابراین، یک پلاگین VSTi یک افکت نیست، بلکه یک ابزار تولید صدا است – یک سینتی سایزر یا سمپلر نرم افزار.

جهت ارتباط و مشاوره اینجا کلیک کنید.

در حال حاضر تعداد زیادی سینت سایزر و پلاگین VST در دسترس هستند. مقاله ما را در مورد ویژگی های آنها بخوانید: ابزارهای VST چیست و چرا به آنها نیاز است

پلاگین های VST یک ویژگی رایج در دنیای موسیقی هستند و به بخشی از تولید موسیقی تبدیل شده اند. صرف نظر از اینکه در چه سطحی هستید، خواه حرفه ای یا آماتور، به احتمال زیاد در زمان کار بر روی موسیقی به پلاگین های VST اعتماد کرده اید. در طول سال‌ها، توسعه‌دهندگان متعددی پلاگین‌های خیره‌کننده با ویژگی‌هایی ایجاد کرده‌اند که به تسهیل فرآیند ساخت موسیقی کمک کرده‌اند.

در این مقاله درباره پلاگین های VST بیشتر می آموزیم و راه های مختلفی را بررسی می کنیم که می توانند به افزایش خلاقیت شما در هنگام ساخت موسیقی کمک کنند.

پلاگین های VST چیست؟

“VST” مخفف Virtual Studio Technology است و اساسا برای تقلید از تجهیزات سخت افزاری مختلف مورد استفاده در استودیوها ایجاد شده است. اصطلاح “پلاگین” به نرم افزاری اطلاق می شود که در یک برنامه دیگر کار می کند. همانطور که از نام آن پیداست، شما به معنای واقعی کلمه آن را به چیز دیگری «وصل» می‌کنید (ما برای آن جناس خود را بیرون از در نشان می‌دهیم).

در این مورد، پلاگین های VST در DAW (Digital Audio Workstation) مورد نظر شما عمل می کنند، چه Ableton، FL Studio، Logic و غیره.

پلاگین‌های VST فرآیند ایجاد موسیقی را بسیار ساده‌تر و در دسترس‌تر کرده‌اند. در گذشته شما به سخت افزار و تجهیزاتی نیاز داشتید که برای اکثر نوازندگان جدید به دلیل پیامدهای هزینه، عملاً غیر قابل دسترس باشد. دنده های آنالوگ به شما کمک زیادی می کند، اما VST ها مقرون به صرفه هستند.

جهت ارتباط و مشاوره اینجا کلیک کنید.

پلاگین های VST به عنوان ابزار (VSTi) و همچنین به عنوان افکت (VSTfx) ارائه می شوند.

VST چیست

چگونه پلاگین های VST می توانند خلاقیت شما را تقویت کنند؟

تنظیمات از پیش تعیین شده

برای توصیف از پیش تنظیم ها به ساده ترین روش، این صداهای داخلی هستند که توسط سازنده برنامه ریزی شده اند و به پارامترهای خاصی که توسط توسعه دهنده نیز تنظیم شده است، پایبند هستند. آنها کتابخانه های صوتی هستند که ویژگی های خاصی دارند.

تنظیمات از پیش تعیین شده بسیار مفید و مفید هستند زیرا نیازی به ایجاد صداهای خود از ابتدا نخواهید داشت. اکثر نوازندگان جدید با فرآیند طراحی صدا آشنا نیستند و در نهایت ناامید خواهند شد. همین امر برای بسیاری از نوازندگان باتجربه صادق است. با تکیه بر تنظیمات از پیش تعیین شده، مقدار زیادی از زمان و اضطراب ذهنی شما صرفه جویی می شود. زیبایی این است که اکثر پلاگین ها به شما اجازه می دهند تنظیمات از پیش تعیین شده خود را مطابق با نیازها و مشخصات دقیق خود تغییر دهید، اگرچه این ممکن است کمی تمرین داشته باشد. همچنین می‌توانید از ابتدا تنظیمات پیش‌تنظیم خود را ایجاد کنید، زیرا اکثر افزونه‌های VSTi حاوی بانک «خالی» برای این عملکرد هستند.

جهت ارتباط و مشاوره اینجا کلیک کنید.

دسترسی

همه نمی توانند یک پیانوی جدید رودز یا یک ارگ قدیمی بخرند. در این موارد، VST ها به شما این امکان را می دهند که بدون نیاز به خرید فیزیکی این سازها، صدای یکسانی داشته باشید. اکثر VST ها با صدای سازهای مختلف بارگذاری می شوند و حتی می توانید سازهای خاصی را با کتابخانه های صوتی دقیق تر دانلود و نصب کنید.

به لطف VST ها، اکنون می توانید صدای یک ارگ دوار یا یک پیانوی رودز را شبیه سازی کنید که در غیر این صورت اگر بخواهید تجهیزات سخت افزاری را خریداری کنید، شما را با یک پنی بسیار عقب می اندازد. امتیاز بزرگ دیگر این است که VST ها در تمام DAW های مختلف موجود در بازار کار می کنند.

سهولت دسترسی

وقتی نوازندگان وارد «منطقه» می‌شوند، ما سعی می‌کنیم تا جایی که ممکن است کار را در یک جلسه انجام دهیم. هنگامی که در جریان کار خلاقانه خود قرار می گیرید، هیچ چیز نمی تواند مانع از آن شود و گاهی اوقات کوچکترین مانع می تواند شما را از تمرکز شما دور کند.

 تصور کنید ساعت ها در استودیو به طور خستگی ناپذیر روی یک آهنگ کار کرده اید، ایده جدیدی دارید، اما قبل از اجرای آن باید ساز خود را راه اندازی کنید، یک میکروفون تنظیم کنید، به یک میکسر متصل شوید، یک اجرای آزمایشی انجام دهید، بسازید. سطوح مطمئن تنظیم شده اند و غیره این می تواند باد را از بادبان های شما خارج کند، زیرا ممکن است احساس کنید زمان گرانبها را تلف می کنید و شتاب خود را از دست می دهید.

جهت ارتباط و مشاوره اینجا کلیک کنید.

پلاگین های VST با نصف کردن کل این فرآیند زندگی را آسان تر می کنند. فرض کنید می خواهید یک گیتار انفرادی را در ساعت 2 بامداد بامداد ضبط کنید، اما نمی خواهید آمپر خود را وصل کنید و همسایگان خود را بیدار کنید، می توانید به راحتی گیتار خود را به رایانه خود متصل کنید و با استفاده از آمپرهای شبیه سازی ضبط کنید. این نه تنها باعث صرفه جویی در زمان و تلاش می شود، بلکه کنترل بیشتری در DAW خود دارید تا به سرعت صداهای مختلف آمپر را با کلیک یک دکمه عبور دهید.

عدم تخصص

بسیاری از مواقع برای انجام و تکمیل وظایف خاصی که ممکن است تخصص لازم برای دستیابی به آنها را نداشته باشیم به افزونه های VST روی می آوریم. برای مثال، علیرغم اینکه خود پیانو نواز هستم، لزوماً با استعدادترین درامر جهان نیستم. در حالی که می‌توانم یک نوازنده درام بیاورم، در عوض می‌توانم با استفاده از دستگاه درام و تغییر الگوها مطابق با نیازهایم، در زمان و هزینه خود صرفه‌جویی کنم.

یا شاید من یک نوازنده پیانو هستم و در حال ساختن آرپژ برای آهنگ جدیدم هستم. من می‌توانم از یک arpeggiator VST برای رسیدن به این هدف استفاده کنم، به‌جای اینکه تمام تلاشم را انجام دهم.

بنابراین، VST ها به شما کمک می کنند تا زمانی که در یک مجموعه مهارت خاص کمبود دارید، جبران کنید. اگرچه در نهایت بهترین کار این است که برای تکمیل مهارت های خود وقت بگذارید، اما VST ها منبع کمک خوبی هستند.

کنترل از طریق MIDI

چیز مورد علاقه من در مورد VSTi ها این است که می توان آنها را با استفاده از کنترلرهای MIDI خارجی کنترل کرد. این به شما فضای زیادی از نظر خلاقیت می دهد زیرا می توانید از کنترلر MIDI خود با تقریباً هر پلاگین VST موجود استفاده کنید، صرف نظر از اینکه رایگان یا خریداری شده باشد. می‌توانید یک درام ماشین را با کنترلر خود جفت کنید، از پلاگین‌های گیتار استفاده کنید، میلیون‌ها صدای مصنوعی و غیره را غربال کنید. این عالی است زیرا هر نوازنده‌ای نمی‌تواند مستقیماً روی رول پیانو نت‌ها بکشد و ممکن است ترجیح دهد نت‌ها را بنوازد.

جهت ارتباط و مشاوره اینجا کلیک کنید.

یکی دیگر از مزیت های بزرگ استفاده از VST ها با کنترلر MIDI این است که شما یک تن در پول خود صرفه جویی می کنید زیرا به یک قطعه سخت افزار نیاز دارید.

نتیجه

اگرچه این فهرست جامع نیست، اما با این وجود به عنوان نقطه شروعی است برای اینکه چگونه VST ها می توانند به شما کمک کنند خلاقیت خود را بهبود ببخشید و به شما کمک کند در منطقه مناسب برای ایجاد موسیقی قرار بگیرید. به معنای واقعی کلمه هزاران پلاگین VST وجود دارد که هر یک از آنها می تواند به شما کمک کند چیز جدیدی را به جدول بیاورید.

برخی از راه‌هایی که افزونه‌های VST به شما در افزایش خلاقیت در هنگام ایجاد موسیقی کمک کرده‌اند، چیست؟ در نظرات به ما اطلاع دهید.

تفاوت gain و volume چیست؟

تفاوت gain و volume چیست؟

توسط با بدون دیدگاه مقالات تخصصی اهنگسازی و تنظیم

تفاوت gain و volume چیست؟

یکی از متداول ترین سوالاتی که مهندسان میکس و تولیدکنندگان تازه کار از ما می پرسند این است. تفاوت gain و volume چیست؟

دانستن تفاوت ها کلیدی است و می تواند صدای میکس های شما را برای بهتر شدن تغییر دهد! در ادامه بخوانید تا دریابید که چگونه می‌توانید با درک مناسب  volume و افزایش، ترکیب‌های بهتری بسازید.

volume چیست؟

اگر به روزهای آنالوگ نگاه کنیم، می بینیم که تعریف gain نسبتاً ساده بود. با این حال، اکنون که ما با صدا در حوزه دیجیتال کار می کنیم، تعریف volume پیچیدگی های جدیدی را ارائه می دهد.

از آنجایی که بسیاری از پلاگین‌هایی که ما از تجهیزات آنالوگ تقلید استفاده می‌کنیم، همچنان باید ویژگی‌های قدیمی gain را با در نظر گرفتن نحوه عملکرد آن در حوزه دیجیتال در نظر بگیریم.

وقتی در مورد gain صحبت می کنیم، به سطح سیگنال خروجی از بلندگوهای یک سیستم صوتی فکر می کنیم. پلاگین های کمپرسور شما احتمالاً دارای ویژگی “مکاپ افزایش” هستند. حتی اگر این دستگیره خاص به عنوان “به دست آوردن” خوانده می شود، این در واقع فقط یک روش فانتزی برای گفتن صدای خروجی است.

تعریف واقعی gain، در زمان صدای آنالوگ، سطح ورودی سیگنال صوتی است. در اصل، به دست آوردن کنترل چیزی است که شما قبل از اینکه وارد اشکال دیگر پردازش شوید، تغییر می دهید. تنظیم gain می تواند به شدت آهنگ سیگنال صوتی را تغییر دهد.

برای مثال، بر روی پری امپ میکروفون یک گین کنترل وجود دارد. با این دکمه می توانید سطح میکروفون را تغییر دهید. کنسول یا رابط صوتی شما بسته به میزان بالا یا پایین تنظیم gain، واکنش متفاوتی نشان خواهند داد.

همین مورد را می توان در آمپ گیتار نیز یافت. اکثر آمپلی فایرهای گیتار دارای یک دسته ولوم و یک دسته افزایش هستند. با دستگیره افزایش می توانید ولتاژ ورودی را تغییر دهید تا مقداری ریزش و اعوجاج ایجاد شود.

در واقع، اولین نمونه های اعوجاج ناشی از بارگذاری بیش از حد قسمت های پری امپ آمپ توسط گیتاریست ها بود، به همین دلیل است که بسیاری از Gain به عنوان “اعوجاج” یاد می کنند.

 

جهت مشاوره و همکاری اینجا کلیک کنید.

 

volume چیست؟

volume، که گاهی اوقات به آن “دامنه” نیز گفته می شود، قدرت بر حسب دسی بل یک سیستم صوتی است. در اصل، این سطح موسیقی است که از بلندگوها خارج می شود.

پس از پردازش سیگنال و خروج از سیستم صوتی، میزان صدا چقدر بلند است. در اصل بلندی، برداشتی است که ما از چیزی داریم.

در دنیای میکس، میزان صدای یک سیگنال، سطح قابل شنیدن منبعی است که از بلندگوها ارسال می شود

تفاوت gain و volume چیست؟

آیا از آمپ برای باس یا گیتار خود استفاده می کنید؟

دکمه ولوم صدای خروجی بلندگو(های) تقویت کننده را کنترل می کند. همین امر در مورد دکمه تنظیم صدا در استریو ماشین شما نیز صدق می کند.

نکته کلیدی که باید به آن توجه کنید این است که میزان volume صدای خروجی از بلندگو را تغییر نمی‌دهد، زیرا کنترل صدا نیست. Volume به سادگی دامنه سیستم را کنترل می کند.

gain در مقابل volume  تفاوت آن ها چیست؟

تفاوت بین این دو اصطلاح ممکن است ساده به نظر برسد، اگرچه مردم اغلب آن را پیچیده می کنند. برای ساده تر، افزایش سطح صدایی است که وارد سیستم می شود، در حالی که ولوم سطح خروجی از سیستم است.

Gain به ما این امکان را می‌دهد که volume یک صدا یا ساز را با رانندگی مداری که وارد می‌شود تغییر دهیم، در حالی که کنترل صدا به ما اجازه می‌دهد تا volume کلی صدا را بدون تغییر زیر و بم آن تنظیم کنیم.

 

gain برای چیست؟

Gain برای اهداف مختلفی در دنیای صوتی استفاده می شود، اما یکی از مهم ترین اهداف کنترل افزایش، رسیدن به سطح درست در یک سیستم است. این تفاوت بین افزایش و volume است.

برای شروع، می توانید از پیش تقویت کننده های میکروفون برای بالا بردن سطح میکروفون ورودی به سیستم خود استفاده کنید. میکروفون ها از چیزی که به عنوان سیگنال سطح میکروفون شناخته می شود، استفاده می کنند، که یک سیگنال بسیار کم با دامنه پایین تر از سیگنال های سطح خط یا سیگنال های ابزار است.

بنابراین، هر زمان که میکروفون را به کنسول یا رابط متصل می کنید، باید ورودی را تقویت کنید. توجه به این نکته حائز اهمیت است که در دنیای صدا، ما دائماً با نویز پس زمینه، یعنی نویز تولید شده توسط الکترونیک و سایر قطعات سروکار داریم. اگر در مرحله ورودی به میکروفون gain کافی ندهید، سطح میکروفون بسیار نزدیک به سطح نویز خواهد بود و در نتیجه نسبت سیگنال به نویز پایین خواهد بود.

از یک پیش تقویت کننده برای افزایش سطح سیگنال میکروفون وارد شده به سیستم خود استفاده کنید تا سیگنال مقدار مورد نظر خود را بدون تمام نویز دریافت کنید.

دلیل دیگری که باید از تنظیم صحیح gain اطمینان حاصل کنید این است که مبدل های آنالوگ به دیجیتال به سطح مطلوب خود برسند

به طور خلاصه، یک مبدل آنالوگ به دیجیتال، که با نام ADC شناخته می شود، سیگنال های الکترونیکی (آنالوگ) را به سیگنال های قابل خواندن توسط کامپیوتر (دیجیتال) تبدیل می کند. برای دستیابی به بالاترین وفاداری ضبط، مهم است که به سیستم تا حد امکان بدون وارد شدن به رنگ قرمز (که در غیر این صورت به عنوان برش نامیده می شود) gain بیشتری به سیستم بدهید.

تفاوت بین اعوجاج در دنیای آنالوگ و برش در دنیای دیجیتال این است که برش در دنیای دیجیتال یک اشتباه بزرگ است. این به این دلیل رخ می دهد که سیستم دیجیتال فقط می تواند مقدار مشخصی ولتاژ را تحمل کند. اگر ولتاژ بیش از حد بالا باشد، موسیقی به یک صدای ناهنجار و ناخوشایند تبدیل می شود که اغلب از آن استقبال نمی شود.

البته، این بدان معنا نیست که نمی‌توانید gain را تا اعوجاج بالا ببرید تا به اثر دلخواه برسید. در نظر بگیرید که بسیاری از گیتاریست‌ها از تقویت کننده‌های خود برای فشار دادن به قطعات الکترونیکی داخلی و دستیابی به صدای سنگین، بیش از حد و تحریف شده استفاده می‌کنند. گیتاریست ها می توانند این کار را با قرار دادن یک پدال بوست یا اوردایو در جلوی آمپلی فایر انجام دهند تا سطح صدای ورودی بالا برود و به نقطه اعوجاج برسد.

با این حال، این تکنیک به تقویت کننده ها محدود نمی شود. جان لنون به طرز معروفی سیگنال گیتار خود را با تنظیمات ورودی بالا به پری امپ کنسول میکس خود زد تا صدای مبهم در “Revolution” شنیده شود. این یک صدای گیتار عالی بدون آمپلی فایر است.

به طور خلاصه، سه راه اصلی برای استفاده از gain وجود دارد:

بهینه سازی مقدار SNR

بیشترین gain را از مبدل های آنالوگ به دیجیتال ببرید

اعوجاج آمپلی فایر یا کنسول میکس

برای اطلاعات بیشتر درباره gain and volume اینجا کلیک کنید.

Gain Staging چیست؟

در دنیای میکس، مهندسان اغلب در مورد اهمیت مرحله‌بندی gain صحبت می‌کنند. این اصطلاح، که انجمن های اختلاط آنلاین را شلوغ می کند، اغلب اشتباه گرفته می شود.

مرحله بندی gain برای ایجاد ثبات سطح در یک سیستم دیجیتال استفاده می شود. ایده مرحله بندی gain مناسب این است که سطح ورودی به کانال دیجیتال با سطح خروج از کانال مطابقت داشته باشد. مرحله‌بندی افزایش تضمین می‌کند که ما از سطح ورودی بهینه برای پلاگین‌های خود استفاده می‌کنیم، که می‌تواند به ما کمک کند میکس‌های دقیق‌تری ایجاد کنیم و صداهایمان را بهتر درک کنیم.

مرحله‌ بندی gain بخش مهمی از فرآیند اختلاط است، جایی که قبل از اعمال هر پردازشی، مطمئن شوید که همه آهنگ‌ها تقریباً برابر هستند. همانطور که روی ترکیب خود کار می کنید، پس از هر افزونه از مرحله بندی افزایش استفاده می کنید تا volume  ثابتی را حفظ کنید.

جهت مشاوره و همکاری اینجا کلیک کنید.

به عنوان مثال، اگر تصمیم به فشرده سازی یک سیگنال دارید، احتمالاً مقداری صدا را از دست خواهید داد. برای جبران این افت، از کنترل کننده ی makeup gain استفاده می کنیم تا سیگنال را به صدای اولیه برگردانیم تا با ورود به پلاگین بعدی، سطح بهینه باشد.

تفاوت gain و volume چیست؟

سوالات متداول

آیا افزایش gain صدا را تحت تأثیر قرار می دهد؟

Gain تأثیر تعیین کننده ای بر کیفیت صدا دارد، زیرا نحوه واکنش سیستم به سیگنال ارسال شده به آن را تعیین می کند. اگر gain خیلی کم باشد، صدای زیادی خواهید داشت. اگر خیلی زیاد باشد، سیستم از کار می افتد یا مخدوش می شود.

اگر gain خیلی کم باشد چه؟

اگر gain هنگام ضبط صدا خیلی کم باشد، نسبت SNR پایینی دریافت خواهید کرد که به معنای نویز زیادی در مسیر سیگنال است. سیستم ولتاژ مورد نیاز برای تبدیل سیگنال آنالوگ به سیگنال دیجیتالی با وفاداری بالا را که کامپیوتر می تواند استفاده کند، دریافت نمی کند.

آیا gain برابر با اعوجاج است؟

در صدا، Gain مقدار ورودی است که به یک سیستم می دهید، خواه کنسول، رابط یا تقویت کننده باشد. اعوجاج صدایی است که از کنسول، رابط یا آمپلی‌فایر خود دریافت می‌کنید، اگر بیش از حد آن را فشار دهید.

اگر gain خیلی زیاد باشد چه؟

اگر gain در مرحله ورودی خیلی زیاد باشد، صدا به نقطه اعوجاج یا قطع شدن می رسد. بسته به هدفی که می‌خواهید به آن برسید، این می‌تواند یک چیز خوب یا بد باشد، زیرا ممکن است بخواهید با تقویت‌کننده مقداری اعوجاج داشته باشید، در حالی که ممکن است صدایی تمیز برای صدای دیجیتال بخواهید.

gain صوتی چگونه محاسبه می شود؟

gain صوتی به عنوان نسبت توان خروجی به توان ورودی محاسبه می شود. واحد اندازه گیری که هنگام اندازه گیری gain استفاده می کنیم دسی بل (dB) است. اگر توان ورودی 10 میلی‌وات با توان خروجی 1 وات (1000 میلی‌وات) داشته باشیم، نسبت 1000/10 = 100 است. از آنجایی که gain 10*log است، 100 به 20 دسی بل تبدیل می‌شود.

آیا گین وات کنترلی دارد؟

Gain سطوح ورودی یک سیستم را تنظیم می کند، به این معنی که وات خروجی را تغییر نمی دهد. به عنوان مثال، یک آمپلی فایر بدون توجه به تنظیم ولتاژ، توان کامل را ارائه می دهد، به این معنی که برای دریافت volume بیشتر، نیازی به بارگذاری بیش از حد ورودی های تقویت کننده ندارید.

gain را چقدر باید تنظیم کنم؟

از آنجایی که اکثر سیستم‌ها رنگ را با میزان افزایش هماهنگ می‌کنند – سبز کمترین، زرد متوسط ​​است، و قرمز نشان‌دهنده برش یا اعوجاج است – بهتر است gain را دقیقاً در نقطه‌ای تنظیم کنید که سبز به زرد می‌رسد تا بیشترین gain را از موسیقی ببرید. .

آیا افزایش اعوجاج را افزایش می دهد؟

اگر آمپلی فایر یا کنسول را با gain زیاد ران کنید، به نقطه اعوجاج می رسد. اساساً، می‌توانید از Gain برای تنظیم میزان صدای سیگنال ورودی به سیستم خود استفاده کنید، بسته به اینکه صدایی تمیز یا مخدوش می‌خواهید.

Gain در صحنه چگونه است؟

برای ساده ‌سازی فرآیند غالباً بسیار پیچیده مرحله‌بندی افزایش، ایده این است که مطمئن شوید سیگنال‌های صوتی در سطحی هستند که بر سطح نویز غلبه می‌کنند، اما آنقدر بلند نیستند که باعث قطع یا اعوجاج شوند.

آیا افزایش gain به معنای قدرت بیشتر است؟

فقط به این دلیل که gain را افزایش می دهید به این معنی نیست که اسب بخار بیشتری خواهید داشت. توان با دامنه یا خروجی تعیین می شود. Gain قسمت ورودی دو مرحله است که زیر و بم صدا را تعیین می کند، در حالی که مرحله خروجی میزان صدا را تعیین می کند.

تفاوت gain و volume چیست؟

“Gain” به سادگی به معنای “میزان تقویت” است. می توان آن را در مراحل مختلف زنجیره سیگنال بین منبع موسیقی و پخش نهایی اعمال کرد.

موضوعی که ما در مورد آن صحبت می کنیم “Gain Staging” نام دارد. اساساً به این معنی است که در هر نقطه ای که تقویت رخ می دهد باید تلاش کنیم تا سیگنال را بالاتر از سطح نویز نگه داریم اما زیر سطح اضافه بار. در روزهای قدیم ضبط آنالوگ (و پری امپ/میکسرهای پر سر و صدا) ما در سمت بالا اشتباه می کردیم. صداهای پس‌زمینه زیاد بودند، اضافه بار متوسط ​​زیاد آسیب نمی‌زند – گاهی اوقات ما حتی از این افکت خوشمان می‌آمد و آن را “صدای لوله” یا “اشباع نوار” می‌نامیدیم. اکنون ما تمایل داریم که لایه ها را با خیال راحت “زیر سقف” نگه داریم. سطح نویز دستگاه‌های امروزی، حتی ارزان‌ترین دستگاه‌ها، بسیار کم است، اما برخورد با سقف دیجیتال ناخوشایند به نظر می‌رسد.

شاید سوال شما در مورد دستگیره “gain” در بالای نوار کانال روی میکسر باشد؟ تنظیم این مقدار کم اما تقویت بعداً معمولاً به معنای نویز بیشتر است. مگر اینکه، شاید، آن را خیلی بالا تنظیم کنید و در آن مرحله اعوجاج اضافه بار ایجاد کنید. اگرچه بعداً می توان حجم کلی را تغییر داد، اما اعوجاج همچنان وجود خواهد داشت.

همچنین مورد خاصی از آمپلی فایرهای گیتار وجود دارد، که در آن می توان از یک کنترل “gain” برای فشار دادن عمدی سیگنال به اضافه بار استفاده کرد و باعث ایجاد یک نوع اعوجاج صدای جالب می شود. در این مورد، می‌توانید انتخاب کنید که «gain» را برای صدای تمیز پایین، و برای صدای اعوجاج بالاتر را تنظیم کنید. کنترل صدا اصلی در مرحله بعدی قرار می گیرد. اما شما می گویید این سوال در مورد ورودی میکروفون است.

دستورالعمل های قدیمی میکسر مکی بسیار آموزنده بود. “تنظیم سطوح” را در صفحه 5 اینجا بخوانید. ممکن است مستقیماً برای تنظیمات شما قابل اجرا نباشد، اما این اصل صادق است.

در اصطلاح تقویت، تمام تغییرات در حجم به عنوان “gain” توصیف می شود، که در آن gain نسبت سیگنال های ورودی به خروجی است. در بسیاری از طرح‌های تقویت‌کننده‌های مدرن، عملاً 2 «مرحله افزایش» جداگانه وجود دارد که در آن تقویت سیگنال انجام می‌شود: مرحله ورودی یا «پیش تقویت‌کننده» و مرحله خروجی یا «قدرت». مرحله ورودی سیگنال ورودی را برای استفاده در مدارهای تقویت کننده تقویت می کند و مرحله خروجی سیگنال خروجی تقویت کننده را برای استفاده در بلندگو یا موارد مشابه تقویت می کند. افزایش بیش از حد gain در یک مرحله معین باعث ایجاد اعوجاج سیگنال می شود.

مقدار نسبتاً زیادی از آمپلی فایرهای اواسط قرن بیستم (مخصوصاً برای گیتار) تنها دارای یک مرحله افزایش قابل تنظیم بود که به سادگی “gain” نامیده می شود. نوازندگان و تولیدکنندگان دریافتند که با بالا بردن ضریب افزایش، اعوجاج سیگنال حاصل در واقع بسیار جالب به نظر می‌رسد و بنابراین از آن به عنوان صدای خود استفاده کردند. اصطلاح gain به تدریج مترادف با اعوجاج شد و “بلندی” یا “ولوم اصلی” در مراحل خروجی برای تمایز سطح خروجی از سطح اعوجاج استفاده شد.

این امر برای آمپلی فایرهای غیر گیتار نیز صادق است، مانند آنهایی که در کنسول های میکس/ضبط یافت می شوند و در DAW شبیه سازی می شوند. در این موارد، از gain ورودی برای تنظیم سطح سیگنال ورودی به اندازه کافی بالا استفاده می شود تا یک کف نویز خوب بدون ایجاد اعوجاج ایجاد شود، به طوری که سیگنال می تواند به EQ های مختلف، افکت ها و موارد مشابه هدایت شود.

 با این حال، بسیاری از پیش تقویت‌کننده‌های میکروفون کلاسیک مانند Neves و API‌های قدیمی‌تر قادر به تقویت بدون نویز نبودند، بنابراین gain آن‌ها (و هر شبیه‌سازی) نیز سطحی از اعوجاج است. این یک اعوجاج صدایی کاملاً متفاوت است، اما با این وجود یک اعوجاج است. سطح خروجی برای تنظیم صدای دلخواه سیگنال پردازش شده استفاده می شود.

 در مورد یک پروژه کنسول یا چند مسیری، ولوم نسبت به ولوم اصلی سیستم است و برای تنظیم میزان صدای سیگنال نسبت به آهنگ های دیگر استفاده می شود.

 

جهت مشاوره و همکاری اینجا کلیک کنید.

 

در تجربه ضبط خود، متوجه شده ام که یک قانون کلی خوب برای دریافت آهنگ صدای خوب این است که سطح ورودی را تا جایی افزایش دهید که در بالاترین قله های سیگنال ورودی شروع به اعوجاج کنید و سپس به پایین برگردید.

یک لمس سپس صدای خروجی به گونه ای تنظیم می شود که آهنگ شما به اندازه مورد نیاز نسبت به سایر آهنگ های پروژه بلند باشد. با این حال، قاضی نهایی “لحن خوب” گوش های شما هستند، بنابراین برای یافتن راهی که برای شما مناسب تر است، وقت بگذارید.

Gain نسبت دامنه سیگنال خروجی به دامنه سیگنال ورودی یک تقویت کننده است. در مدارهای ایده آل، با افزایش gain، این نسبت را افزایش می دهید و gain سیگنال افزایش می یابد و بلندتر می شود. یا نسبت را کم کنید و نرمتر شود. هیچ تحریفی رخ نمی دهد.

با این حال، در دنیای واقعی، حتی تقویت‌کننده‌هایی که به خوبی طراحی شده‌اند، فقط می‌توانند شکل موج را تا مقدار مشخصی قبل از قطع شدن اوج و پایین‌ترین شکل موج بازتولید کنند. به این کار کلیپینگ می گویند و به حداکثر ولتاژ بالا و پایین در دسترس تقویت کننده بستگی دارد.

دستگیره “ولوم”، از نظر طراحی مدار، اغلب نسبت مشخصی از سیگنال خروجی کامل (0 تا 100٪ بسته به تنظیم دستگیره) را به خروجی مدار (جک، بلندگو، و غیره.). در این مورد، حداکثر حجم، تضعیف سیگنال صفر (یا ناچیز) را نشان می‌دهد، در حالی که حجم 0 نشان‌دهنده خروجی بالقوه است که به دامنه نزدیک به صفر کوچک شده است. این دستگیره فقط می تواند gain کلی مدار را کاهش دهد.

اساساً، اگر تجهیزات طراحی شده‌ای داشته باشید و دستگیره «Gain» را بچرخانید، احتمالاً با اعوجاج بریده‌شده مواجه می‌شوید (گاهی اوقات عمدی است، مانند آمپرهای گیتار لوله‌ای و پدال‌های جلوه‌های اعوجاج)، تا اینکه یا ممکن است نخواهند اما اگر volume را کم کنید، معمولاً فقط یک سیگنال از قبل گرفته شده / احتمالاً تحریف شده را کاهش می دهید. گاهی اوقات مدار آمپر هدروم بالا که می تواند به طور گسترده بدون قطع شدن تقویت شود، در رابط کاربری “Volume” نامیده می شود، اما در نهایت اگر آن را بدون محدودیت به دست آورید، شکسته می شود.

بنابراین، پاسخ این است، همانطور که در مورد هر چیزی که مربوط به مهندسی است، اعم از صوتی و الکتریکی، “بستگی دارد”.

شما واقعاً باید گوش های خود را دنبال کنید.

– تغییر با افزایش gain، نویز مدار را نیز تقویت می کنید. سطح کلی این نویز کف نویز شما است، که اساساً به این معنی است که هر سیگنالی با دامنه کمتر از این نویز از خود نویز قابل تشخیص نیست و هیچ کمکی به ضبط ندارد. من معمولاً gain را تا جایی تنظیم می کنم که نویز (به طور ذهنی) غیرقابل قبول شود، سپس کمی عقب نشینی می کنم.

همکاری با آهنگساز حرفه ای با قیمت مناسب

همکاری با آهنگساز حرفه ای

توسط با بدون دیدگاه مقالات تخصصی اهنگسازی و تنظیم

همکاری با آهنگساز حرفه ای

اگر به موسیقی علاقه دارید و می خواهید آن را به حرفه زندگی خود تبدیل کنید، آهنگساز شدن می تواند بهترین گزینه برای شما باشد. این حرفه ای این فرصت را دارد که با موسیقی کار کند، آهنگ هایی بسازد که دنیای سینما و تلویزیون را متحرک کند و همچنین بزرگترین نمایش های موسیقی در جهان را بسازد. همکاری با آهنگساز حرفه ای می تواند شما را به هدفتان برساند.

البته، آموزش یک آهنگساز خوب طولانی است و به تعهد شخصی خوبی نیاز دارد، همانطور که برای گذر از دنیای هنر تلاش زیادی لازم است.

همانطور که در خطوط زیر می خوانید، با این حال، یک دوره آموزشی خوب و دانش حرفه ای مناسب مطمئناً به شما کمک می کند که مسیر خود را به سمت آهنگسازی آسان تر و سریع تر کنید.

جهت همکاری یا مشاوره اینجا کلیک کنید.

پس بیایید دریابیم که حرفه آهنگساز، مناسب ترین مسیر آموزشی برای تبدیل شدن به یکی، مهارت های ضروری برای این حرفه ای و چقدر با آهنگساز شدن درآمد خواهید داشت!

آهنگساز شدن: مسیر آموزش

همانطور که آهنگساز بزرگ معاصر آلن بلکین می نویسد:

مهمترین چیزی که باید درک کنید این است که آهنگسازی قبل از هر چیز یک هنر است. قبل از اینکه بتوانید هنرمند شوید، باید یک صنعتگر شوید (…) مهم نیست چقدر با استعداد هستید، بدون آموزش کامل حرفه ای وقت تلف می شود.

بله، زیرا آموزش برای یک آهنگساز واقعی موسیقی همه چیز است، به خصوص در ابتدای کار.

بنابراین، داشتن درک روشن از مسیر آموزشی برای پیگیری یک امتیاز واقعی برای متخصصان آینده است.

از نقطه نظر نهادی، ایده آل این است که ابتدا در یک دبیرستان موسیقی شرکت کنید که از طریق آن مفاهیم اصلی مربوط به سیستم های قواعد دستوری و نحوی مورد استفاده در آهنگسازی موسیقی (وجه، تونالیته، سیستم های رایج و معاصر) را بیاموزید. بنابراین یاد می گیرید که ترکیبات ساده را به عنوان پایه ای برای هدایت شما به سمت تولیدات پیچیده تر تولید کنید.

اولین قدم های خود را برای آهنگساز شدن بردارید: اجازه دهید دوره های آنلاین به شما کمک کنند.

دستیابی به شخصیت حرفه ای آهنگساز موسیقی آسان نیست.

دانش نظری و فنی زیادی مورد نیاز است. اما شما باید از یک جایی شروع کنید.

دوره‌های موسیقی آنلاین مرز بسیار امیدوارکننده‌ای برای آموزش موسیقی هستند، زیرا به شما امکان می‌دهند از ژانرها تا متفاوت‌ترین سازها را در بر بگیرید و به شما این امکان را می‌دهد که در چندین دوره به طور همزمان بدون صرف هزینه‌های گزاف شرکت کنید.

اما مزیت واقعی دوره‌های موسیقی آنلاین راحتی غیرقابل انکار آن‌ها است: با اتصال به اینترنت و دستگاهی که قادر به گشت و گذار در اینترنت است، آموزش در دسترس شماست، در نهایت از محدودیت‌هایی که در کجا باید درس بخوانید، آزاد می‌شود. مشروط به مدت زمان کلاس درس، در دوره‌ها و زمان‌های یادگیری فشرده شرکت کنید.

چه بخواهید آهنگساز شوید و چه به سادگی یک عاشق موسیقی لاعلاج هستید، توصیه می کنیم نگاهی به این دوره های آنلاین بسیار ارزان موسیقی بیاندازید که از طریق آن می توانید نواختن ساز، خواندن نت و غیره را بیاموزید.

همکاری با آهنگساز حرفه ای

تئوری موسیقی مدرن

تئوری موسیقی برای موسیقی الکترونیک

دوره کامل نت نویسی موسیقی

گیتار: سیستم مودال و هنر بداهه نوازی

برای نواختن پیانو نت بخوانید

دو رویکرد به موسیقی کاربردی

دوره انفورماتیک موسیقی

روش Speeding Cords آکوردهای سریع و خود به خود

آهنگساز موسیقی: وظایف و مهارت ها

همانطور که گفتیم، برای تبدیل شدن به یک آهنگساز موسیقی و کار در ایتالیا و خارج از کشور، داشتن مهارت های بسیار مشخص که فراتر از “هنر ناب” است، مهم است.

اولین مهارت ضروری برای یک آهنگساز تسلط بر زبان موسیقی با تمام عبارات و راه حل های آن است.

در اینجا این مطالعه است که تفاوت را ایجاد می کند: برای شما ضروری است که ساعت کافی را به کاوش در زبان های موسیقی اختصاص دهید.

آنچه من به شما توصیه می کنم مطالعه با تمرین است:

برای تسلط بهتر بر زبان های موسیقی، تمرین ایجاد آهنگ های کوچک بسیاری با محوریت تمرین های مختلف که هر از گاهی در مقابل شما ظاهر می شوند، برای شما بسیار مفید خواهد بود.

 

برای اطلاعات بیشتر درباره آهنگسازان اینجا کلیک کنید.

 

توصیه دیگر یادگیری نواختن ساز است، مهارتی که باید با آنالیز موسیقی ترکیب شود.

نواختن یک ساز (اگر می خواهید نواختن گیتار را یاد بگیرید، به توصیه های ما در این زمینه نگاهی بیندازید) در واقع به شما کمک می کند موسیقی را از دیدگاهی متفاوت از تئوری درک کنید.

علاوه بر این، صحبت از عصر کنونی، دانش کامپیوتر و مهارت‌های الکترونیک به طور فزاینده‌ای در دنیای آهنگسازی موسیقی مورد تقاضا هستند، زیرا فناوری در حال تثبیت خود به عنوان ابزاری اساسی برای کار سریع و در بهترین حالت در این زمینه است.

باز هم صحبت از مهارت های یک آهنگساز خوب، به ویژه در زمینه تولید سینمایی و تلویزیونی، این است که بدانیم چگونه فیلم را تفسیر کنیم و بدانیم چگونه زبان موسیقی مناسب را با بخش بصری ترکیب کنیم.

جهت همکاری یا مشاوره اینجا کلیک کنید.

به طور خلاصه، آهنگساز، شغلی است که بین هنرمند التقاطی و صنعتگر فاصله دارد. پس بیایید وظایف این حرفه ای خاص را ببینیم.

یک آهنگساز چه کار می کند؟

به عبارت دقیق، فعالیت های یک آهنگساز به حوزه های مختلفی منشعب می شود.

فعالیت اصلی آن ایده پردازی و ساخت قطعه موسیقی و پرونده سازی قطعات در ارگان های ذیصلاح است.

این آهنگساز همچنین به اصلاح قطعات موسیقی موجود و شرکت در رویدادهای موسیقایی دیگران و همچنین ضبط قطعات فوق می پردازد.

علاوه بر این، آهنگساز در زمینه مشاوره نیز فعالیت می کند:

به عنوان یک آهنگساز، در واقع مشاوره موسیقی برای سینما، رویدادهای فرهنگی، اجراهای تئاتر، تبلیغات و موارد دیگر را ارائه خواهید داد.

مربوط به این کار انجام تحقیق در زمینه موسیقی است که برای ایجاد هم افزایی حرفه ای عالی و احاطه کردن خود با حرفه ای های سطح بالا مفید است.

همکاری با آهنگساز حرفه ای در تهران

آهنگساز موسیقی: فرصت های شغلی

فرصت های شغلی یک آهنگساز موسیقی متفاوت است زیرا شما یک مترجم آزاد خواهید بود که می توانید تحت قراردادهای معین یا حتی به عنوان معلم و استاد آهنگسازی کار کنید.

در زمینه ترکیب واقعی، رایج ترین زمینه های کاری عبارتند از:

تولید فیلم و تلویزیون

تئاتر

ساخت موسیقی برای خوانندگان و هنرمندان مختلف

تا آنجا که به تدریس مربوط می شود، تعدادی آموزشگاه موسیقی خوب وجود دارد که می توانید آهنگسازی را در آنها آموزش دهید.

هر بخش شغلی را که برای دنبال کردن انتخاب می کنید، بسیار مهم است که بدانید می خواهید شاغل باشید یا خوداشتغال.

برای اطلاعات بیشتر درباره آهنگسازی اینجا کلیک کنید.

درآمد یک آهنگساز چقدر است؟

بدیهی است که بر اساس شهرت خود در این بخش و تخصص خود، می توانید پیشنهادهای شغلی کم و بیش راحت دریافت کنید و ارقام بالاتری کسب کنید!

با این حال می خواهیم به این نکته اشاره کنیم که کار در دنیای آهنگسازی کار آسانی نیست و به همین دلیل تمرکز همه چیز بر روی بهترین آموزش در ابتدای کار خود شاید تنها راه تضمین فضای شما در فضایی بسیار پرطرفدار و متأسفانه باشد. دنیای حرفه ای اشباع شده!

آهنگساز: خواندن توصیه می شود

اگر می خواهید کار خود را به عنوان آهنگساز موسیقی با پای راست شروع کنید، چند کتاب وجود دارد که می خواهیم به شما توصیه کنیم.

بسیاری از شما از من خواسته‌اید که در مورد این جنبه توضیح بیشتری بدهم، که برخی آن را به‌عنوان اهانت‌آمیز تعریف می‌کنند: یک آهنگساز موسیقی متن چقدر درآمد دارد؟ این یک گفتمان گسترده از دیدگاه فنی، از نظر آمار و از نقطه نظر انتخاب های زندگی است. این انگیزه برای برخی است که منجر به انتخاب این حرفه و در برخی موارد ترک آن می شود.

ساده ترین و پیش پا افتاده ترین پاسخ این است که آهنگساز به اندازه ای که بخواهد درآمد دارد. وقتی برای نوشتن موسیقی یک فیلم استخدام می شویم، پیشنهادی دریافت می کنیم (یا از ما پیشنهاد می شود). در این صورت ما بسیار آزاد هستیم که بپذیریم یا نه، البته اگر استانداردهای بسیار بالایی داشته باشیم، باید در نظر بگیریم که ممکن است نتوانیم روی تداوم کار حساب کنیم. همچنین مهم است که تامل کنیم و بفهمیم که در چه مقطعی از حرفه خود هستیم، آیا نام ما شناخته شده است و آیا می‌توانیم، در سطح بازاریابی خالص، انواع خاصی از ادعاها را مطرح کنیم.

می‌توان دیدگاه دیگری را هم در نظر گرفت، یعنی محاسبه بودجه در دسترس برای ساخت فیلم که همیشه یکسان نیست. در آمریکا قانون نانوشته ای وجود دارد که باید درصدی از بودجه فیلم به بخش موسیقی برود، چند سالی است که این اتفاق در فرانسه و کشورهای دیگر هم افتاده است. اگر بودجه میلیونر باشد، بودجه موسیقی نیز متناسب خواهد بود. من از فصل موسیقی صحبت کردم و نه در مورد مشارکت آهنگساز، زیرا این درصد نه تنها حافظه ما، بلکه دستیار، ضبط‌ها، نوازندگان، خرید حقوق همگام‌سازی برای آهنگ‌های از قبل موجود را که می‌خواهید استفاده کنید را نیز پوشش می‌دهد. 

جهت همکاری یا مشاوره اینجا کلیک کنید.

دانشجویان سینما هم این را در نظر می گیرند. اگر ایده ای از بودجه داشته باشیم، می توانیم ارزیابی کنیم که آیا کاری را رد کنیم یا قبول کنیم یا احتمالاً ارزیابی کنیم که برای مبلغی که به ما پیشنهاد می شود چه کاری می توانیم انجام دهیم و چه کاری نمی توانیم انجام دهیم. اگر کارگردان به من پیشنهاد کند با بودجه خوب کار کنم، می توانم کار را بپذیرم، زیرا شاید این پروژه را خیلی دوست داشته باشم و بگویم که در ازای این مبلغ می توانم بیست دقیقه موسیقی که فقط با پیانوی نواخته شده توسط من ساخته شده است، بدهم. استودیوی من اگر یک ساعت و نیم موسیقی سمفونیک ضبط شده توسط ارکستر سمفونیک لندن را با هزار یورو بخواهید، واضح است که ادعایی پوچ است. و من به شما اطمینان می دهم که چنین پیشنهادهایی روزانه به دست نام های بزرگ نیز می رسد…

خوشحالم که کارگردان می پرسد با بودجه مشخصی که برای موسیقی در نظر گرفته است، چه چیزی می توانم به دست بیاورم. اگر همانطور که معمولاً اتفاق می افتد، با بودجه ای تقریباً تمام شده به پایان تولید برسید و همچنان باید به موسیقی فکر کنید، به این معنی است که موسیقی از ابتدا مورد توجه قرار نگرفته است و بنابراین کارگردان به آن توجه نمی کند. به ویژه برای فیلم او مهم است. سپس این ما هستیم که می خواهیم با کارگردانی کار کنیم که موسیقی را عنصری فرعی در فیلم می داند یا خیر.

دو روش اصلی برای کار وجود دارد، یعنی مبلغی که ارائه می‌شود می‌تواند شامل کل اثر (خرید) باشد یا فقط با جایزه موسیقی متناظر باشد، یعنی مقداری که آهنگساز برای نوشتن موسیقی بدون ضبط آن می‌برد.

در حالت اول، همه چیز در بودجه گنجانده شده است و لازم است آهنگ‌های آماده برای میکس تحویل داده شوند. شما مسئولیت کامل را بر عهده می گیرید که شامل قراردادهایی با نوازندگان می شود، مطمئن می شوید که پس از آن حقوق دیگری نمی خواهند، تماس با استودیوی ضبط، پوشش هزینه های صدابردار، کپی کننده، ارکستراتور (در صورت وجود)، ویرایشگر موسیقی و غیره. و بسیاری از چهره های حرفه ای دیگر. تمام ریسک تجاری بر عهده آهنگساز است. بودجه ای در اختیار ما قرار می گیرد و این به ما بستگی دارد که آن را به بهترین شکل ممکن مدیریت کنیم. هر چه هزینه های ضبط، استودیو، نوازندگان بیشتر باشد، آهنگساز برای نوشتن موسیقی درآمد کمتری دارد.

این یک گزینه خطرناک است که زمان، تمرکز و انرژی زیادی را تلف می کند، اما می تواند بسیار سودآور نیز باشد. کسانی که یک استودیو از قبل مجهز دارند، هزینه اجاره آن را نخواهند داشت. کسی که بیش از یک ساز می نوازد هزینه های اضافی برای تماس با نوازندگان بیشتر را نخواهد داشت. با این حال، برای مثال، این خطر وجود دارد که کارگردان بخواهد آهنگی را دوباره ضبط کند، زیرا آهنگ موجود را دوست ندارد یا در آخرین لحظه متوجه می‌شود که به آهنگ‌های بیشتری نیاز است و تمام هزینه‌ها در آن بر عهده ما است.

همکاری با آهنگساز حرفه ای

برعکس، با جایزه موسیقی، تمام انرژی ما صرف نوشتن موسیقی خواهد شد. پس از تحویل موسیقی، او به تولید ارتباط با نوازندگان و اجاره استودیوی ضبط موسیقی می پردازد. بدیهی است که این سیستم مورد علاقه من است: کسب درآمد کمتر، اما تمرکز روی چیز واقعا مهم، یعنی ترکیب. امروزه بسیاری خود را به‌عنوان «آهنگساز و تهیه‌کننده» معرفی می‌کنند و همه چیز را مدیریت می‌کنند، اما واضح است که تعداد کمی باید با صدای یک ارکستر واقعی سروکار داشته باشند…

حالا بیایید به جنبه ای که قبلاً به آن پرداخته ام بپردازیم: کار رایگان. اساساً ما به هیچ وجه رایگان کار نمی کنیم زیرا این به معنای لطمه زدن به حرفه ای بودن ما است. در مقاله دیگری به تفصیل در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

جهت همکاری یا مشاوره اینجا کلیک کنید.

هرگز بودجه های نزولی را پیشنهاد نکنید که امیدوارند با ارائه قیمت های پایین تر از رقبا با شما تماس گرفته شود. ما داریم هنر می کنیم. ما مجبور نیستیم بفروشیم. بیش از هر چیز دیگری، می توان به این نکته اشاره کرد که با بودجه ای که قبلاً ذکر شد، چه کاری می توان انجام داد. یک کارگردان باید ما را به خاطر منحصر به فرد بودنمان بخواهد نه به این دلیل که از دیگران ارزانتر هستیم. به همین دلیل مهم است که از نظر صدا و شخصیت اصیل و منحصر به فرد باشید. کارگردانان باید بدانند که اگر با ما تماس بگیرند شغلی پیدا می کنند که آن فیلم را منحصر به فرد می کند. ما این را زمانی در نظر می گیریم که حرفه ای بودن خود را می کنیم، که نه تنها امتیاز ماست، بلکه زمان و تاریخ ما، تجربه ما به عنوان نوازنده و انسان است که «قرض» می دهیم. یک دوره زمانی.

مهم این است که در کار خود همه جوانب را در نظر بگیریم. اگر من فقط بخواهم آهنگساز موسیقی فیلم باشم و فقط بخواهم فیلم های انیمیشن بسازم خیلی کم کار خواهم کرد زیرا فیلم های زیادی وجود ندارد. از طرف دیگر، اگر هر کاری که به دستم می رسد انجام دهم، به اندازه کافی کار می کنم. در گذشته روی پروژه‌هایی کار کرده‌ام که ممکن است از موسیقی پشیمان نشده باشم (که همیشه سعی کرده‌ام به آنها احترام بگذارم) اما در مورد خود فیلم بله، زیرا بحث فیلم‌هایی با کیفیت خاص نبود. با این حال، زمانی که شاید برای مدت طولانی کار نکرده‌ایم و در تلاش هستیم تا حد ممکن واحدهای درسی را به برنامه درسی خود اضافه کنیم، این کار را انجام می‌دهد.

همکاری با آهنگساز حرفه ای در تهران

یک راه حل ممکن است گسترش دامنه دسترسی ما باشد، یعنی کار برای سینما، تلویزیون، تبلیغات، سریال های یوتیوب، بازی های ویدیویی، کار به عنوان تنظیم کننده و ارکستر برای سایر نوازندگان، به عنوان تکنسین استودیو یا دستیار برای سایر نوازندگان. متنوع سازی به ما این امکان را می دهد که همیشه کاری برای انجام دادن داشته باشیم و این فرصت را داشته باشیم که پروژه های مختلف را در اختیار داشته باشیم. اگر تصمیم بگیرم 360 درجه برای رسانه کار کنم، فرصت های بیشتر و آرامش اقتصادی بیشتری خواهم داشت.

DAW چیست؟

DAW چیست؟ معرفی بهترین نرم افزارهای آهنگسازی

توسط با بدون دیدگاه مقالات تخصصی اهنگسازی و تنظیم

بهترین DAW ها برای ویندوز: انتخاب های برتر 

آیا شما یک کاربر ویندوز هستید که به تولید علاقه دارید؟ در اینجا بمانید زیرا ما نگاهی به بهترین DAW برای ویندوز خواهیم انداخت. به استثنای Logic Pro اپل، اکثر DAW های مدرن دارای قابلیت های چند پلتفرمی هستند، بنابراین یافتن یک مورد مناسب برای شما نباید دشوار باشد.

DAW چیست؟

به بیان ساده، DAW مخفف “Digital Audio Workstation” است و نرم افزاری است که به شما امکان ضبط، ویرایش و میکس موسیقی را می دهد. نرم افزار DAW با همه چیزهایی که نیاز دارید تا نوازنده آهنگ خود را از ابتدا تا انتها ضبط کند، ارائه می شود.

مواردی که باید هنگام انتخاب DAW برای ویندوز در نظر بگیرید

چندین فاکتور برای انتخاب DAW وجود دارد، مانند قیمت، اندازه کتابخانه صدا و/یا استفاده مورد نظر. دانستن نقشی که می‌خواهید بازی کنید نیز به شما کمک می‌کند، زیرا گزینه‌های DAW زیادی وجود دارد که بر روی جایگاه متمرکز شده‌اند. یک مهندس ممکن است نیازهای متفاوتی نسبت به مثلاً یک ترانه سرا یا نوازنده داشته باشد.

به همان اندازه مهم است، اگر فقط یک مبتدی هستید، واضح است که به برنامه ای با منحنی یادگیری شدید نیاز ندارید. و بر این اساس، یک حرفه ای به دنبال یک برنامه ضبط با چندین ویژگی اضافی خواهد بود که به صاف کردن روند کمک می کند.

جهت مشاوره رایگان و خدمات آهنگسازی اینجا کلیک کنید.

برای مشاهده نمونه کارها اینجا کلیک کنید.

اینها تنها چند نکته هستند که باید هنگام انتخاب بهترین نرم افزار DAW برای شما و گردش کارتان در نظر داشته باشید.

بهترین DAW ها برای ویندوز

  1. Avid Pro Tools
DAW چیست؟

وقتی صحبت از ایستگاه‌های کاری صوتی دیجیتال می‌شود، Pro Tools از نظر حرفه‌ای بودن حرف اول را می‌زند. Pro Tools استاندارد صنعتی نرم افزار موسیقی با ابزارهای ویرایش با کیفیت بالا و امکانات بی حد و حصر است. با توجه به اینکه در استودیوهای ضبط در سراسر جهان از آن استفاده می شود، مطمئن هستم که شما یا کسی که می شناسید نام Pro Tools را شنیده اید.

ضبط چند آهنگ عالی، با حداکثر 256 ورودی ضبط همزمان در نسخه نهایی ابزار Pro و حداکثر 16 ورودی در نسخه اصلی.

مهندسان حرفه‌ای به لطف محیط میکس و ویرایش صدا که برنده جایزه شده است، در Pro Tools احساس راحتی می‌کنند. ترکیب آهنگ bussing/aux امکانات زیادی را در اختیار شما قرار می دهد و ابزار هوشمند مجسمه سازی ضبط را آسان می کند.

یکی از ویژگی های ویندوز در مقایسه با مک، امکان ارتقاء بیشتر سخت افزار پس از خرید است. می‌توانید مقدار RAM و HD را افزایش دهید که به شما قدرت، سرعت و فضای بیشتری برای کار می‌دهد. Pro Tools می تواند از این قدرت در Pro Tools | خود استفاده کند HD’، طراحی شده برای کسانی که با حجم زیاد صدا کار می کنند، به عنوان مثال، در پس از تولید.

آخرین نسخه Pro Tools همراه با Celemony Melodyne 5 ضروری است، ابزاری برای تصحیح صدای پویا.

در مورد سازهای مجازی، این نرم افزار دارای 8 پلاگین قدرتمند مانند مینی پیانو، ماشین درام، سینت سایزر لوله خلاء و غیره است.

همچنین تعداد زیادی پلاگین جلوه‌های صوتی حرفه‌ای برای آزمایش وجود دارد، مانند ریورب‌های قدیمی و تأخیر، تا حد اشباع حلقه نوار.

همچنین می‌توانید پروژه‌ها را با سیستم همکاری مبتنی بر ابر avid همگام‌سازی کنید، که به شما امکان می‌دهد روی جلسات از راه دور کار کنید. زمان ارسال ایمیل پروژه ها به هنرمندان دیگر گذشته است.

یکی از معایب اصلی این نرم افزار عدم پشتیبانی از افزونه های VST است زیرا از شما خواسته می شود از فرمت AAX اصلی آن استفاده کنید.

در مجموع، Avid Pro Tools یکی از پیشتازان نرم افزار DAW است و با توجه به اینکه این نرم افزار با رایانه شخصی سازگار است، به طور پیش فرض آن را به یکی از بهترین نرم افزارهای DAW برای ویندوز تبدیل می کند.

اطلاعات تکمیلی در اینجا

مشخصات

نرم افزار ضبط حرفه ای

صوتی الاستیک

ترکیب سریع و صاف

  1. Cakewalk توسط Bandlab

اگر به دنبال یک DAW اقتصادی برای ویندوز بوده‌اید، Bandlab’s Cakewalk ممکن است برای شما مناسب باشد. این یک DAW کامل برای ویندوز است که همه چیزهایی را که برای شروع نیاز دارید، مانند reverbs، مدل سازی آنالوگ و حتی ابزارهای مسترینگ داخلی را دارد. بهترین بخش در مورد همه اینها این است که Cakewalk کاملا رایگان است. درست است، قیمت آن صفر دلار است.

تقریباً تمام ویژگی های حرفه ای ترین DAW را در یک DAW 100٪ رایگان دریافت می کنید. Cakewalk توسط Bandlab همچنان میراث طولانی DAW Sonar است.

Cakewalk دارای یک موتور میکس 64 بیتی است که میکس تمیز و دقیق و همچنین پشتیبانی از VST3 را ارائه می دهد. آهنگ‌های صوتی و میدی نامحدود همچنین تضمین می‌کند که خلاقیت شما هرگز محدود نمی‌شود.

خود رابط کاربری تمیز و نسبتاً آسان برای پیمایش است. همچنین نیمه قابل تنظیم است و به شما امکان می دهد کل نوار حمل و نقل را از پایین به بالا یا برعکس حرکت دهید. رابط کاربری گرافیکی پلاگین های صوتی FX نیز به خوبی انجام شده است، اکثر آنها ظاهری قدیمی دارند.

این بسته شامل پیانو، ترتیب سنج درام، ویرایشگر امتیاز و ابزارهای اتوماسیون است. همچنین با بسته های نمونه حاوی حلقه های ژانرهای مختلف گسترش یافته است.

تولید حرفه ای نباید گران باشد، و Cakewalk اطمینان حاصل می کند که تولید کنندگان معمولی همه چیزهایی را که نیاز دارند به صورت رایگان در اختیار دارند.

اطلاعات تکمیلی در اینجا

قیمت گذاری

رایگان است

مشخصات

یک DAW کامل که کاملا رایگان است

موتور مخلوط 64 بیتی

آهنگ های نامحدود

  1. Image line FL Studio

Studio مطمئناً در همه استودیوها، از بزرگترین تا کوچکترین اتاق خواب، طنین انداز خواهد شد. تولیدکنندگان موسیقی الکترونیک به دلیل سهولت استفاده از آن، به ویژه سکانس midi آن، به شدت به آن علاقه دارند.

FL Studio (Fruity Loops) در اصل یک کامپیوتر انحصاری بود، تا اینکه در سال‌های اخیر در نهایت به پلتفرم مک گسترش یافت.

ویژگی ای که FL را متمایز می کند، ترتیب دهنده و رول پیانو آن است. تولیدکنندگان موسیقی می توانند الگوهای درام پر از رول های کلاه سه گانه سریع را به راحتی ایجاد کنند.

جهت مشاوره رایگان و خدمات آهنگسازی اینجا کلیک کنید.

علاوه بر پارامترهای معمولی که در رول پیانو قابل ویرایش هستند، مانند سرعت، طول نت و غیره، FL ​​دارای ویژگی نت شبح جالبی است که به شما امکان می دهد داده های midi دیگر آهنگ ها را در آهنگ خود مشاهده کنید.

این کار جریان کار را سرعت می‌بخشد و به شما امکان می‌دهد تا ملودی‌ها و ریتم‌های متضاد را بدون نیاز به تغییر آهنگ‌های مناسب ایجاد کنید.

اگرچه ممکن است ساده به نظر برسد، اما در زیر کاپوت آن کاملاً قدرتمند است، همراه با ابزارهای نرم افزاری مانند ‘Flex’، ‘Gross Beat’ و ‘DirectWave’. مجموعه ای از پلاگین های میکس به شما کمک می کند تا آهنگ های خود را از ابتدا تا انتها به طور کامل ترکیب کنید.

می‌خواهم اضافه کنم که اگرچه نمونه‌های استوک درام ممکن است چیزی باشد که برای انجام کار به آن نیاز دارید، اما مطمئناً بهترین از بهترین‌ها نیستند. احتمالاً بهتر است نمونه های خود را وارد کنید تا صدای مورد نظر خود را دریافت کنید.

FL Studio این کار را آسان می کند زیرا می توانید فهرستی از پوشه های نمونه سفارشی را در نوار کناری ذخیره کنید و کشیدن و رها کردن آنها به داخل و خارج از پروژه را آسان می کند.

اگر این مورد شما را راضی نمی کند، FL Studio یک فروشگاه پر از بسته های نمونه و حلقه دارد که به شما امکان می دهد دائماً کتابخانه صداهای خود را گسترش دهید.

از نقطه نظر مهندسی، ضبط صدا به اندازه سایر DAW ها کاربر پسند نیست.

وقتی نوبت به بهترین نرم افزار DAW برای ویندوز می رسد، FL Studio به دلیل سهولت استفاده و گردش کار منحصر به فرد و در عین حال سریع در رتبه اول قرار دارد.

اطلاعات تکمیلی در اینجا

مشخصات

ترتیب دهنده/غلتک عالی برای پیانو

زمان ضرب و شتم ناخالص FX

فلکس سینت

  1. Bitwig Studio
نرم افزار DAW

Bitwig Studio یک DAW ویندوز عالی برای کسانی است که به دنبال برنامه ای با رویکردی منحصر به فرد برای تولید صدا هستند. این تقریباً از نظر سبک شبیه Ableton است، زیرا دارای یک گردش کار خطی و غیر خطی است.

از کلیپ‌های صوتی استفاده می‌کند که می‌توانند لایه‌بندی شوند، روی هم قرار بگیرند، کشیده شوند و مقیاس شوند. همچنین وقتی سرعت تغییر می کند، کلیپ های صوتی آن را دنبال می کنند. اگر چندین عکس ضبط کنید، می‌توانید تمام کلیپ‌های صوتی را که دارید بنویسید.

Bitwig Studio در دو نسخه مختلف عرضه می شود، یکی نسخه 16 آهنگی و دیگری یک DAW کامل و بدون محدودیت است.

 

برای اطلاعات بیشتر درباره DAW اینجا کلیک کنید.

 

هر دو نسخه از VST پشتیبانی می کنند و دارای پل زدن 32/64 بیتی، جبران تاخیر و محافظت در برابر خرابی برای ایمن نگه داشتن پروژه های شما در حین کار هستند.

تنها 13 ابزار در نسخه کامل وجود دارد، اما Bitwig Studio یک ابزار قدرتمند به نام “The Grid” دارد که یک محیط صوتی ماژولار است که به شما امکان می دهد تقریباً هر چیزی را مسیریابی و متصل کنید. این برای علاقه مندان به طراحی صدا ایده آل است زیرا می توانید از ابتدا یک پلی سینت یا حتی یک جلوه صوتی منحصر به فرد ایجاد کنید که فقط برای شما ایجاد شده است.

Sampler همچنین یک ابزار قدرتمند است که به شما امکان می دهد با جابجایی بین حالت های پخش مختلف مانند pitch-based، granular یا wavetable صدا را دستکاری کنید. جالب است ببینید که چگونه یک نمونه صوتی ساده می تواند در حین عبور از بافت های مختلف تغییر شکل دهد. نمونه بردار

در حالی که Bitwig Studio یکی از جوان ترین DAW های لیست ما است، مطمئناً یک نرم افزار تولید موسیقی قدرتمند است که ارزش بررسی دارد.

اطلاعات تکمیلی در اینجا

مشخصات

حفاظت از حوادث ترافیکی VST

شبکه سینتی سایزر مدولار

  1. PreSonus Studio One

Studio One توسط PreSonus پاسخی است برای آن دسته از کاربران ویندوزی که به یک کامپیوتر قدرتمند نیاز دارند که همه کارها را از آهنگسازی گرفته تا مسترینگ و حتی تهیه ست لیست برای اجراهای زنده انجام دهد. Studio One اغلب لیست هایی از بهترین DAW ها را تهیه می کند و دلیل خوبی هم دارد.

پیشگام جریان کار کشیدن و رها کردن به شما امکان می دهد تقریباً هر چیزی را در یک جلسه رها کنید، از نمونه ها گرفته تا افکت ها و ابزارهای نرم افزاری. انواع افکت ها و ابزارهای مجازی برای انتخاب وجود دارد که هر کدام با کیفیتی حرفه ای هستند.

دوستداران درام ماشین می توانند با افزونه بومی “Impact XT” احساس راحتی کنند، که به شما امکان می دهد نمونه های تکی یا حلقه های کامل همگام سازی شده با آهنگ خود را بارگیری کنید. به همان اندازه مهم ماژول ‘Sample XT’ است که می تواند بهترین دوست یک نمونه برداری باشد. عملکرد آن دقیقاً مانند هر نمونه‌گر دیگری است و به شما این امکان را می‌دهد که به‌طور خودکار نمونه‌های خود را تا زمانی که می‌خواهید برش دهید، ساختارشکنی کنید، کشش دهید و تغییر شکل دهید.

جهت مشاوره رایگان و خدمات آهنگسازی اینجا کلیک کنید.

اگر بیشتر مهندس هستید تا تهیه کننده، نگران نباشید، استودیو وان بیش از حد کافی جواهرات دارد تا شما را راضی نگه دارد. به عنوان مثال، Mix Engine FX با شبیه سازی جزء به جزء از سخت افزار واقعی، رفتار یک مدار آنالوگ واقعی را بازسازی می کند. وقتی روی مخلوط شما لایه لایه می شود، مطمئناً چسب آنالوگ اضافه می شود.

یکی دیگر از ویژگی های جالب توجه، ویژگی فلش بک Studio One است که به شما امکان می دهد یادداشت ها و ایده ها را بدون زدن دکمه ضبط ضبط کنید. این برای زمانی که تست دادید اما فراموش کرده اید دکمه ضبط را بزنید عالی است.

PreSonus Studio One دارای هزاران افزونه، نمونه و ویژگی است که ارزش بررسی دارد، چه حرفه ای باشید و چه مبتدی. همه چیز اینجاست تا خلاقیت شما را تحریک کند.

اطلاعات تکمیلی در اینجا

مشخصات

ابزارهای مسترینگ داخلی

جلوه های بومی با صدای عالی

آهنگ تنظیم کننده

  1. Ableton Live
DAW

جستجوی ما برای بهترین نرم افزار DAW برای ویندوز ما را به Ableton رساند که یکی از DAW های پیشرو برای تولیدکنندگان الکترونیک است، اگرچه مطمئناً به موسیقی الکترونیک محدود نمی شود. این واقعا به شما امکان می دهد خلاقیت خود را به حداکثر برسانید، به خصوص با افکت ها و صداهای زیادی که همراه آن است.

چیزی که Ableton را متمایز می کند گردش کار غیر سنتی آن است که از رویکرد غیر خطی استفاده می کند. نمای جلسه به شما این امکان را می دهد که حجم عظیمی از نمونه ها، حلقه ها و حتی مطالب ضبط شده را در کلیپ ها و صحنه ها بارگذاری کنید.

این صحنه ها را می توان با هم ترکیب کرد و نتایج جالبی ایجاد کرد که ممکن است هنگام کار خطی به آن فکر نکرده باشید. گاهی اوقات ممکن است یک عنصر خاص به خودی خود نامناسب به نظر برسد، اما وقتی با عنصر دیگری ترکیب می شود، به نظر می رسد همه چیز با هم ادغام می شود.

کار بدون محدودیت‌های جدول زمانی کمک می‌کند و من واقعاً در نمای جلسه زندگی می‌کنم زیرا به من اجازه داد تا روند خلاقانه‌ام را کمی باز کنم.

Live دارای جلوه های پردازش صوتی قدرتمندی مانند Glue Compressor و Corpus است. با استفاده از Cytomic، کمپرسور چسب از باس کنسول کنسول دهه 80 مدل شده است. من می‌توانم صداهایم را بدون اعوجاج وارد آن کنم، که این یک پیروزی بزرگ برای من است.”

قفسه جلوه‌های صوتی آن به من امکان می‌دهد چندین افکت را برای ترکیب‌های جالبی که حتی می‌توان برای یادآوری بعدی ذخیره کرد، با یکدیگر زنجیره‌ای کنم.

علاوه بر جلوه‌های صوتی/midi، Ableton مجموعه بزرگی از ابزارها را نیز برای بازی ارائه می‌کند. و با یک کتابخانه صوتی 70 گیگابایتی، نمونه های بیش از اندازه کافی برای غوطه ور نگه داشتن شما وجود دارد.

 

برای اطلاعات بیشتر درباره DAW اینجا کلیک کنید.

 

همانطور که از نامش پیداست، Live همچنین می تواند بهترین DAW برای اجرای زنده باشد. هنگامی که ضبط صوتی خود را کامل کردید، ابزارهای خوبی برای کمک به شما در صحنه وجود دارد. قابلیت تخصیص پارامترهای مختلف به چندین دستگیره ماکرو به شما این امکان را می دهد که در حین اجرای خود کارهای جالبی انجام دهید و همچنین تجهیزات خارجی را کنترل کنید.

در نهایت، Ableton در مورد دستکاری صدا یک جانور است. ویژگی‌های Warp آن به شما این امکان را می‌دهد که سرعت هر کلیپ صوتی را به دلخواه تغییر دهید بدون اینکه کیفیت نمونه به خطر بیفتد. علاوه بر این، امکان ویرایش غیر مخرب و بازگشت نامحدود را دارد.

Ableton Live واقعاً با در نظر گرفتن هنرمند طراحی شده است، زیرا ابزارهای زیادی برای آزمایش به روش هایی دارد که حتی نمی توانید تصور کنید. این یک نرم افزار شگفت انگیز برای ساخت موسیقی در استودیو و روی صحنه است.

اطلاعات تکمیلی در اینجا

مشخصات

کتابخانه صدا 70 گیگابایت

اعوجاج صدا عالی

عالی برای اجراهای زنده

نتیجه

انتخاب بهترین DAW برای ویندوز به ترجیح شخصی بستگی دارد، زیرا هر کدام دارای ویژگی هایی هستند که ممکن است دوست داشته باشید یا نپسندید.

همانطور که قبلا ذکر شد، داشتن رایانه شخصی به شما این امکان را می دهد که سیستم خود را با به روز رسانی های پس از خرید بهینه سازی کنید. بنابراین شاید نرم افزاری که بتواند از این قدرت اضافی بهره ببرد بتواند به خوبی به شما خدمت کند.

اینها تنها چند گزینه هستند که شما را در مسیر درست راهنمایی می کنند، زیرا در نهایت تصمیم نهایی به آنچه که برای شما مناسب تر است بستگی دارد.

توسعه فن آوری های کامپیوتری و سیستم های عامل به استفاده گسترده از ایستگاه های کاری صوتی-دیجیتال کامپیوتر (Softwar DAW) کمک کرد، اما در عین حال به طور کامل جایگزین سیستم های نرم افزاری و سخت افزاری (DAW یکپارچه) نشد. آغاز قرن بیست و یکم را می توان دوره تجلی هوش مصنوعی در موسیقی دانست.

محصول جالب دیگر NUENDO بود که در سال 2000 عرضه شد. این محصول در ابتدا برای پاسخگویی به نیازهای امکانات پخش و پس از تولید ساخته شد، اما از آن زمان به یک برنامه محبوب برای ایجاد و میکس صدای فراگیر برای واقعیت مجازی و بازی های ویدیویی تبدیل شده است.

PROPELLERHEAD SOFTWARE REASON 1.0 را در دسامبر 2000 منتشر کرد، که در رابط کاربری گرافیکی خود منحصر به فرد بود، که به گونه ای طراحی شده بود که شبیه یک رک استودیویی با دستگاه های مختلف است که می توانست با استفاده از کابل های مجازی مسیریابی شود. این رابط کاربری را برای افرادی که عادت به کار با تجهیزات دارند قابل درک کرد.

جهت مشاوره رایگان و خدمات آهنگسازی اینجا کلیک کنید.

در سال 2001، ABLETON LIVE 1.0 را منتشر کرد. به سرعت مشخص شد که این برنامه به دلیل قابلیت‌های چرخه‌ای، طراحی رابط خوب و پایداری برای استفاده در موقعیت‌های واقعی عالی است. از آن زمان به بعد، به یکی از محبوب ترین DAW ها، به ویژه در میان نوازندگان الکترونیک و دی جی ها تبدیل شده است.

در سال 2002، اپل EMAGIC را خریداری کرد و با آن یک DAW به نام NOTATOR LOGIC آمد که سپس به LOGIC PRO تبدیل شد و به یکی از محبوب ترین DAW تبدیل شد. اما فقط روی مک کار می کند.

در سال 2006، COCKOS REAPER 1.0 را به عنوان اشتراک‌افزار منتشر کرد. این پلتفرم به دلیل سبکی، انعطاف پذیری، قابلیت سفارشی سازی و مجموعه ویژگی های عظیم، به سرعت به عنوان جایگزینی برای PRO TOOLS و CUBASE محبوبیت پیدا کرد. همچنین یکی از ارزان‌ترین DAW‌های دارای ویژگی کامل بود.

قرن بیست و یکم زمان بهبود ویژگی ها و کیفیت DAW ها بوده است، که تنها با افزایش سرعت کامپیوترها و کاهش هزینه های ذخیره سازی به سمت بهتر شدن تغییر می کند. امروزه CUBASE همچنان در بازار DAW پیشتاز است و STEINBERG (که توسط YAMAHA در سال 2005 خریداری شد) همچنین بسیاری از محصولات صوتی نوآورانه و تأثیرگذار دیگر را ایجاد کرده است.

همان شرکت، STEINBERG، در تولید سخت‌افزار با یک سری رابط‌های صوتی باکیفیت که پیشرفته‌ترین صدای با وضوح بالا را با استفاده از آخرین پروتکل‌ها مانند Thunderbolt 2 ارائه می‌کند، پیشرفت کرده است.

DAW های موبایل

ظهور و بهبود تلفن های هوشمند و رایانه های لوحی منجر به ایجاد فرصت های جدیدی برای ایجاد موسیقی شده است. هدف اصلی بیشتر برنامه‌های صوتی اولیه تلفن همراه این بود که به نوازندگانی که در حال حرکت هستند اجازه دهند تا بتوانند ایده‌های خود را بیان کنند، ایده‌هایی که بعداً زمانی که در استودیوی خود بودند می‌توانند زنده شوند. با این حال، این به سرعت به DAW های تمام عیار تبدیل شد. به طور خاص، APPLE با معرفی اپلیکیشن GARAGEBAND برای iPad و iPhone در سال 2011 نقش کلیدی ایفا کرد.

آهنگساز کیست؟

آهنگساز کیست؟ و چه کاری انجام می دهد؟

توسط با بدون دیدگاه مقالات تخصصی اهنگسازی و تنظیم

آهنگساز کیست؟

دنبال کردن حرفه ای به عنوان آهنگساز می تواند فرصت هایی برای بیان و تحقق هنری فراهم کند. از آنجایی که این صنعت بسیار رقابتی است، کسب اطلاعات بیشتر در مورد اینکه آهنگساز چیست و به چه مهارت هایی نیاز دارند هنگام تصمیم گیری در مورد اینکه آیا نقش برای شما مناسب است، مفید است. اگر علاقه مند به تبدیل شدن به یک آهنگساز حرفه ای هستید، منابع و برنامه های زیادی وجود دارد که می توانید آنها را بررسی کنید. در این مقاله توضیح می‌دهیم که آهنگساز چیست، برخی از وظایف مشترک آنها را فهرست می‌کنیم، مهارت‌های مفید را به تفصیل توضیح می‌دهیم، اطلاعات حقوق و چشم‌انداز شغلی را ارائه می‌کنیم، برخی از الزامات شغلی آنها را شرح می‌دهیم و محیط کاری آهنگ ساز را شرح می‌ دهیم.

آهنگساز کیست؟

آهنگساز کسی است که به طور حرفه ای موسیقی می نویسد. اغلب، آنها از اشکال خاصی از نت موسیقی برای ایجاد موسیقی استفاده می کنند که نوازندگان برای اجرای قطعات از آنها استفاده می کنند. آهنگ‌های آن‌ها اغلب دستورالعمل‌هایی برای سازهای متعدد یا دامنه‌های آوازی دارند و جنبه‌های مهم یک آهنگ مانند ملودی، آکورد و تمپو را نشان می‌دهند. آنها ممکن است برای ارکسترها، گروه‌ها، گروه‌های کر، گروه‌ها یا هنرمندان انفرادی موسیقی بنویسند. گاهی اوقات، چندین آهنگساز با هم همکاری می کنند تا یک قطعه موسیقی بنویسند، مانند گروه های موسیقی محبوب که قطعات اصلی می نویسند.

برای اطلاع بیشتر درباره مراحل تولید آهنگ کلیک کنید.

یک آهنگ ساز چه می کند؟

آهنگسازان با استفاده از نت های موسیقی استانداردی که نوازندگان می توانند آن را درک کنند، موسیقی می نویسند و تنظیم می کنند. هنگام نوشتن برای چندین ساز یا محدوده آوازی، نت‌هایی که استفاده می‌کنند باید با تخصص سازها یا خوانندگانی که برایشان می‌نویسند مطابقت داشته باشد. این بدان معنی است که یک قطعه موسیقی ممکن است شامل چندین مجموعه دستورالعمل برای هر یک از اجزای خاص نوازندگان یا بخش باشد.

به عنوان مثال، هنگام نوشتن برای یک ارکستر، آهنگسازان یک قطعه موسیقی تولید می کنند که به رهبر گروه اجازه می دهد تمام قطعات قطعه را یکجا مشاهده کند. در پارتیتور، آنها ممکن است از کلیدهای مختلفی استفاده کنند، نمادی که نشان دهنده زیر و بم است، برای انواع مختلف ساز یا آواز. در اینجا برخی از مسئولیت های معمولی آهنگساز آورده شده است:

موسیقی مختص به مشخصات یک نوازنده یا ساز بنویسید

تنظیم قطعات موسیقی

نحوه تعامل اجزای منحصر به فرد قطعه را در نظر بگیرید

دستورالعمل هایی برای سرعت موسیقی، نت ها و استراحت ها ارائه دهید

موسیقی را متناسب با موضوع یا حالت بنویسید

مهارت های آهنگ ساز

آهنگساز کیست؟

در اینجا چند مهارت وجود دارد که می تواند به آهنگسازان در حرفه خود کمک کند:

توجه به جزئیات

هنگام نوشتن قطعات خود، توجه به جزئیات می تواند به آهنگسازان کمک کند تا اطمینان حاصل کنند که هر جنبه ای از موسیقی که باید برای اجرای صحیح قطعه بدانند را در بر می گیرند. یک خطای علامت گذاری می تواند اثر یک قطعه را تغییر دهد و بازیکنان را گیج کند. برخی از آهنگ ها، به ویژه آنهایی که برای ارکسترها یا گروه های بزرگ هستند، به دستورالعمل های فوق العاده دقیق نیاز دارند. به عنوان مثال، اگر برای سازهای زهی بنویسید، هر نت ممکن است مشخصات خاص خود را داشته باشد، مانند دستورالعمل هایی در مورد صدای بلند نواختن نت، جهتی که آرشه نوازندگان باید حرکت کند یا جلوه خاصی که باید اعمال کنند.

دانش صنعت

آهنگسازان اغلب نیاز به درک بسیار کامل از جنبه های مختلف موسیقی دارند. این شامل دانش کاری از تئوری موسیقی است که روش ها و مفاهیم مربوط به آهنگسازی را مطالعه می کند. همچنین اگر آنها درک اولیه ای از سازها یا خوانندگانی که برای آنها می نویسند داشته باشند کمک می کند. این می تواند به آنها کمک کند تا توانایی های هر ساز یا نوازنده را درک کنند و قطعات متفکرانه ای طراحی کنند.

بسیاری از آهنگسازان قطعات تمام شده خود را بر حسب دقیقه زمان پخش می فروشند. هنگام فروش یک موسیقی، آگاهی از روندها و تقاضا می تواند به آنها در طراحی موسیقی کمک کند که دیگران علاقه مند به خرید آن هستند. این می تواند مختص نوع موسیقی باشد که آنها می نویسند و به آنها اطلاع می دهد که موسیقی خود را به چه کسی بفروشند.

برای اطلاعات بیشتر درباره آهنگسازی اینجا کلیک کنید.

خلاقیت

آهنگسازان هنرمندانی هستند که می توانند تعاملات بین اجزای مختلف موسیقی را تصور کنند تا موسیقی ای را که خوشایند به نظر می رسد یا بر یک واکنش خاص تأثیر می گذارد، رونویسی کنند. خلاقیت آنها به آنها کمک می کند تا قطعات اصلی بسازند که می تواند واکنش احساسی مخاطبان خود را برانگیزد. آهنگسازان ماهر اغلب دارای توانایی هنری و استعداد خلاق هستند.

توانایی موسیقایی

بسیاری از آهنگسازان خود نوازنده هستند. توانایی نواختن چندین آلات موسیقی می تواند به آهنگسازان کمک کند تا موسیقی خاص هر ساز را بنویسند و درک کنند که چگونه صداهای فردی می توانند بر قطعه آنها تأثیر بگذارند. در حالی که آهنگسازان مجبور نیستند بدانند چگونه همه سازهایی را که برای آنها می نویسند بنوازند، داشتن درک اولیه از نحوه کار ساز می تواند به آنها کمک کند موسیقی متفکرانه ای بنویسند که نوازندگان بتوانند آن را بنوازند و درک کنند.

ارتباط

مهارت‌های ارتباطی همچنین می‌تواند به آهنگسازان کمک کند، زیرا آنها برای تولید قطعات تمام‌شده خود تنها با استفاده از دستورالعمل‌هایی که در نت ارائه می‌دهند به نوازندگان متکی هستند. رونویسی موسیقی به گونه ای که دیگران بتوانند آن را درک کنند، کارکرد اساسی نقش آنهاست. مهارت های ارتباطی، مخصوص استفاده از نت موسیقی، به آهنگسازان این امکان را می دهد که ایده های خود را به مسیرهای اجرایی تبدیل کنند که دیگران بتوانند آن را بخوانند و درک کنند، حتی قرن ها در آینده.

تجسم

مهارت های تجسم به آهنگسازان کمک می کند تا ایده های خود را به آهنگ هایی تبدیل کنند که دیگران می توانند اجرا کنند. فرآیندی که هر آهنگ ساز برای خلق قطعات خود از آن استفاده می کند، منحصر به سبک و روش آنها است، اما بسیاری از آنها ایده ای برای ملودی در ذهن خود ایجاد می کنند و سپس آهنگ های کاملاً تحقق یافته را از آن تفکرات اولیه ایجاد می کنند. آن‌ها می‌توانند از مهارت‌های تجسم‌سازی خود برای تصویر کردن اینکه چگونه یک قطعه ممکن است هنگام پخش به صدا درآید و چگونه اجزای مختلف با یکدیگر تعامل دارند، استفاده کنند.

حقوق آهنگ ساز و چشم انداز شغلی

دستمزد شغلی آهنگسازان بسته به نوع موسیقی، سطح مهارت، تشخیص نام و تعداد قطعاتی که می توانند در مدت زمان معینی تولید کنند، می تواند به طور قابل توجهی متفاوت باشد. بسیاری از آهنگسازان برای هر دقیقه موسیقی تمام شده ای که تولید می کنند درآمد کسب می کنند. آنها همچنین ممکن است به جای کار در یک شرکت و دریافت حقوق سالانه، روی پروژه های مستقل کار کنند.

آهنگساز کیست؟

الزامات آموزش آهنگساز و آموزش

الزامات آموزشی و تحصیلی برای آهنگسازان بسته به نوع موسیقی که علاقه مند به نوشتن هستند و پروژه هایی که انجام می دهند می تواند متفاوت باشد. در حالی که آموزش رسمی یا برنامه های آموزشی می تواند به آهنگسازان در نقش هایشان کمک کند، به ندرت نیازی برای خلاقان با استعداد است. این به این دلیل است که آهنگسازان اغلب قطعات تمام شده خود را به جای اجرای مستقیم کار برای یک شرکت یا سازمان با الزامات تعیین شده، می فروشند. موفقیت آنها بیشتر به مهارت بستگی دارد و بسیاری از الزامات آموزشی یا آموزشی رسمی برای اهداف شخصی و خودسازی است. مانند هر هنرمندی، روش ها و آموزش آنها می تواند بسیار فردی باشد.

اگر علاقه مند به آموزش آهنگ ساز شدن هستید، به دنبال یافتن یک برنامه مدرک و گرایش در زمینه موسیقی باشید. مدرک در آهنگسازی می‌تواند دیدگاه شغلی شما را بهبود بخشد و به شما کمک کند تئوری موسیقی و اصولی را بیاموزید که ممکن است شغل شما را تقویت کند. در اینجا برخی از الزامات اضافی وجود دارد که آهنگسازان می توانند از آنها بهره مند شوند:

دانش تئوری موسیقی

امکان نوشتن نت موسیقی برای انواع سازها و دامنه های صوتی مختلف

داشتن ایده های بدیع

توانایی تولید تنظیمات آکوستیک جذاب

آگاهی از سازها یا خوانندگانی که برایشان می نویسند

محیط کار آهنگ ساز

محیط کار برای آهنگسازان می تواند به نوع موسیقی آنها و نحوه به کارگیری آنها بستگی داشته باشد. برخی از آهنگسازان از نرم افزارهای ویژه ای برای ساخت آهنگ های خود و آزمایش ایده های خود استفاده می کنند. اگر این روش آنها باشد، ممکن است زمان زیادی را روی رایانه بگذرانند. کسانی که رویکرد قدیمی‌تری را ترجیح می‌دهند، می‌توانند بخش‌هایی از نمرات خود را بر روی ابزار شخصی خود نمونه‌برداری کنند و نمادهای خود را با دست روی کاغذ فیزیکی بنویسند. در هر صورت، آنها اغلب کارهای خود را به طور مستقل انجام می دهند و ساعت های طولانی را صرف نوشتن، ویرایش و گوش دادن می کنند.

بسیاری از آهنگسازان عضو گروه‌ها هستند و ممکن است موسیقی خود را با کمک هم گروهان بنویسند. از آنجایی که این فرآیند برای هر هنرمند و نوع موسیقی بسیار منحصر به فرد است، محیط های کاری می تواند برای هر نوازنده و روش های ترجیحی آنها متفاوت باشد. برخی از جلسات بداهه نوازی با نوازندگان دیگر لذت می برند و موسیقی خود را ضبط می کنند تا بعداً آن را رونویسی کنند. دیگران ممکن است در فضاهای استودیو یا دفاتر خانگی، به تنهایی یا با دیگر متخصصان موسیقی کار کنند.

موسیقی ریتم زندگی است. این یک زبان جهانی است که افراد را قادر می سازد تا از طریق موانع زبانی و تفاوت های فرهنگی با یکدیگر ارتباط برقرار کنند. اگرچه بسیاری از مردم موسیقی را بخشی ضروری از زندگی می‌دانند، برخی آنقدر به موسیقی علاقه دارند که تصمیم می‌گیرند از آن حرفه‌ای بسازند.

مسیرهای شغلی زیادی در موسیقی وجود دارد که باید به دنبال آن باشید، مانند نقش یک آهنگساز. آهنگساز چه کاری انجام می دهد و چگونه می توانید حرفه ای را در آهنگسازی دنبال کنید؟ این راهنمای شغلی برخی از مسیرهای موجود برای دانش‌آموزان دارای مدرک اجرای موسیقی را بررسی می‌کند.

برای مطالعه بیشتر درباره آهنگساز و آهنگسازی اینجا کلیک کنید؟

درک مسئولیت های آهنگساز

یک آهنگ ساز موسیقی می نویسد و تنظیم می کند. آهنگسازان در محیط های مختلف و برای طیف وسیعی از سازمان ها کار می کنند. برخی از آنها در نوشتن موسیقی برای تلویزیون و فیلم تخصص دارند، در حالی که برخی دیگر برای تبلیغات تلویزیونی یا رادیویی موسیقی می نویسند.

بسیاری از آهنگسازان برای تولیدات تئاتری مانند موزیکال و اپرا موسیقی می نویسند. آنها همچنین ممکن است موسیقی بنویسند تا یک نمایشنامه یا اجرای هنری دیگر را همراهی کنند. برخی از آهنگسازان در نوع یا سبک خاصی از موسیقی، مانند موسیقی جاز، کلاسیک یا عامه پسند تخصص دارند.

آهنگساز کیست؟

به طور خلاصه، آهنگسازان می توانند موسیقی های مختلفی را بنویسند – از سمفونی های تمام قد گرفته تا قطعات پیانو سولو. وظایف خاصی که آهنگسازان انجام می دهند می تواند شامل موارد زیر باشد:

برای گروه‌های موسیقی مختلف مانند گروه‌ها و ارکسترها، موسیقی اصلی بنویسید

آهنگ های جدید برای موسیقی موجود ایجاد کنید

شعر را برای همراهی با موسیقی بنویسید

به همنوازان در ایجاد و ضبط موسیقی خود کمک کنید

دنبال کردن حرفه ای در آهنگسازی

عشق به موسیقی یک پیش نیاز ضروری برای حرفه آهنگسازی است، اما اشتیاق به تنهایی کافی نیست. اگر مایل به دنبال کردن حرفه ای در آهنگسازی هستید، باید برای کسب مدارک تحصیلی مناسب برنامه ریزی کنید. مدرک اجرای موسیقی می تواند نوازندگان با استعداد را قادر سازد تا مشاغل زیر را در آهنگسازی موسیقی دنبال کنند:

کپی کننده

یک کپی ‌نویس مانند یک تصحیح کننده موسیقی است. این مسئولیت آنهاست که اطمینان حاصل کنند که نت تا حد ممکن قبل از توزیع بین اعضای یک گروه موسیقی صیقل داده شده است. یک کپی‌نویس ممکن است بر روی موسیقی برای هر نوع تولید موسیقی، مانند گروه‌های جاز، ارکسترها و تولیدات تئاتر موزیکال، و همچنین موسیقی برای تلویزیون و فیلم کار کند.

آهنگ ساز یا دیگر حرفه ای موسیقی، مانند مدیر موسیقی، موسیقی تمام شده را به همراه کپی کننده منتقل می کند. سپس کپی‌کننده از نرم‌افزار نت‌نویسی برای نهایی‌سازی موسیقی و شخصی‌سازی آن برای هر ساز یا نوازنده استفاده می‌کند.

برای حرفه ای های موسیقی معمول است که به عنوان کپی نویس کار کنند در حالی که حرفه ای متفاوت را دنبال می کنند. به عبارت دیگر، این یک نقش در سطح ابتدایی است که می تواند به عنوان پله ای برای دنبال کردن حرفه ای به عنوان آهنگساز باشد. کپی‌کاران اغلب به‌عنوان فریلنسر نیز کار می‌کنند.

برای مشاهده نمونه کارهای آهنگسازی و تنظیم اینجا کلیک کنید.

تنظیم کننده

حرفه ای شبیه به آهنگ ساز یک تنظیم کننده است. اگرچه آنها آهنگ های اصلی موسیقی را نمی نویسند، اما تنظیم کننده ها سبک هنری و خلاقیت را روی آهنگ های موجود موسیقی اعمال می کنند. آنها با تغییر هارمونی، تمپو، ارکستراسیون یا سازبندی، آهنگ های موسیقی را تطبیق داده و دوباره کار می کنند.

تنظیم کننده ها نیز مانند آهنگسازان می توانند در محیط های مختلف کار کنند. آنها ممکن است روی تولیدات موسیقی زنده (مانند تئاتر موزیکال)، در صنعت ضبط کار کنند، یا ممکن است در فیلم و تلویزیون تخصص داشته باشند. از آنجایی که یک تنظیم کننده توانایی تغییر یک آهنگ موسیقی موجود را به میزان قابل توجهی دارد، این شغل به همان اندازه خلاقیت و بینش هنری یک آهنگ ساز نیاز دارد.

دستیار آهنگساز

آهنگسازان موسیقی اغلب تیم کوچکی دارند که به آنها کمک می کند موسیقی اصلی بسازند. دستیار آهنگساز یکی از اعضای ارزشمند تیم است. رسیدن به این موقعیت سطح ابتدایی می تواند بینش منحصر به فردی را در مورد این رشته به شما بدهد و ممکن است به شما کمک کند تا حرفه ای به عنوان آهنگساز را دنبال کنید.

مانند دستیاران در زمینه های دیگر، دستیاران آهنگساز باید طیف متنوعی از وظایف روزانه را انجام دهند. اینها می تواند شامل کارهای فنی مانند به روز رسانی و عیب یابی نرم افزارهای صوتی، ویرایش صدای ضبط شده یا یادداشت قسمت ها باشد. این یک فرصت باورنکردنی برای یادگیری در یک محیط غنی از موسیقی، و همچنین به دست آوردن دانش دست اول در مورد جنبه تجاری صنعت موسیقی است.

آهنگساز کیست؟

آهنگساز

پس از به دست آوردن تجربه دنیای واقعی در یک یا چند شغل سطح پایه، ممکن است آماده باشید تا شغلی را به عنوان آهنگساز شاغل یا آزاد دنبال کنید. یک آهنگساز ممکن است در سبک خاصی از موسیقی تخصص داشته باشد، و/یا ممکن است در یک رسانه خاص تخصص داشته باشد. به عنوان مثال، آهنگسازان می توانند برای رسانه های زیر موسیقی بنویسند:

تلویزیون و فیلم

کنسرت و صحنه

تئاتر موزیکال

بازی های ویدیویی

علاوه بر نوشتن موسیقی اصیل، برخی از آهنگسازان تصمیم می گیرند با تبدیل شدن به معلمان موسیقی، اشتیاق خود را به موسیقی به اشتراک بگذارند. یک هنرمند معلم حرفه ای است که یک هنرمند فعالانه کار می کند – مانند یک موسیقیدان – که به عنوان یک معلم نیز خدمت می کند.

یک آهنگ ساز چه می کند؟

آهنگسازان برای یک انیمیشن موسیقی اصلی می نویسند. آنها موسیقی می نویسند تا فضا، احساسات شخصیت و داستان را بازتاب دهند و ارتباط برقرار کنند. موسیقی فیلم باید با فیلم کار کند، نه به عنوان یک قطعه موسیقی مستقل.

معمولاً در شروع پروژه، در مرحله ای که استوری بوردها به موقع با موسیقی متن (انیماتیک) ساخته می شوند، مختصری به آهنگسازان انیمیشن داده می شود. آنها برخی از ضبط های نمایشی را ایجاد می کنند که می توانند در ویرایش متحرک استفاده شوند. در انیمیشن، موسیقی واقعاً می‌تواند بر زمان‌بندی ویرایش تأثیر بگذارد، بنابراین مهم است که آهنگساز را زودتر درگیر کنید. سپس آنها می توانند یک امتیاز کامل برای فیلم نهایی ایجاد کنند. آهنگسازان موسیقی خود را با توجه به بازخورد کارگردان، تهیه کننده و تدوینگر بازنویسی می کنند. بخشی از موسیقی ممکن است نیاز داشته باشد که طول متفاوتی داشته باشد، یک لحظه متفاوت روی صفحه نمایش را برجسته کند یا حس متفاوتی نسبت به آن داشته باشد.

آهنگسازان انیمیشن باید از ژانری که برای آن آهنگسازی می کنند آگاه باشند. موسیقی برای برنامه های تلویزیونی کارتونی اغلب کاملاً کلیشه ای و بیش از حد است که با سبک انیمیشن و داستان سرایی مطابقت دارد. برای انیمیشن‌هایی که شامل آهنگ‌هایی مانند موزیکال‌های بلند بلند یا نمایش‌های تلویزیونی با یک آهنگ موضوعی هستند، ممکن است آهنگساز در نوشتن این آهنگ‌ها مشارکت داشته باشد. یا این ممکن است به دست یک نوازنده دیگر بیفتد، با اینکه آهنگساز گاهی اوقات پشتوانه آهنگ ها را به دست می آورد.

در تولیدات با بودجه کلان، آهنگسازان موسیقی را، معمولاً روی فایل‌های midi، برای ارکستراتور و کپی‌ساز آماده می‌کنند. در اکثر فیلم‌های تلویزیونی و کم‌هزینه‌تر، آهنگسازان ارکستراسیون خود را انجام می‌دهند. آنها همچنین جنبه های الکترونیکی موسیقی را برای جلسات ضبط آماده می کنند و به همراه تمام رسانه های قابل ضبط به تهیه کننده می رسانند. آهنگسازان اغلب به مهارت‌های قوی در تولید، ضبط و اجرا نیاز دارند تا بتوانند آثار خود را برای پروژه‌ها اجرا کنند زیرا بودجه‌های موسیقی عموماً محدود است. آنها فریلنسر هستند و معمولاً در خانه یا محل کار خود کار می کنند.

آهنگساز در چه کاری مهارت دارد؟

موسیقی: از مهارت فنی بالایی در موسیقی برخوردار است و می تواند آهنگ های اصلی و با کیفیت بالا را با ایده های موسیقایی جالب و متمایز متناسب با سبک انیمیشن بسازد و نت بنویسد.

داستان سرایی: بتواند با یک داستان ارتباط برقرار کند و مضامین آن را از طریق موسیقی منعکس کند

تولید موسیقی: دارای مهارت های ضبط و تولید خوب برای ایجاد دمو و نمرات در سطح حرفه ای، امکان استفاده از نرم افزارهای آهنگسازی مانند Cubase و Logic و نرم افزارهای نت گذاری مانند Sibelius یا Musescore و کار با انواع فایل های صوتی.

ارتباط: بتوانید به طور خلاصه کار کنید، بر اساس بازخورد سازنده عمل کنید، و موسیقی بسازید تا به دیدگاه کلی کارگردان کمک کند، با نوازندگانی که می توانند در کار شما مشارکت کنند، تماس های گسترده ای ایجاد کنید.

آهنگساز کیست؟

تفاوت بین آهنگساز، نویسنده، تنظیم کننده و مجری چیست؟

این دسته از هنرمندان، نوازندگانی است که نقش خاصی در آهنگسازی، در خلق آهنگ دارند. با شروع از آهنگساز، آهنگساز کسی است که موسیقی یک آهنگ را می نویسد، که بخش ملودیک و همه چیز اطراف آن را می سازد، بنابراین مبنای مقایسه ای، ساختار اولیه ترانه.

آهنگسازان معروفی وجود دارند، خوب بیشتر آهنگسازان کلاسیک، آنها دقیقا آهنگساز بودند، زیرا قطعات آنها خوانده نمی شد، آنها اپرا خوانده نمی شدند، اما آنها اپرا پخش می شدند: بنابراین، همانطور که من می دانم، بیایید در مورد بتهوون صحبت کنیم تا موتسارت. . تمام آثار آنها که پخش می شود تصنیف است و به همین دلیل به آنها آهنگساز می گویند. با آمدن به آهنگسازان مدرن، انیو موریکونه طبیعتاً بسیار مشهور است. و به عنوان مثال من یکی در خانه به عنوان آهنگساز دارم که پدرم است، کورادو کاستلاری است و او آهنگساز است. حالا به سراغ نویسندگان می رویم.

نویسندگان چه کسانی هستند؟ نویسندگان آن حرفه ای ها، آن نوازندگان، آن هنرمندانی هستند که در عوض اشعار ترانه ها را می نویسند و در آن تخصص دارند. یکی بالاتر از همه، در میان نمونه ها، قطعا مغول. فکر می کنم ترکیب معروف Mogol / Battisti را می شناسید یا در ذهن دارید. در واقع، او کسی است که بیشتر اشعار، به طور خلاصه، آهنگ های موفقیت اصلی لوسیو باتیستی را امضا کرده است. و سپس تنظیم کننده می آید. بنابراین ما یک آهنگ را اساسا انجام داده ایم. آهنگساز سپس آهنگ و ملودی را نوشت.

ترانه سرا یا نویسنده، کلماتی را برای آن موسیقی بیان می کند. و اکنون زمان آن فرا رسیده است که جرات کنیم این آهنگ را بسازیم، بنابراین آن را با تمام ابزارهای مورد نیاز برای تبدیل آن به یک آهنگ واقعی و تمام شده غنی کنیم. و تنظیم کننده از راه می رسد که این نقش را پر می کند. این رقم به عنوان مثال در ذخایر قابل مشاهده است، در Sanremo وقتی هنرمند معرفی می شود، نویسنده و آهنگساز ترانه نام برده می شود و البته رهبر ارکستر نیز معرفی می شود.

و به طور کلی در متن Sanremo، هرکسی که ارکستر آن قطعه را هدایت کند، تنظیم کننده نیز هست. و بنابراین، برای مثال، لوسیو فابری، سلسو والی، تنظیم‌کننده‌ها هستند، کسانی که دقیقاً لباس، چیدمان آهنگ را خلق می‌کنند. من یک دسته آخر را اضافه می کنم که چیزی است که من آن را کمی “جک همه حرفه ها” می نامم، یعنی ترانه سراها. ترانه سرایان کسانی هستند که موسیقی را می سازند، متن را می سازند، حتی پیش نویس تنظیم، تحقق تنظیم و می خوانند. این دسته بسیار محبوب است. در واقع چندین سال است که بسیار محبوب بوده است.

بیایید در مورد گوچینی، یوجنیو فیناردی، واسکو روسی، لیگابوئه، ساموئله برسانی صحبت کنیم. به طور خلاصه، بسیاری از واقعیت‌های موسیقی امروزی خواننده و ترانه‌سرا هستند، یعنی بخشی از آن دسته از هنرمندانی هستند که فعالانه در خلق یک آهنگ در کنار خود شرکت می‌کنند، حتی اگر از نوازندگان دیگر استفاده کنند، سپس با دیگران همکاری کنند. نوازندگان، هنرمندان دیگر، آهنگسازان، نویسندگان، تنظیم کنندگان، برای محصول نهایی. اما ببینید، همیشه مقایسه کنید، همیشه روشن است. سرانجام به مترجمان می رسیم. مترجمان لینک نهایی هستند.

آنها کسانی هستند که آهنگی را که دقیقاً توسط آهنگساز، نویسنده و تنظیم کننده ساخته شده است، تفسیر می کنند، می خوانند. مترجمان بسیار هستند و مترجمان عموماً از ظرفیت آوازی برتری نسبت به دیگران برخوردارند، زیرا این وظیفه آنهاست:

استفاده از صدای خود برای انتقال احساسات درست، حس درست، با توجه به قطعه ای که می خوانند. . یک مفسر بالاتر از همه، مینا بزرگ است. مینا 100% مجری است. او همیشه آهنگ هایی از دیگران خوانده است، بنابراین آهنگسازان و نویسندگانی که دقیقاً او نبودند.

آهنگساز کیست؟

تنظیم کننده آهنگ کیست و چه وظیفه ای دارد؟

توسط با بدون دیدگاه مقالات تخصصی اهنگسازی و تنظیم

تنظیم کننده آهنگ

چگونه بفهمم که تنظیم کننده آهنگ برای من مناسب است؟ این یک سوال ضروری است که باید خیلی سریع به آن پاسخ داده شود و در صورت عدم انجام آن، در مسیر اشتباه قرار بگیرید و زمان و انرژی زیادی را هدر دهید.

تنظیم کننده آهنگ کیست؟

تنظیم کننده آهنگ شخصی است که یک ترانه سرا وظیفه تنظیم آهنگ خود را به او می سپارد. لباس پوشیدن به این معنی است که سازهای مناسب و نت های مناسب را در جای مناسب در مسیر خود قرار دهید. او مسئول بخش فنی و قالب بندی است. او لزوما در مبدأ خلقت نیست، اما موسیقی شما را نهایی می کند. ترانه سرا در واقع همیشه تنظیم کننده نیست.

جهت مشاوره رایگان و خدمات آهنگسازی و مشاهده لیست قیمت ها اینجا کلیک کنید.

جهت مشاهده نمونه کارها اینجا کلیک کنید.

او در سطح تنظیم موسیقی دخالت می کند و نه در سطح کارگردانی هنری، مگر اینکه کلاه کارگردانی را هم داشته باشد.

ارکستراتور

تنظیم با ارکستراسیون متفاوت است. ارکستر یک قطعه موسیقی موجود را برای یک گروه معین از آلات موسیقی تنظیم می کند.

تنظیم کمی متفاوت است، زیرا اجازه می دهد تا مقداری خلاقیت در ساختار موسیقی وجود داشته باشد. هارمونی ها، تم ها، ریتم ها و غیره ممکن است اندکی اصلاح شوند. تنظیم کننده همه چیز را در جای خود قرار می دهد و در صورت لزوم می تواند قطعه را بازسازی کند.

از یک هارمونی، یک سری آکورد، تنظیم کننده یک ملودی را پشتیبانی می کند.

کارگردان

کارگردان بر مرحله ضبط ساخته شده توسط مهندس صدا نظارت می کند. او بر مرحله طراحی صدا و افزودن افکت توسط تنظیم کننده (ها) نظارت دارد. این یکی روی اجرا و انسجام (با صدا، نگرش، کتیبه یا نه در یک دوره، یا یک حرکت موسیقایی و غیره) یک آلبوم یا عنوان موسیقی کار می کند.

او می تواند در مورد جهت گیری صدای هنری یک پروژه تصمیم بگیرد و بر تمام مراحلی که یک پروژه هنری را به سمت تحقق عینی آن سوق می دهد، نظارت می کند تا به نحو مطلوب از آن بهره برداری شود.

برای کسب اطلاعات بیشتر شما را به مطالعه مقاله “چرا و چگونه با یک مدیر هنری همکاری کنیم؟ »

مهندس صدا

یک مهندس صدا می تواند سازها را برای پروژه شما در یک استودیو، معمولاً یک استودیو آجر و ملات، ترکیب و ضبط کند، اما لزوماً کار تنظیم را انجام نمی دهد.

تنظیم کننده آهنگ در استودیوی خود که مجهز به رایانه، نرم افزار، پلاگین، میکسر، میکروفون، سینت سایزر و آلات موسیقی است، به یک DAW تسلط دارد. یک ایستگاه صوتی دیجیتال، مخفف DAW، برای انگلیسی Digital Audio Workstation، ایستگاه کاری را بر اساس اجزای بهینه‌سازی شده برای دریافت و پردازش دیجیتال صدا تعیین می‌کند.

بیایید با هم ببینیم چگونه مروارید کمیاب را پیدا کنیم!

تنظیم کننده

سوالات درست را از خود بپرسید – چگونه بفهمم تنظیم کننده موسیقی برای من مناسب است؟

هر تنظیم کننده سبک، مهارت های خود را دارد. چگونه فرد مناسب را پیدا کنیم؟

برای این کار باید چندین سوال از خود بپرسید:

سبک موسیقی شما چیست؟

چه نوع شخصیتی برای شما مناسب است؟

به دنبال چه مهارت هایی در تنظیم کننده خود هستید؟

چه مشارکتی می خواهید در تنظیم داشته باشید؟

برنامه ات چیست؟

چه ترتیب مالی می خواهید؟

برای اطلاع بیشتر درباره تنظیم کننده آهنگ اینجا کلیک کنید.

سبک موسیقی شما

سبک موسیقی شما با یک ایستگاه بهتر از دیگری مطابقت دارد. آیا بیشتر به برنامه‌نویسی در Nostalgie، Fun Radio، La Première (بلژیک) یا France Inter تغییر می‌دهید؟

دانستن این موضوع به شما این امکان را می دهد که به خودتان راهنمایی کنید که چگونه و چه کسی لباس شما را می پوشد.

یک تنظیم کننده در یک سبک برنامه نویسی به جای دیگری تخصصی تر، حساس تر از دیگری خواهد بود. این به شما بستگی دارد که ببینید سوابق او چیست، روی چه پروژه هایی کار کرده است یا چه چیزی ساخته است تا بفهمید آیا سبک او مناسب شماست یا خیر. شما می توانید این کار را با جستجوی اینترنتی یا با پرسیدن مستقیم سوالات از او انجام دهید:

چه نوع موسیقی را دوست دارد؟

هنرمندان مورد علاقه او چه کسانی هستند؟

به کدام ایستگاه رادیویی گوش می دهد؟

اگر آهنگ فرانسوی کار می کنید، به نظرم ضروری است که تنظیم کننده ای پیدا کنم که آهنگ فرانسوی را دوست داشته باشد. کار با فردی که در موسیقی الکترونیک یا هوی متال تخصص دارد و منحصراً عاشق آن است، ممکن است بهترین انتخاب نباشد.

اگر تنظیم‌های او و موسیقی مورد علاقه‌اش را دوست ندارید، کار با هم تغییر نمی‌کند.

  1. شخصیت

این در مورد این است که احساس کنید جریان بین شما خوب پیش می رود. در اینجا چند سوال وجود دارد که باید از خود بپرسید:

آیا او به شما گوش می دهد؟

آیا او از شما سؤالاتی در مورد سابقه شما می پرسد؟

آیا احساس می کنید که او سبک موسیقی شما را دوست دارد یا فقط به یک مشتری اضافی نیاز دارد؟

آیا قابل دسترسی است؟ آیا او خوب، راحت و محترمانه ارتباط برقرار می کند؟

همچنین می توانید در صورت داشتن فرصت از افرادی که قبلاً با آنها کار کرده است پرس و جو کنید تا دریابید که تجربه آنها با او چه بوده است. چندین بررسی را انجام دهید تا ببینید چه اطلاعاتی با هم همپوشانی دارند.

درخواست مراجع می تواند شاخص خوبی باشد. اگر او تمایلی به دادن آن به شما ندارد، احتمالاً این یک نقطه توجه خواهد بود.

شخصاً پا داشتن کسی است که به جزئیات توجه داشته باشد. چه کسی می خواهد هر چند بار که لازم است بر روی یک عنصر برای بزرگنمایی آهنگ بازگردد. اینکه ما از همین نوع چیدمان ها، از هنرمندان خوشمان می آید. که از کشف قطعات لذت می بریم. این که بتوانیم در زمان استراحت ناهار با لذت در مورد همه چیز و هیچ چیز صحبت کنیم. اینکه او واقعاً می‌خواهد بفهمد که من می‌خواهم با چه چیزی ارتباط هنری برقرار کنم، بدون اینکه هرگز از بالا به من نگاه کند. من دوست دارم کسی را داشته باشم که به دنبال سازش است و نمی خواهد به هر قیمتی حرف آخر را بزند. از نظر طنز و حساسیت هم دوست دارم دور هم جمع شویم. یک برنامه کامل!

همچنین باید بدانم که تنظیم کننده آهنگ حاضر است یک کپی از پروژه های صدا را روی یک هارد اکسترنال به من بدهد تا بتوانم بسته به شرایط آنها را با شخص دیگری دوباره کار کنم. او باید از ابتدا در این سطح خیرخواه باشد تا من در مقطعی گروگان نگیرم.

تنظیم کننده

3.مهارت ها – چگونه بفهمم که تنظیم کننده موسیقی برای من مناسب است یا خیر؟

یک تنظیم کننده، از دیدگاه شخصی، باید یک نوازنده چند ساز بسیار خوب باشد، که بتواند به بهترین شکل ضبط و میکس کند.

خواندن موسیقی و ایجاد موسیقی برای هر ساز در قطعه من نباید برای او رازی داشته باشد. او باید بتواند زمین را طوری تغییر دهد که به بهترین وجه با دامنه صدای من مطابقت داشته باشد.

او باید بتواند به من بگوید که باید ساختار یک قطعه را تغییر دهید تا اثربخشی بیشتری داشته باشد. آهنگ را کوتاه کنید، یک گروه کر را حذف کنید، یک پل اضافه کنید و غیره.

برای مثال به او نیاز دارم که بتواند از انسجام صوتی آلبومم اطمینان حاصل کند. او باید بداند که چگونه زیر و بم و حجم سازهای مختلف را سازماندهی کند تا ملودی ها و هارمونی ها تا حد ممکن با هم ترکیب شوند.

باید راه حل محور باشد.

در حالی که مطمئناً تعداد کمی با توانایی های طبیعی وجود دارند، اکثر تنظیم کنندگان برخی از آموزش های کلاسیک را، یا از طریق درس های خصوصی، آموزش موسیقی رسمی، یا هر دو، دیده اند.

ترجیح می دهم مسترینگم را به غیر از تنظیم کننده ام بدهم چون کار اصلی او نیست و دیدگاه دیگری داشته باشم.

  1. مشارکت

برای من خیلی مهم است که بتوانم یک تنظیم کننده مشترک باشم. این بدان معنی است که من باید کسی را داشته باشم که بپذیرد که من کنار او بنشینم و نظرم را همانطور که لباس پوشیده است بگویم یا حداقل بتوانم از راه دور نظرم را بگویم و بگذارم وقتی او برمی‌گردد به آن توجه شود. با اولین رول پانسمان

هیچ چیز بدتر از این نیست که احساس کنید نمی‌توانید به خواسته‌ها، ایده‌هایتان عمیق بروید و تنظیم‌کننده شما می‌خواهد سریع پیش رود تا سودآور باشد. در همکاری های گذشته، قبلاً احساس عصبی بودن، بی حوصلگی نسبت به درخواست هایم برای تغییرات، شک و تردیدهایم در مورد فلان سازها، نت ها و … داشته ام. این احساسی است که دیگر نمی خواهم داشته باشم.

بدیهی است که شما باید منطقی بمانید، نخواهید چیزها را به طور نامحدود تغییر دهید و تا حد امکان در درخواست های خود شفاف باشید. من امروز خوش شانس هستم که کسی را پیدا کردم که حساسیتی مشابه من در مورد منطقی بودن دارد.

  1. دفتر خاطرات

در چه بازه زمانی می خواهید کارها را انجام دهید؟ آیا تنظیم کننده شما در دسترس است یا باید برای گرفتن تماس، جلسه کاری یا نتیجه به دنبال او بدوید؟

به نوبه خود، من به تنظیم کننده نیاز دارم تا در زمان تعیین شده که با هم تصمیم گرفته ایم، به دنبال نیازهای من بروم.

نکته مهم این است که او زمان و تمایل دارد تا بعد از آن با من کنسرت برگزار کند.

  1. ترتیب مالی

شما باید فردی را پیدا کنید که در مورد حقوق خود کاملاً واضح باشد، آنها باید بتوانند برآوردی را به شما ارائه دهند که در آن مشخص کند که قرار است چه کاری انجام دهد و زمان انجام آن را انجام دهد.

به نوبه خود، من معمولاً روی یک قیمت ثابت برای یک کار معین در زمان معین کار می کنم.

من همچنین به کسی نیاز دارم که تفاوت بین ایجاد و تنظیم را درک کند. اینها حقوق یکسان و نحوه پرداخت یکسان نیستند.

او باید بتواند در این سطح در ارتباطش به من اطمینان دهد که آسان است و به طور طبیعی جریان دارد.

همه چیز قابل بحث است اما با احترام و مهربانی.

شما اکنون همه کارت ها را در دست دارید تا مروارید کمیاب خود را پیدا کنید، شخصی که مناسب شما باشد!

تنظیم کننده آهنگ کیست؟

تنظیم کننده یک تکنسین موسیقی است که با آهنگساز کار می کند. او وظیفه تبدیل یک اثر موسیقایی، آوازی یا دستگاهی را بر عهده دارد تا آن را با تفسیر یک خواننده یا ارکستر یا برای نیازهای یک تولید سمعی و بصری تطبیق دهد.

وقتی اکثر مردم کلمه تنظیم کننده آهنگ را می شنوند، نمی دانند یک تنظیم کننده دقیقاً در کار روزانه خود چه می کند.

مطمئناً این ساده ترین چیز در جهان برای توضیح نیست، اما به هر حال سعی می کنم.

بیایید با گفتن این نکته شروع کنیم که هر چیزی که در یک آهنگ می شنوید یک تنظیم است. بنابراین تنظیم کننده آهنگساز است، اما برخلاف دومی او از یک صفحه خالی شروع نمی کند. تنظیم موسیقایی با تکمیل کار آهنگساز آغاز می شود که مسئولیت نوشتن ملودی، هارمونیک (آکوردها)، متن (در صورت نیاز قطعه) و ساختار (البته با گذشت زمان قابل تغییر است) به عهده اوست. سفارش).

از این لحظه به بعد، هر نت از هر ساز که در قطعه تمام شده می شنوید توسط تنظیم کننده فکر و نوشته شده است. بنابراین تنظیم موسیقی مرحله تولید یک آهنگ است که در آن به موارد زیر فکر می کنید: ساز، شیار، ساختار نهایی، امکان تعویض هارمونیک (موضوع مقاله بعدی)، کات، کر یا دو، جلوه های ویژه و غیره. علاوه بر این.

سخت ترین قسمت در تنظیم موسیقی، وفادار ماندن به ایده اصلی آهنگساز است

تنظیم کننده بودن در واقع یک آهنگساز نیز بسیار خطرناک است، از خود دور شوید و حال و هوای آهنگ را به سلیقه خود تغییر دهید، اما این اغلب یک اشتباه جدی است! تنظیم کننده آهنگ وظیفه دارد بدن برهنه را بپوشاند (ترکیب برهنه و خام) نه اینکه بدن را مطابق میل خود شکل دهد. تمام انتخاب های انجام شده در تنظیم باید سنجیده شود تا بتوان قطعه را در جهت احساسی قرار داد که آهنگساز می خواست تحت تاثیر قرار دهد.

اگر آهنگساز هستید، انتخاب تنظیم کننده مناسب برای نیازهایتان ضروری است، اما چگونه این کار را انجام دهید؟ توصیه من این است که با ویژگی های دومی شروع کنید: هر تنظیم کننده دارای یک سبک و سبکی است که بیشتر او را متمایز می کند. مطمئناً او می داند که چگونه در بسیاری از سبک ها و ژانرها تنظیم کند، اما همیشه یک یا چند نفر وجود دارند که او را متمایز می کنند و او را موفق تر می کنند. اگر آهنگی نوشته اید و آن را متال تصور می کنید، با تنظیم کننده Casadei تماس نگیرید!

تنظیم کننده آهنگ را نیز بر اساس در دسترس بودن او انتخاب کنید: مراقب کسانی باشید که می گویند: “من تنظیم کننده هستم و صورتم را روی آن می گذارم، پس به قول من عمل کنید، به من اعتماد کنید!” همانطور که در بالا توضیح داده شد، تنظیم کننده یک خیاط است و نه یک جراح پلاستیک، او وظیفه دارد آهنگساز را درک کند و به آن گوش دهد که در هر صورت باید حرف آخر را در مورد قطعه تمام شده بزند، زیرا این قطعه متعلق به اوست.

تنظیم کننده

تنظیم کننده ای را انتخاب کنید که ساعتی شارژ نمی شود! تنظیم کننده باید آزاد باشد که چندین ساعت را صرف جستجوی صدای مناسب، برای یک حرکت ملودیک صحیح، برای جستجوی مناسب ترین جایگزینی هارمونیک کند. زمان کمتر تقریباً همیشه به معنای چیدمان استانداردتر و بدون ایده های هنری عالی است. زیرا الهام برای شکوفا شدن نیاز به زمان دارد و مهمتر از همه تنظیم کننده به زمان نیاز دارد تا حس مناسب با آهنگ را پیدا کند.

مفهوم تنظیم موزیکال امروزه نسبت به 15-20 سال پیش بسیار تغییر کرده است. این به لطف پلتفرم‌های دیجیتالی امکان‌پذیر است که به شما امکان می‌دهند از سازهای VST یا آلات موسیقی مجازی استفاده کنید که صدا و کیفیت نواختن یک ساز واقعی را شبیه‌سازی می‌کنند. بیست سال پیش، برای ضبط یک قطعه ویولن، باید با یک ویولونیست تماس می گرفتم، چند روز زودتر قطعه را برای او می فرستادم، از او می خواستم به استودیو بیاید، همه را مایک کند، آن را ضبط کند و سپس همه را میکس کند، شاید فقط برای یک فرش ریسمانی کوچک امروزه به لطف تکنولوژی، این هزینه و زمان کاملاً بهینه شده است. بگذارید واضح بگویم، من نمی‌توانم یک ساز vst را با یک نوازنده در گوشت و خون مقایسه کنم، اما بودجه امروز به طور فزاینده‌ای تنگ است و در مجموع، نتیجه نهایی بد نیست. دیدن یعنی باور کردن!

تنظیم با گیتار یک آهنگ، برای صحبت در مورد خطی ترین شکلی که می توانیم به آن فکر کنیم، اغلب با نویسنده (یا ترانه سرا) متولد می شود که می نویسد و گیتار خود را نگه می دارد یا پیانو را در دستانش می نوازد. او شروع به نواختن یک حلقه هارمونیک می کند، گاهی اوقات مطالعه و گاهی اوقات عادی با کلمات گاهی به زبان ایتالیایی یا به زبان انگلیسی جعلی. این شکل اولیه قطعه است.

حالا روش های ساخت آهنگ متنوع است و من یک مثال کاملا تصادفی زدم، توجه داشته باشید!

من به سادگی گفتم که وقتی روی یک آهنگ کار می کنید دقیقاً همان اتفاقی می افتد که سنگ خشن تبدیل به یک مجسمه می شود.

ما، لایه‌ها و سخت کار می‌کنیم، از یک سنگ زمخت، که آهنگ ماست، به یک اثر هنری که قطعه تمام شده است، حرکت می‌کنیم.

در اینجا، بین این دو مرحله «مجسمه‌ای»، کل فرآیند چیدمان وجود دارد.

بنابراین تنظیم کننده نوعی صنعتگر است که روی سنگی ناهموار کار می کند و مانند هنرمند مجسمه ساز به آن شکل می دهد تا کار تمام شده به دست آید.

این نقش تنظیم کننده هنگام خلق آهنگ است.

نحوه طراحی یک چیدمان

از آنجایی که گفتیم کار تنظیم در واقع یک کار هنری و هنری است، همان طور که مجسمه ساز طرحی را خلق می کند، تنظیم کننده نیز باید کار خود را طراحی کند.

تنظیم کننده استودیو چیدمان باید با تمام جزئیات طراحی شود.

شما هرگز بدون داشتن ایده های روشن در مورد هر چیزی که مربوط به ساخت آهنگ است، خود را با سر در انجام یک تنظیم پرتاب نمی کنید.

حتماً می‌دانید که بیشتر اوقات نویسنده‌ای که آهنگ را می‌سازد فقط از ملودی و کلام تصور می‌کند، اما همه چیز را کم دارد.

البته همیشه اینطور نیست! نویسندگان و نویسندگانی وجود دارند، بنابراین برخی دقیقاً می‌دانند چه می‌خواهند و در نتیجه کار تنظیم‌کننده را آسان‌تر و سرراست‌تر می‌کنند، در حالی که برخی دیگر، بدون هیچ ایده‌ای، «چیزهایی» را می‌پرسند که مطلقاً هیچ چیز در مورد آنها نمی‌دانند!

به هر حال، برگردیم به طراحی، کاری که یک تنظیم کننده باید انجام دهد، پس اول از همه این است که یک مداد و کاغذ به دست بیاورد و شروع به “نوشتن” پروژه چیدمان خود کند.

اصطلاحات فنی زیادی وجود دارد که می‌توانیم از آنها استفاده کنیم، اما ترتیب را به‌عنوان نوعی هرمی در نظر بگیرید که یک نقطه در مرکز و یک صعود و یک فرود دارد!

پس وقتی برای هماهنگی می روید چه اتفاقی می افتد؟ حالا از یک طرف بالا بروید، به بالا بروید و از طرف دیگر پایین بروید. به‌طور کلی، این همان چیزی است که در طراحی یک چیدمان اتفاق می‌افتد.

تنظیم کننده

چگونه یک تنظیم درست بنویسیم؟

نوازنده موسیقی می نویسد

هنگامی که پروژه خود را ایجاد کردید، باید به مرحله عملیاتی بروید. اینجاست که اولین تردیدها مطرح می شود:

چگونه ترتیب دهم؟

آیا این کار را روی کامپیوتر انجام می دهم یا روی کاغذ؟

از کدام ارگانیک استفاده کنم؟

در چه سایه ای؟

قطعات مهم را به چه کسی بسپارم؟

صدا بهتر است یا ابزاری که ملودی را به آن بسپاریم؟

آیا هارمونی های اصلی را رها می کنم یا آنها را تغییر می دهم؟

اینها پاسخ های بسیار پیچیده تری هستند که هر کس باید بر اساس تجربه، آمادگی، شرایط و سلیقه خود به روشی کاملاً شخصی به آنها پاسخ دهد.

با این حال، پارامترهایی وجود دارد که باید رعایت شوند و بخشی از کار تنظیم کننده هستند.

به عنوان مثال، در رابطه با تناژ، قطعاً باید به ملاحظاتی پرداخت که اگرچه ممکن است به ظاهر بدیهی تلقی شود، اما اغلب دست کم گرفته می شود.

کلید می تواند در هر نوع چیدمانی تفاوت بزرگی ایجاد کند. این فقط یک “مسئله گسترش” نیست، اینکه آیا تکنواز بتواند نت های خاصی را یادداشت کند یا نه.

لحن بسیار گسترده تر است و باید با دقت در نظر گرفته شود! کلید قطعه می تواند صداهای جالبی را از خود بیرون بیاورد، زیرا برخی از سازها بیشتر از سایر سازها در کلیدهای خاصی صدا می کنند یا خیر.

این یکی از اولین ملاحظاتی است که هنگام مواجهه با چیدمان یک قطعه باید رعایت شود.

موارد دیگر نیز وجود دارد، مانند سپردن قطعات به تکنوازان.

اولین چیزی که باید به آن فکر کنید این است: آیا همه اجراکنندگان را می شناسید؟ آیا روش بازی آنها را می شناسید؟ آیا سلیقه موسیقی آنها را می شناسید؟

چگونه می توانم یک تنظیم خوب بنویسم؟

سوالی که اغلب در وبینارها با دانشجویانم برای من پیش می آید این است. در واقع یک پاسخ واحد وجود ندارد.

جنبه های زیادی وجود دارد که باید مورد توجه قرار گیرد و سنجیده شود.

من مطمئناً می توانم توصیه های عملی به شما ارائه دهم که از آنها شروع کنید!

موادی که برای نوشتن ترتیب نیاز دارید:

کارکنان

ورق کاغذ مربع یا گراف

مداد و پاک کن

ضبط کننده (یا نرم افزار)

ساز موسیقی

مترونوم

اینها عناصر کلیدی هستند که از آنها شروع می شود، بدون آنها مطمئناً نمی توانید کار خوبی انجام دهید!

مگر اینکه بخواهید با آزمون و خطا در کار خود پیش بروید و زمان و تلاش بی مورد را هدر دهید.

اینها همه عناصر ضروری برای شروع هستند. مواردی که می توانید جایگزین کنید، زیرا فناوری اجازه می دهد، ضبط کننده و مترونومی هستند که در همه نرم افزارهای نشانه گذاری یا ترتیب دهنده های موجود در بازار پیدا می کنید.

توصیه من این است که اینگونه کار کنید:

پروژه خود را روی کاغذ مربعی ایجاد کنید و همه چیز را تا کوچکترین جزئیات علامت گذاری کنید

بدون استفاده از نرم افزار شروع به نوشتن آهنگ روی کارکنان کنید، این به شما این امکان را می دهد که تمام صداها را به خوبی کنترل کنید

فقط از هارمونی ها و صداهایی که انتخاب کرده اید، پیش نویسی را روی پیانو یا با ساز خود ضبط کنید

بعد از چند روز دوباره گوش کنید و کار را ادامه دهید

در این مقاله مطمئن هستم که اصطلاحاتی را پیدا کرده اید که ممکن است ندانید. من آنها را به طور عمیق بررسی نکرده ام زیرا قبلاً در مقالات دیگر این کار را انجام داده ام.

تنظیم کننده
تهیه کننده موسیقی

تهیه کننده موسیقی کیست؟

توسط با بدون دیدگاه مقالات تخصصی اهنگسازی و تنظیم

تهیه کننده موسیقی کیست؟

“تهیه کننده موسیقی کیست؟” و چه کاری انجام می دهد. تهیه کننده موسیقی در درجه اول نوازنده ای است که مهارت های آهنگسازی را دارد که یک آهنگ را از یک ایده موسیقی به یک آهنگسازی کامل تبدیل می کند. امروزه این تنظیم کننده است که به دلیل انتخاب صدای مدرن و منحصر به فرد بودن صداهای آلات موسیقی، در محبوب شدن و شناخته شدن یک آهنگ تأثیر می گذارد. بنابراین، انتخاب یک تنظیم کننده باید بسیار دقیق باشد، زیرا این تنظیم کننده است که سبک و ژانر آهنگسازی آینده را تعیین می کند.

اگر به تنظیم کننده ای نیاز دارید که در همه ژانرهای موسیقی کار کند، پس این لینک را دنبل کنید.

حرفه ای تنظیم کننده

تنظیم کننده، اول از همه، یک حرفه خلاق است. بنابراین، می توان آن را به عنوان مثال، با یک طراح، هنرمند، سرآشپز و هر حرفه دیگری که در آن مؤلفه خلاقانه وجود دارد، مقایسه کرد.

تنظیم کنندگان در حال حاضر متخصصان تقاضا هستند، استودیوهای ضبط و شرکت های تولید به خدمات آنها نیاز دارند:

تبلیغات

فیلم و کارتون

بازی های کامپیوتری

و شرکت های دیگری که نیاز به همراهی موسیقی منحصر به فرد دارند

وظایف تنظیم کننده

وظیفه تنظیم کننده این است که برای همه سازها قطعات بنویسد و آنها را در یک ترکیب واحد بیاورد. تنظیم کننده برای ساختن موسیقی در سبک های مختلف باید به سازهای اصلی موسیقی به ویژه پیانو و گیتار تسلط داشته باشد. تنظیم کننده اساساً قطعات موسیقی را به طور جداگانه برای هر ساز می نویسد و کار آهنگساز و نوازنده را با هم ترکیب می کند.

برای اطلاعات بیشتر درباره تهیه کننده موسیقی اینجا کلیک کنید.

مرحله کوتاهی از کار تنظیم کننده بر روی یک آهنگ موسیقی:

ترجمه یک ایده موسیقایی به یک آهنگ تمام شده (ایجاد قطعات ساز، انتخاب صدا و ترکیب آنها با یکدیگر)

آهنگسازی عناصر جدید (آهنگسازی)

ترکیب طراحی صدا

سازهای متعادل کننده (میکس)، برای انتقال ایده موسیقی به مهندس صدا

نمونه ای از کار تنظیم کننده

(قبل و بعد)

| برای تشریح موارد فوق، مثالی می زنیم.

نویسنده، مجری آهنگ های خودش، برای تنظیم باکیفیت آهنگ جدیدش به استودیوی ضبط ما مراجعه کرد.

خواسته های مشتری:

موسیقی را با توجه به یک مرجع خاص بنویسید

از همراهی و همراهی گیتار استفاده کنید

یک تک نوازی به یاد ماندنی گیتار بسازید

پر کردن هماهنگ شکاف بین خطوط در یک آهنگ

برای تنظیم‌کننده به چه مهارت‌ها و دانش‌هایی نیاز دارید؟

اصلی:

آموزش موسیقی.

تسلط بر آلات موسیقی.

آشنایی با اصول ابزار دقیق

آشنایی با آهنگسازی و هارمونی موسیقی.

آشنایی با قوانین کنترپوان (ترکیبی از خطوط مختلف موسیقی مانند آواز و بخش ریتم)

VST چیست

اضافی:

آشنایی با سبک ها و گرایش های موسیقی

آشنایی با روندهای رایج موسیقی

ویژگی های آلات موسیقی، ویژگی های ریتمیک و ملودیک آنها، محدوده های صوتی را بشناسید.

آشنایی با اصول مهندسی صدا، به طوری که سازها از نظر ویژگی های فرکانس به درستی در آهنگ ترکیب شوند.

دارا بودن برنامه های تخصصی ساخت موسیقی و آهنگ.

یک تنظیم کننده کجا مطالعه می کند؟

البته در هر حرفه ای خودآموز وجود دارد و حرفه تنظیم کننده نیز از این قاعده مستثنی نیست. برای ساخت آهنگ‌های باکیفیت، در واقع، داشتن تحصیلات اولیه موسیقی، مهارت‌های پیانو و دانش برنامه‌های خاص (کوبیس، منطق و …) کافی است.

7 نکته برای ساخت موسیقی با کیفیت

با اسکلت و پایه آهنگ شروع کنید (آواز، بخش ریتم، بیس، همراهی اصلی) به لطف قطعات جالب و جذاب، آهنگ باید در این مرحله تقریباً تمام شده به نظر برسد. سپس تنها کاری که باید انجام دهید این است که یک طراحی صدای امضا از آهنگسازی ایجاد کنید تا آهنگ را از پس زمینه آهنگ های دیگر متمایز کنید.

با یک گروه کر شروع کنید! از آنجایی که گروه کر از تمام اوج ترکیب استفاده می کند، شروع با آن کار شما را آسان تر می کند. اگر گروه کر موفقیت آمیز باشد، باید آیات را با همان سازها پراکنده کنید و قسمت ها را کمی تغییر دهید.

به موسیقی بیشتری در ژانری که می سازید گوش دهید. به سازهای مورد استفاده و تعادل آنها در میکس توجه کنید. مطالعه ساختار و فرم ترکیبات شناخته شده و راه حل های آنها برای ساخت فرم. به عبارت دیگر کپی کنید! در هر حرفه ای ابتدا کپی برداری را یاد می گیریم و تنها پس از آن دیدگاه خود را اضافه می کنیم.

ایجاد تعادل مناسب بین صداها (تعادل تونال، تعادل هارمونی، تعادل فرکانس)

اگر به نظر می رسد موسیقی شما نمی تواند ظاهر مورد نظر شما را به دست آورد، به جای اضافه کردن سازها، از قانون تفریق استفاده کنید. به دنبال فرصتی برای حذف عناصر غیر ضروری ترکیب باشید تا علت عدم تعادل را پیدا کنید.

“ساخت موسیقی دشوار نیست، خط زدن نت های غیر ضروری دشوار است” – یوهانس برامس

برای کمال تلاش کن، اما به یاد داشته باش که بهترین ها دشمن خوبی هاست. اگر از قبل نتیجه را دوست داشتید، آهنگ را حداقل برای مدت کوتاهی تمام کنید تا با ظاهری تازه به آن گوش دهید.

نکته اصلی در آهنگ آواز است!

تنظیم کننده ها چقدر درآمد دارند؟

اساساً تنظیم کنندگان در استودیوهای ضبط به صورت قطعه قطعه مورد نیاز هستند، اما در موارد نادر ممکن است این یک جای خالی تمام وقت باشد.

مانند هر حرفه خلاق، قیمت توسط مجری تعیین می شود نه مشتری. بر این اساس، دستمزد تنظیم کننده مستقیماً به شهرت او در محافل موسیقی و یک نمونه کار با کیفیت بستگی دارد.

 

برای اطلاع بیشتر درباره اصول آهنگسازی و تنظیم آهنگ اینجا کلیک کنید.

 

مثلا:

تنظیم کننده ای که با نوازندگان معروف کار می کند قیمت 70000 تا 100000 دلار برای هر آهنگ تعیین می کند.

یک تنظیم کننده تازه کار، اما در حال حاضر با یک نمونه کار خوب، می تواند از 5000 تا 15000 دلار برای هر آهنگ شارژ کند.

کجا به دنبال کار بگردیم؟

اساساً تنظیم کنندگان در استودیوهای ضبط به صورت قطعه قطعه مورد نیاز هستند، اما در موارد نادر ممکن است این یک جای خالی تمام وقت باشد. تنظیم کننده ها نیز اغلب به مشاغل آزاد مشغول هستند و پروفایل های خود را در سایت های تخصصی می گذارند.

نام حرفه تنظیم کننده از کلمه فرانسوی “arranger” گرفته شده است – مرتب کردن، ترتیب دادن. این یک حرفه خاص است که نمایندگان آن مشکل انطباق یک اثر موسیقی را با کارهای متفاوت از کارهای اصلی حل می کنند.

 

برای مشاهده مراحل تولید آهنگ اینجا کلیک کنید.

 

وظایف یک تنظیم کننده ممکن است شامل اقتباس یک آهنگ کلاسیک برای یک تولید مدرن، پردازش یک آهنگ آماتور برای ضبط استودیو، تنظیم آهنگ یک نویسنده برای توزیع تجاری، آماده سازی برای چرخش در هوا یا یک مخاطب خاص باشد. برای حل این مشکلات، تنظیم کننده به دقت اثر اصلی را مطالعه می کند، سعی می کند منظور نویسنده، الزامات قالب، پتانسیل و محدودیت های اجرا کننده را درک کند. تنظیم کننده با کمک راه حل های موسیقی خود و همچنین با کمک نرم افزار صدا، ضبط های دمو ایجاد می کند و گزینه ها را تا کار روی نسخه نهایی هماهنگ می کند.

تنظیم کننده موسیقی

تنظیم کننده باید زبان مشترکی با نویسنده و مجری اثر پیدا کند اما از طرفی هر تنظیم کننده خوبی سبک نویسنده خود را دارد که به مشتری در انتخاب متخصص مناسب کمک می کند.

تنظیم ممکن است برای هر کاری، از جمله ملودی های کلاسیک و شناخته شده مورد نیاز باشد، اما تنظیم کننده ها به ویژه هنگام ایجاد آهنگ های محبوب مورد تقاضا هستند. بنابراین، اغلب کارفرمایان تنظیم کنندگان مراکز تولید، استودیوهای موسیقی و شرکت های ضبط هستند.

آمادگی برای حرفه ای به عنوان تنظیم کننده می تواند در دو زمینه اصلی انجام شود: موسیقی و صدا. در حالت اول، تنظیم کننده با تکیه بر تجربه موسیقایی خود، به کار با آثار دیگر نوازندگان روی می آورد. در مرحله دوم، آموزش مهندسی صدا به شما امکان می دهد در یک حرفه مرتبط تسلط پیدا کنید.

این حرفه چند وجهی و بسیار محبوب است. تنظیم‌کنندگان قطعات موسیقی را برای سازها، صداها، ارکسترها و غیره تنظیم می‌کنند. برای مثال، تنظیم‌کننده قطعه‌ای را برای تار می‌گیرد و سپس آن را برای پیانو یا گروه موسیقی تنظیم می‌کند. او قادر است موسیقی کلاسیک را در سایه های جدید نقاشی کند، ترکیب را فراتر از تشخیص تغییر دهد و آن را برای شنونده مدرن قابل درک تر کند.

 

ویژگی های این حرفه

ترتیب دهندگان متخصصان مورد تقاضا هستند، شرکت هایی که در تولید مشغول هستند به خدمات آنها علاقه مند هستند:

تبلیغات،

فیلم ها،

کارتون،

موبایل، کامپیوتر، بازی های مرورگر،

آثار موسیقی و محصولات دیگر.

تنظیم کننده باید گوش توسعه یافته ای برای موسیقی و ادراک زیبایی شناختی داشته باشد. اغلب، او هم یک تمرین‌کننده است (او تکنیک نواختن آلات موسیقی را می‌داند) و هم نظریه‌پرداز. وظایف اصلی یک تنظیم کننده عبارتند از:

در تشکیل رپرتوار، طوفان فکری خلاق شرکت می کند.

مواد موسیقی را مطابق با مجموعه وظایف ایجاد می کند: پردازش، رونویسی، رونویسی و غیره.

آثار موسیقایی ایجاد می کند یا قطعات گم شده را ایجاد می کند.

تغییرات را بر اساس نتایج هماهنگی کار با مشتری انجام می دهد.

در ضبط استودیویی صدای زنده، پردازش بعدی موسیقی (در صورت لزوم) شرکت می کند.

مسئولیت ها به نیازهای مشتری و شرایط مرجع واقعی بستگی دارد. تنظیم کننده قطعات را برای آلات موسیقی تجویز می کند، می تواند ملودی را که مشتری برای او خواهد خواند، رونویسی کند. او اغلب ترکیب را با انواع افکت ها و صداها و همچنین قطعات جدید تکمیل می کند: مقدمه، قسمت پایانی و غیره. تنظیم کننده مهارت های آهنگسازی دارد، او نه تنها از دانش اولیه، بلکه از برنامه های رایانه ای مختلف نیز در کار خود استفاده می کند. می تواند وظایف تولید کننده صدا، آهنگساز، مجری و همچنین صدابردار را انجام دهد.

مزایا و معایب این حرفه

طرفداران

این فعالیت جذاب است، این حرفه برای افرادی که عاشق موسیقی هستند و گوش بی عیب و نقصی دارند جذاب خواهد بود.

تنظیم کننده می تواند برخی از سفارش ها را از راه دور انجام دهد، که به او امکان می دهد مشتریان را در سراسر جهان جستجو کند.

همکاری با افراد مشهور، ارتباطات تجاری، محبوبیت در محافل گسترده.

کار فعال می تواند درآمد خوبی به همراه داشته باشد.

تنظیم کننده ها دانش زیادی دارند، بنابراین می توانند در زمینه های خلاقانه مختلف کار کنند.

کار برای تنظیم کننده ها زیاد است.

موارد منفی

ممکن است بر اساس تفاوت های خلاقانه با مشتریان درگیری وجود داشته باشد.

ترتیب دهندگان جوان و بی تجربه برای یافتن شغل های پردرآمد مشکل دارند.

ویژگی های مهم شخصی

تنظیم کننده سلیقه موسیقایی خوبی دارد، او می داند چگونه یک سازش پیدا کند، او بسیار خواستار است. اشتیاق، حافظه و شنوایی خوب، رکاب زنی و تمایل به ساعات طولانی کار کم تحرک در این حرفه مهم است. تنظیم کننده باید جمع، با اعتماد به نفس متوسط ​​و اجتماعی باشد.

محل کار

تنظیم کننده ها در استودیوهای ضبط مورد تقاضا هستند. آنها همچنین می توانند با مشتریان خصوصی همکاری کنند. اغلب این متخصصان به عنوان دی جی، تولید کننده صدا، مهندس صدا کار می کنند، آنها می توانند با دانش آموزان کار کنند یا وظایف یک آهنگساز را انجام دهند. می توانید چندین نوع فعالیت را با هم ترکیب کنید که درآمد را به میزان قابل توجهی افزایش می دهد.

حق الزحمه

سطح درآمد بستگی به منطقه محل سکونت ندارد، زیرا ترتیب دهنده می تواند از اینترنت (پیام رسان، سایر نرم افزارها) برای ارتباط با مشتری استفاده کند. اغلب، دستمزدها از حجم کار انجام شده، اعتبار و پیچیدگی هر پروژه خاص تشکیل می شود. تنظیم کننده ممکن است حقوق و پاداش ثابت و همچنین حق امتیاز از مشتریان خصوصی دریافت کند.

خلق موسیقی یک فرآیند طولانی و چند مرحله ای است و متخصصان زیادی روی خلق هر اثری کار می کنند. اینها شامل تنظیم کننده می شود که کار طراحی یک اثر یا بازسازی آن را بر عهده می گیرد.

اگر آهنگساز اثری را خلق کند، تنظیم کننده آن را برای اهداف خاصی – به عنوان مثال، ایجاد یک موسیقی متن – اصلاح می کند.

ویژگی های حرفه تنظیم کننده

یک تنظیم کننده حوزه های کاری کاملاً متفاوتی دارد – به عنوان مثال، او می تواند یک قطعه زهی را برای یک ارکستر سمفونیک یا یک آهنگسازی گیتار برای چندین ساز مختلف دوباره کار کند. به عبارت دیگر، تنظیم کننده موسیقی را برای سازهای خاصی تنظیم می کند.

امروزه تنظیم کننده حرفه ای است که نه تنها در صنعت موسیقی، بلکه در سایر زمینه های هنری و سرگرمی نیز مورد توجه قرار می گیرد. در عین حال، برای چنین تخصصی، مهارت ها، دانش و استعداد گسترده ای لازم است.

تنظیم کننده اغلب به عنوان دستیار آهنگساز عمل می کند، با گروه های موسیقی یا مجریان فردی همکاری می کند، می تواند با شرکت های بزرگ و مشتریان فردی کار کند.

در عین حال، باید توجه داشت که کار یک تنظیم کننده استعداد یک آهنگساز، مهارت های داشتن آلات موسیقی مختلف و همچنین درک اصول عملکرد برنامه های مختلف ویژه کار با صدا را از نزدیک در هم می آمیزد.

از بسیاری جهات، تنظیم کننده وظایف آهنگساز را تکرار می کند، زیرا او همچنین باید بتواند موسیقی بسازد و ترکیب کند، و در صورت لزوم، چند قطعه اضافه کند.

مهمترین چیز برای یک تنظیم کننده این است که بتواند مطالب شخص دیگری را حس کند، بفهمد آهنگساز دقیقاً چه چیزی می خواست با کارش بگوید. در غیر این صورت نمی تواند به سبک مورد نیاز کار کند.

آنچه یک تنظیم کننده باید بداند

لیست مسئولیت های تنظیم کننده شامل چندین مورد است:

ملاقات با مشتری، بحث در مورد شرایط کار و شرایط آن؛

کار بر روی ترکیب – نهایی کردن قطعات، نوشتن موارد جدید، رونویسی موسیقی به انواع دیگر سازها.

مخلوط کردن تمام قطعات ترکیبی

یک تنظیم کننده خوب دارای دانش نسبتاً گسترده ای است:

برنامه های مجازی برای تنظیم

تئوری موسیقی و آهنگسازی؛

ویژگی های نواختن و صدای سازهای مختلف موسیقی؛

فیزیک، از جمله آکوستیک، امواج صوتی و ارتعاشات.

الزامات یک تنظیم کننده

به طور معمول، ترتیب دهندگان موظفند:

آموزش موسیقی؛

مهارت در نواختن آلات موسیقی؛

دانش برنامه های ویژه برای کار با فایل های صوتی

ترتیب دهندگان کجا می توانند کار کنند؟

محل اصلی کار تنظیم کنندگان شرکت های ضبط (برچسب های موسیقی) است. آنها همچنین به مهارت های زیر نیاز دارند:

در رادیو

در تلویزیون؛

در آژانس های خلاق

اغلب، ترتیب دهندگان به عنوان فریلنسر کار می کنند و به تنهایی به دنبال مشتری می گردند. بنابراین، آنها می توانند از خانه در یک زمان مناسب و ترجیحی برای خود کار کنند. با این حال، این تنظیم کننده به تجهیزات بسیار گران قیمت نیاز دارد.

تنظیم کننده بودن را از کجا یاد بگیریم؟

تا به امروز، حرفه تنظیم را می توان در موسسات آموزش عالی موسیقی آموخت. بسیاری از آنها جهت آموزشی مشابهی را ارائه می دهند. ضمناً در تخصص های مرتبط، تنظیم به صورت انتخابی ارائه می شود.

تنظیم کننده یک حرفه خلاق است که نیاز به گوش دادن به موسیقی و مهارت دارد. بنابراین متقاضیانی که وارد این مسیر می شوند قبلا در آموزشگاه های موسیقی کودکان آموزش دیده اند، آموزش های اولیه را گذرانده اند.

البته در حال حاضر کتاب ها و آموزش های مختلفی در مورد تنظیم ارائه شده است، بنابراین بسیاری از کسانی که مایلند می توانند سعی کنند به تنهایی به آن مسلط شوند. اما فقط با آموزش تخصصی می توانید روی دانش بنیادی حساب کنید.

ویژگی های شخصی تنظیم کننده حرفه

کار تنظیم کننده یک فعالیت خلاقانه پیچیده است که به ویژگی های زیر نیاز دارد:

جامعه پذیری؛

دانش و دانش

سلیقه موسیقایی و هنری؛

خاطرات خوب؛

آمادگی برای کار سخت؛

استقامت؛

توانایی کار؛

خود انضباطی؛

تمایل به توسعه و رشد حرفه ای.

مزایا و معایب تنظیم کننده بودن

از نکات مثبت این تخصص می توان به موارد زیر اشاره کرد:

ارتباط؛

توانایی کار از راه دور یا از خانه؛

توانایی تشکیل مستقل برنامه کاری خود و میزان بار.

چشم انداز توسعه حرفه ای و تحقق خود.

معایب شامل موارد زیر است:

در بیشتر موارد، سطوح درآمد کم و ناپایدار؛

مشکلات در ایجاد پایگاه مشتری؛

موقعیت های درگیری احتمالی هنگام کار با مشتریان.

تنظیم کننده متخصصی است که موسیقی را روی کلمات قرار می دهد و بالعکس. علاوه بر این، او می تواند این موسیقی را از یک ساز به ساز دیگر دوباره کار کند و همچنین کار را به صورت قطعاتی مونتاژ کند که اگر او نباشد بهتر از همه این کار را انجام خواهد داد. تنظیم کننده موسیقی طبق شرایط کار کار می کند. آنها در میان نوازندگان، سینما، تبلیغات محبوب هستند. هر طرح تجاری، کلیپ یا موسیقی مستلزم تنظیم و پوشاندن موسیقی برخی سازها بر روی متون است. در این راستا، حرفه تنظیم کننده نیازمند شناخت خوب سازها، ذوق موسیقایی و مهارت نواختن آنهاست. کار بسیار مسئولیت پذیر و خلاقانه است، اما تفاوت های ظریف وجود دارد. مشتری همیشه آنچه را که نیاز دارد ارائه نمی دهد، بنابراین تنظیم کننده موسیقی اهدافی را که کارش باید به آن دست یابد، می یابد. مقاله را تا انتها بخوانید در اینجا سوالات پرطرفدار این حرفه را جمع آوری کرده ایم.

تنظیم کننده کیست و در شغل خود چه می کند؟

چیدمان بر روی برنامه های تخصصی انجام می شود که در آن کار به صورت قطعاتی گذاشته می شود که اصطلاحاً به آن قسمت می گویند. سازها و صداها به قسمت های جداگانه تقسیم می شوند. وظیفه تنظیم کننده این است که آنها را به یک اثر واحد کاهش دهد و در عین حال به هدف تعیین شده در شرایط مرجع دست یابد. قطعات می توانند برای سازهای کوبه ای، گیتار سینت سایزر، ویولن و همچنین برای یک گروه آواز باشند، حتی ممکن است به یک گروه کر نیاز داشته باشید. مجموعه احزاب به تدریج وارد نت می شود. جالب اینجاست که یک تنظیم کننده موسیقی می تواند موسیقی نوشته شده برای گیتار را برای ساز دیگری مانند پیانو یا ارکستر بازسازی کند. طبق سفارش، کارشناسان آثار کلاسیک را به سبک مدرن پردازش می کنند.

و همچنین اگر یک پیش نویس خشن از یک ملودی وجود دارد، می توانید با کمک یک متخصص آن را به یک ضربه تبدیل کنید. صنعت نمایش، سرگرمی، فیلم و تبلیغات به خدمات این متخصص نیاز دارد. تنظیم از فرانسوی ترجمه شده است: به ترتیب، تمام جوهر کار ساده کردن موسیقی کار است. برای به دست آوردن نتیجه، مشتری باید یک کار فنی ارائه دهد که اهداف آهنگسازی را مشخص می کند. مثلاً برای اینکه یک اثر به یک اثر تبدیل شود یا مردم آن را برای مدت طولانی به خاطر بسپارند.

تولیدکننده موسیقی

TOR باید حاوی اطلاعاتی باشد: از چه سازها، صداها و سبک هایی باید در تنظیم استفاده شود. پس از دریافت شرایط مرجع، متخصص قطعات را در برنامه های تنظیم، تقلید از آلات موسیقی می نویسد، سپس نسخه نهایی را با مشتری تایید می کند – این اولین بخش از کار او است. در صورت برآورده شدن نیازهای مشتری، نوازندگان و خوانندگان به استودیوی ضبط دعوت می شوند. در صورتی که اثر دارای شعر باشد، خواننده مورد نیاز است. هر تنظیم کننده ای باید کمی آهنگساز و نوازنده باشد.

گاهی اوقات ملودی اصلی که توسط آهنگساز ابداع شده است، مقدمه یا پایانی ندارد که آهنگسازی آن بر دوش یک متخصص بیفتد. یک متخصص هنگام ایجاد یک ترکیب، ویژگی های ژانر را در نظر می گیرد، زیرا طبق شرایط مرجع، او باید علاوه بر این، مقدمه و پایانی را بنویسد. بنابراین لازم است که در برابر ویژگی های ژانر کار مقاومت کنید؛ اکنون فکر می کنم متوجه شده اید که چرا یک متخصص باید سبک ها و جهت های موسیقی را درک کند.

برخی از آهنگسازان خود تنظیمی برای آثارشان انجام می دهند، زیرا نمی توانند تنظیمی در کنار آن پیدا کنند و فقط آنچه را که می خواهند به شنونده منتقل کنند، احساس می کنند. اگر توانایی بیان افکار، قرار دادن آنها در موسیقی، گوش دادن به موسیقی را دارید، پس حرفه تنظیم کننده برای شما مناسب است. در محیط موسیقی، متخصصان با خوانندگان، گروه های موسیقی کار می کنند و در وسعت این منطقه بسیار مورد احترام هستند.

پروژه آهنگسازی در تهران

پروژه آهنگسازی در تهران

توسط با بدون دیدگاه مقالات تخصصی اهنگسازی و تنظیم

پروژه آهنگسازی در تهران

پروژه آهنگسازی در تهران یکی از خدمات محسن ناحی می باشد. برای مشاوره رایگان، لیست قیمت و خدمات آهنگسازی کلیک کنید.

من با ایجاد اولین تمایز اساسی، بین مراحل ساخت یک قطعه موسیقی منحصرا دیجیتال (الکترونیک، اما نه تنها) و مراحلی که شامل یک قطعه موسیقی (همچنین) پخش می شود، شروع می کنم.

در مورد اول، موارد به قدری متنوع هستند که نمی توان تمایز روشنی بین مراحل گردش کار هنرمند قائل شد، که در بسیاری از موارد در زمینه های “غیر حرفه ای” کسی است که با همه چیز از آهنگسازی گرفته تا مسترینگ سروکار دارد. . .

در مورد قطعات نواخته شده توسط سازهای واقعی، اوضاع کمی تغییر می کند، اما نه به شدت.

در هر صورت، در نظر بگیرید که آنچه من به شما خواهم گفت، دقیقاً به دلیل ماهیت دنیای تولید موسیقی امروز، کاملاً متفاوت از آنچه حتی چند سال پیش بود، به عنوان یک قانون ثابت درک نمی شود.

برای مشاهده نمونه کار و رزومه اینجا کلیک کنید.

موسیقی دیگر در فروشگاه های موسیقی خریداری نمی شود، عملاً دیگر خریداری نمی شود. شما آن را به صورت رایگان در یوتیوب می شنوید یا آن را در پلتفرم های پخش «اجاره» می کنید.

اما این داستان دیگری است، اجازه دهید به خودمان برگردیم.

موارد زیر را به عنوان یک نشانه کلی ببینید که به شما در تشخیص مراحل مختلف پردازش یک آهنگ کمک می کند.

ساده تر، کل فرآیند را می توان به 3 مرحله کلان تقسیم کرد:

پیش تولید

تولید

پس تولید

هر یک از اینها را می توان در استودیوی خانگی خود و همچنین در یک استودیوی حرفه ای انجام داد. بر اساس امکانات خود، یک مسیر را به جای دیگری انتخاب خواهید کرد.

بیایید نگاهی دقیق تر به نحوه ساختار آنها بیندازیم.

پیش تولید موسیقی

پیش تولید موسیقی

پیش تولید مرحله اولیه فرآیند ساخت آهنگ است.

اغلب با مرحله ترکیب بندی واقعی، با عمل خلاق، همزمان می شود. همه چیز به ژانر موسیقیایی که روی آن کار می کنید بستگی دارد.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

ممکن است یک خواننده و ترانه سرا با آهنگی که قبلاً نوشته شده است در مرحله پیش تولید باشد، اما فقط متن و سکانس آکورد آن را دارد که تا به حال روی گیتار یا پیانو نواخته شده است، فقط برای داشتن یک مرجع هارمونیک.

از سوی دیگر، پیش تولید یک قطعه بر اساس سازهای مجازی، از قبل در DAW آغاز می شود و مرحله آهنگسازی را به طور کامل شامل می شود.

پروژه آهنگسازی

برای یک گروه، پیش تولید می‌تواند شامل جلسات در اتاق تمرین باشد، برای یک تهیه‌کننده الکترونیکی می‌تواند به معنای شروع مدل‌سازی نمونه‌ها یا حلقه‌ها باشد تا زمانی که ملودی را پیدا کنید تا به عنوان نقطه شروع تولید واقعی از آن استفاده کنید.

به چه کسی آهنگساز می گویند؟

ژانر موسیقایی هرچه باشد، می توان فهمید که تا پایان این مرحله قطعه باید قبلا نوشته شده باشد. نه لزوما به طور کامل، پیش نویس ملودی و/یا متن و هارمونی احتمالی کافی است.

ساختار ممکن است همچنان موقتی باشد، همانطور که تکه های سازهای مجازی استفاده شده یا نوع اعوجاج گیتار الکتریک ممکن است. این فقط برای آوردن چند مثال است.

ترکیب بندی

بدیهی است که اگر می‌خواهید موسیقی بنویسید باید موسیقی بلد باشید، اما لزوماً لازم نیست دانش تئوریک بالایی داشته باشید، برای بسیاری از ژانرهای موسیقی فقط اصول اولیه کافی است.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

خدای ناکرده نمی خواهم از اهمیت تحصیل آکادمیک بکاهم، اما این یک واقعیت است که برای اینکه بتوانید ترانه بنویسید لزوماً لازم نیست خارج از هنرستان باشید.

البته، هرچه دانش بیشتری داشته باشید، بهتر است تنظیم تنظیم و رسیدن به آهنگی که درست به نظر می رسد آسان تر باشد. در غیر این صورت باید با تمرین یا با کمک به خود با ابزارهایی که شما را در ایجاد مسیر شما همراهی کنند، جبران کنید.

من به ابزارهایی مانند Scaler اشاره می کنم، یک افزونه بسیار مفید (برای ویندوز و مک – VST، AAX و AU) که ​​به طرق مختلف به شما کمک می کند.

Scaler – پلاگین تولید – ترازو و آکورد

به شما کمک می‌کند مقیاس‌های جدیدی را کشف کنید، به شما کمک می‌کند تا آکوردها را یکی پس از دیگری قرار دهید، آکوردهایی را برایتان می‌نویسد که به تنهایی قادر به ساختن آن‌ها نیستید، به شما در یافتن حالت مناسب کمک می‌کند.

از جمله کارهایی که می توانید با این افزونه انجام دهید، تشخیص مقیاس است.

مثال عملی: با اتصال صفحه کلید MIDI خود به DAW، ملودی مورد علاقه خود را پیدا کرده اید، اما نمی دانید که از کدام آکوردها برای همراهی آن استفاده کنید.

فقط حالت Detect را فعال کنید، ملودی خود را پخش کنید و Scaler به شما می گوید از کدام مقیاس برای پخش آن استفاده کرده اید و یک توالی احتمالی از آکوردهای مناسب برای همراهی آن ملودی را پیشنهاد می کند.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

من به شما اطمینان می دهم که می توانید از آن استفاده کنید نه تنها اگر کاملاً در تئوری موسیقی کمبود دارید، بلکه حتی اگر از قبل تسلط خوبی بر موضوع داشته باشید فقط می خواهید ایده های جدیدی پیدا کنید.

اگر باور نمی کنید، نسخه آزمایشی رایگان را دانلود کنید و خودتان آن را امتحان کنید

تولید موسیقی

تولید موسیقی

شما آهنگسازی را تمام کردید، خوب شاید حتی تقلب کردید، اما چه کسی اهمیت می دهد، مهم این است که اکنون آهنگ زیبای خود را برای رویارویی با تولید واقعی آماده کرده اید!

در این مرحله قطعه به طور کامل شکل می گیرد.

چیدمان کامل می شود. ابزار مجازی موقتی که در پیش تولید استفاده می کردید اکنون دائمی می شوند. تمام صداهای ضبط شده انجام می شود که نهایی نیز خواهد بود.

بیایید هر مرحله را بهتر ببینیم.

ترتیب

چیدمان فرآیندی است که باعث می‌شود قطعه‌ای که فقط طرح‌ریزی می‌شود در تمام اشکال آن کامل شود، همانطور که از آن لحظه به بعد اجرا می‌شود. یک ساختار ایجاد می شود، شما انتخاب می کنید، به عنوان مثال، آیا وجود داشته باشد و چقدر طول می کشد مقدمه و برون، چند ساز وجود دارد و آنها در طول آیات چه خواهند زد، کر چند بار تکرار شود و غیره بر.

پروژه آهنگسازی

اگر می خواهید در نهایت آهنگی داشته باشید که صدای خوبی داشته باشد، نوشتن یک تنظیم خوب یکی از مهم ترین مراحلی است که باید بردارید.

برای روشن بودن، اگر سازهای مختلف در سطح آهنگسازی به خوبی با یکدیگر تطبیق نداشته باشند، بسیار پیچیده است اگر نگوییم غیرممکن است که آنها را بعداً در میکس انجام دهند.

برای توضیح بهتر منظورم دو مثال بی اهمیت برای شما می زنم:

آهنگ الکترونیک: شما از یک ضربه مصنوعی و یک باس مصنوعی استفاده می کنید. یک خط باس روی همان نت بنویسید که ضربه به آن زده شده است. آهنگ را طوری تنظیم کنید که صدای ضربه و باس همزمان باشد.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

 

می‌دانید، درست است، که ضربه‌ای که نیازی به پرداخت هزینه آن نیست، از بین نمی‌رود؟ به ناچار از پایین خورده خواهد شد. بسیار خوب، اگر این همان چیزی است که می خواهید، اما اگر قصد دارید ضربه را در پیش زمینه نگه دارید، باید از تلنگرهای میکس بپرید تا آن را به باس پایین بیاورید.

آهنگ راک: شما از همان گیتار و تنظیمات مشابه روی آمپلی فایر و پدال برای قسمت لید و ریتم استفاده می کنید. در طول تکنوازی، 4 خط ریتمیک دیگر همپوشانی را به ترتیب اضافه کنید.

می دانید، درست است، که سولو در میان گیتارهای ریتم گم می شود؟ اگر روی یک آهنگ پست راک کار می‌کنید، شاید این دقیقا همان اثری باشد که می‌خواستید، از سوی دیگر، اگر در حال اجرای پروگ هستید، فکر نمی‌کنم این نتیجه‌ای باشد که هدفش را داشتید.

در اینجا، جنبه هایی مانند این را در نظر داشته باشید. بدون در نظر گرفتن هیچ چیز درست یا غلط وجود ندارد، همیشه باید زمینه سازی شود. نکته مهم این است که توجه داشته باشید که هر چیزی که به چیدمان مربوط می شود بر هر چیز دیگری تأثیر دارد.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

 

ضبط صدا

ضبط همیشه در چند آهنگ انجام می شود. این بدان معنی است که حداقل یک آهنگ در هر ساز باید در جلسه تیراندازی استفاده شود.

اغلب موارد بسیار بیشتری استفاده می شود، به خصوص زمانی که بودجه و زمان کافی در دسترس دارید.

پروژه آهنگسازی

به عنوان مثال، یک لیست آهنگ معمولی از یک آهنگ راک (یا محیط اطراف) می تواند این باشد:

  1. Kick
  2. Snare
  3. HiHat
  4. Tom 1
  5. Tom 2
  6. F. Tom
  7. OH L
  8. OH R
  9. Bass
  10. Gtr Rtm L
  11. Gtr Rtm R
  12. Guitar Solo
  13. Keys L
  14. Keys R
  15. Vox

هنگامی که چیدمان پیچیده‌تر باشد و/یا میکروفون‌های زیادی در دسترس داشته باشید، تعداد آهنگ‌ها می‌تواند به طرز چشمگیری افزایش یابد.

در این موارد دیگر به عنوان مثال فقط Kick نخواهید داشت، اما شاید Kick In، Kick Out و Kick Sub (میکروفون به داخل، خارج و ساب – میکروفون خاصی که برای دریافت فرکانس‌های پایین‌تر درام ضربه استفاده می‌شود) داشته باشید.

دیگر نه فقط Snare، بلکه Snare Top و Snare Bottom (میکروفون بالا و پایین). دیگر فقط Gtr Rtm L (گیتار ریتم سمت چپ) نیست، بلکه Gtr Rtm L DI، Gtr Rtm L 57، Gtr Rtm L 414، Gtr Rtm L 121 (بسته به مدل میکروفون یا جعبه DI مورد استفاده).

اگر از ابزار مجازی استفاده کنید، گفتار یکسان است.

تولید با VSTi

اگر برای آهنگ خود بیس، گیتار و آواز ضبط کرده اید، اما بنا به انتخاب یا ضرورت، درام مجازی را به درام واقعی ترجیح می دهید، از نگه داشتن کل کیت در یک آهنگ استریو خودداری کنید.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

بسیاری از باتری‌های پلاگین به شما امکان می‌دهند تا قطعات مختلف کیت را در خروجی‌های مختلف مسیریابی کنید تا پس از آن یک آهنگ صوتی برای هر پوست یا سنج داشته باشید.

IK-Multimedia-MODO-DRUM-Mixer

در تصویر بالا بخش میکسر MODO Drum، درام مجازی IK Multimedia را مشاهده می کنید که علاوه بر میکروفون های موجود در هر عنصر، امکان شنیدن (و صادرات) سربار و اتاق را به صورت جداگانه نیز ارائه می دهد.

اگر یک قطعه موسیقی الکترونیک نوشته اید و از دستگاه درام استفاده کرده اید، قانون دقیقاً یکسان است. قبل از شروع پست تولید، هر کانال را جدا کنید.

پروژه آهنگسازی

drumvolution – چند خروجی

به عنوان مثال، کتابخانه kontakt Drumvolution، که می تواند برای تولید الکترونیکی تقریباً هر زیر ژانر مورد استفاده قرار گیرد، از چند خروجی پشتیبانی می کند.

خوب، شما تمام آهنگ خود را نوشتید، تنظیم و ضبط کردید. شما به آخرین مرحله قبل از انتشار رسیده اید: پست پروداکشن.

در این مرحله درصدهای بین کار هنری و فنی به نوعی معکوس می شود. علیرغم این واقعیت که هنوز می توان برای دستیابی به نتایج اصلی به خلاقیت دست داد، این نیز درست است که باید با محدودیت های «فنی» تحمیل شده توسط رسانه دیجیتال و نوع توزیع آهنگ شروع کرد. دارند.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

اگر قرار است آهنگ شما در Apple Music، Spotify، YouTube یا هر سرویس پخش آنلاین دیگری قرار گیرد، باید ویژگی‌های فنی خاصی داشته باشد، متفاوت از آنچه که اگر روی وینیل یا سی‌دی قرار می‌گرفت (صبر کنید، سی‌دی‌های صوتی هنوز وجود دارند). ؟!).

در هر صورت، با خلاصه کردن کل فرآیند پست تولید، می توانم بگویم که به 3 مرحله فرعی تقسیم می شود:

ویرایش

مخلوط کردن

مسترینگ

بیایید سعی کنیم بفهمیم در هر یک از آنها چه کاری انجام می شود.

ویرایش

ویرایش اولین بخش از فرآیند پست تولید است و احتمالاً کمترین لذت را دارد. اگر می‌خواهید به بهترین شکل ممکن به اختلاط نزدیک شوید، می‌توانم بگویم حتی بیشتر به سمت خسته‌کننده، اما استراتژیک است.

ویرایش شامل تمام آن عملیات لازم برای نظم بخشیدن به جلسه کار است. من چند نمونه کوچک از کارهایی که معمولا انجام می شود به شما می آورم:

لحظه های فرضی سکوت (فقط صدای پس زمینه / خش خش) در آهنگ های صوتی حذف می شوند.

بهترین برداشت‌ها از میان ضبط‌های انجام‌شده انتخاب می‌شوند و بدترین برداشت‌ها لغو می‌شوند، یا «بهترین برداشت‌ها» از حالت آبی ایجاد می‌شوند، هر قسمتی را که از بین همه برداشت‌های ضبط‌شده بهتر بیرون آمده، قطعه‌به‌تکم برون‌یابی می‌کند (هر دو انجام می‌شود. روی سازها و ضبط صداها).

در صورت لزوم، آهنگ هایی که پخش می شوند / خواننده به حد کمال نمی رسد می تواند دوباره زمان بندی یا تنظیم مجدد شود.

این پروژه با آماده سازی آن برای جلسه میکس سازماندهی می شود.

مخلوط کردن

با پروژه خوب و تمیز خود ما بالاخره می توانیم شروع به میکس کنیم!

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

همانطور که قبلاً در مقاله دیگری نوشتم، میکس صدا مجموعه تکنیک هایی است که اجازه می دهد، با شروع از یک گروه کم و بیش بزرگ از آهنگ های صوتی مستقل، تراک های صوتی دومی را با هم ترکیب و ادغام کنند تا در نتیجه یک جریان صدای واحد به دست آید.

پروژه آهنگسازی

استریو

در هنگام مخلوط کردن است که تمام پردازنده های سیگنال مفید برای ادغام، تصحیح یا غنی سازی مسیرها اعمال می شوند: کمپرسورها، اکولایزرها، گیت ها، ریورب ها، تاخیرها، محدود کننده ها و هر اثر دیگری که فکرش را بکنید.

صدای واقعی آهنگ در میکس ساخته شده است. تمبر گرم می خواهید یا سرد؟ آیا ترجیح می دهید تمام سازها را در چهره خود احساس کنید یا می خواهید آنها را از فاصله بیشتری دور نگه دارید؟ آیا صدایی مدرن می خواهید یا قدیمی؟ آیا یک آهنگ آرام با پویایی گسترده یا فوق العاده بلند می خواهید؟

با شروع از همان مواد صوتی، استفاده از یک تکنیک میکس به جای دیگری، نتایج کاملاً متفاوتی را به دست می‌دهد. به همین دلیل است که داشتن یک روش کار واضح مهم است، در غیر این صورت این خطر وجود دارد که هر آهنگ جدید میکس شده کاملاً متفاوت از آهنگ قبلی باشد.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

یاد بگیرید که آهنگ های خود را مخلوط کنید

مسترینگ

پس از اتمام میکس، مسترینگ شروع می شود.

این یک گام بسیار مهم است، زیرا زمان مناسبی است که جزئیات را صاف و صیقلی کنیم و آهنگی را برای پخش آماده کنیم.

مسترینگ یک فرآیند فنی تر از میکس است. معمولاً شما روی یک فایل استریو با برخی از پردازنده‌هایی که قبلاً استفاده شده‌اند (مانند کمپرسور، معادله، محدودکننده) کار می‌کنید، اما آنها متفاوت هستند.

سیستم و محیط شنیداری در مسترینگ اهمیت اساسی دارد. باید تا حد امکان خنثی و متعادل باشد تا از وارد کردن رنگ های ناخواسته در نتیجه نهایی جلوگیری شود.

اگر در استودیوی خانگی خود بودجه زیادی ندارید یا نمی توانید از نظر مالی در ساختار اتاق برای بهینه سازی آکوستیک مداخله کنید، می توانید از محصولاتی مانند Reference یا ARC استفاده کنید که به بلندگوهای مانیتور شما کمک می کند تا بهتر با آن سازگار شوند. محیطی که در آن قرار دارند.

10 بهترین سازندگان موسیقی آنلاین سال 2022

پلتفرم های ایجاد موسیقی که به صورت آنلاین در دسترس هستند به اندازه نرم افزارهای حرفه ای موجود در بازار قدرتمند و مجهز نیستند. با این حال، همچنان می توانید از آنها برای سرگرمی و ایجاد محتوای جالب استفاده کنید. برای دنبال کردن، بهترین سازندگان موسیقی آنلاین 2022.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

  1. Typeaton

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که اگر کلمات شما به موسیقی تبدیل شوند، چه صدایی خواهند داشت؟ اگر پاسخ “بله” است، به Typeatone بروید تا در کمترین زمان ممکن متوجه شوید. این وب سایت به شما امکان می دهد از متن موسیقی تولید کنید. فقط چیزی را تایپ کنید و پلت فرم به طور خودکار شروع به پخش کلمات وارد شده می کند. پس از اتمام، با یک آهنگ اصلی کاملاً جدید خواهید رسید. همچنین می توان ابزارهایی را که برای رویه ایجاد استفاده می شود انتخاب کرد تا تجربه را بیشتر سفارشی کند. در نهایت، خلاقیت های موسیقی را می توان به راحتی با دوستان خود در رسانه های اجتماعی به اشتراک گذاشت.

  1. ابزار صوتی

تولیدکنندگان موسیقی الکترونیک که به سینتی سایزرهایی مانند Roland TB-303 و Roland TR-909 عادت کرده اند، از ویژگی های ارائه شده توسط این پلت فرم همکاری آنلاین لذت خواهند برد. Audiotool یک کتابخانه موسیقی عظیم را میزبانی می کند که توسط کاربران غیر ثبت نام شده نیز قابل بررسی است. با این حال، برای دسترسی به استودیوی موسیقی Audiotool، باید یک حساب کاربری ایجاد کرده و وارد شوید. Audiotool علاوه بر اینکه ابزاری عالی برای ایجاد موسیقی است، جامعه‌ای از افرادی است که علایق مشترکی دارند و فرصتی برای ملاقات با هنرمندان مورد تحسین و دریافت بازخورد در مورد آثارشان دارند. تنها ایراد Audiotool، ویژگی‌های فراوان است که می‌تواند برای افرادی که تازه شروع به کار در زمینه تولید موسیقی کرده‌اند، گیج‌کننده باشد.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

 

پروژه آهنگسازی
  1. Audiotool

AudioSauna به لطف یک سینت سایزر فرکانس مدولار، یک سینتی سایزر آنالوگ مجازی و یک سمپلر با قابلیت لایه بندی، هر چیزی را که ممکن است بخواهید برای ساخت موسیقی مناسب برای سیم های قلب شما فراهم می کند. انگار این کافی نبود، رابط بصری استفاده از AudioSauna را برای ساختاربندی آهنگ ها و تغییر مقادیر چندین نت به طور همزمان به یک پیاده روی واقعی تبدیل می کند. کافی است یک حساب کاربری در پلتفرم ایجاد کنید تا ضبط پروژه ها را شروع کنید و آنها را به عنوان فایل های صوتی برای آپلود در SoundCloud یا سایر پلتفرم های توزیع موسیقی صادر کنید. AudioSauna ابزاری عالی برای تولیدکنندگان و تولیدکنندگانی است که می خواهند به صورت آنلاین موسیقی بسازند.

  1. Soundtrap

Soundtrap طیف گسترده ای از ویژگی ها را ارائه می دهد که به نوازندگان حرفه ای و غیر حرفه ای اجازه می دهد تا به صورت آنلاین آهنگ بسازند. برای دسترسی به استودیوی موسیقی Soundtrap باید یک حساب کاربری ایجاد کنید. پس از انجام این کار، شروع به تولید الگوهای ضرب، استفاده از ابزارهای سنتز و دعوت از دوستان برای ایجاد موسیقی با هم امکان پذیر خواهد بود. این پلتفرم امکان اتصال سازهای خود را به استودیو برای ضبط موسیقی فقط در حین تولید زنده ارائه می دهد. بد نیست، نه؟ Soundtrap همچنین شامل بخشی به نام آموزش است که در آن می توانید دانش و اطلاعاتی را به اشتراک بگذارید که می تواند به سایر کاربران در بهبود مهارت های موسیقی خود کمک کند.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

 

  1. PatternSketch

این درام ماشین آنلاین ساده اما موثر به شما امکان می دهد برای هر نوع آهنگی که روی آن کار می کنید ضربات نفس گیر ایجاد کنید. پس از ثبت نام، می توانید از میان طیف قابل توجهی از کیت ها و موتیف های قابل تنظیم برای تولید موسیقی انتخاب کنید، یا انتخاب کنید که از ابتدا ایجاد کنید. در پایان تولید موتیف موزیکال، امکان ذخیره اثر و ارسال آن برای دوستان و آشنایان با یک کلیک وجود دارد. همچنین می‌توان تمام ساخته‌های ساخته شده با PatternSketch را صادر کرد و آنها را در فرمت‌های WAV، MP3 یا OGG ذخیره کرد (به این نکته اشاره می‌کنیم که در فایل‌های MP3 امکان مواجهه با مشکلات حلقه وجود دارد).

  1. soundation

سازنده موسیقی آنلاین

نسخه رایگان Soundation به شما امکان می دهد تا روی ده پروژه کار کنید، بیش از 700 حلقه و افکت صوتی را امتحان کنید و موسیقی تولید شده را با کیفیت پایین صادر کنید. از طرف دیگر، خرید یک طرح اشتراک به شما امکان می دهد تعداد نامحدودی پروژه ایجاد کنید، ضبط زنده انجام دهید، فایل های صوتی تا 100 مگابایت را وارد کنید و از کنترلرهای MIDI خارجی استفاده کنید. علاوه بر این، برنامه های اشتراک ماهانه و سالانه به شما امکان می دهد فایل های صوتی و کل پروژه ها را با وضوح بالا صادر کنید.

در موسیقی الکترونیک مدرن، اغلب بخش آوازی در پس‌زمینه محو می‌شود یا به کلی نادیده گرفته می‌شود. با این حال راه های زیادی برای استفاده خلاقانه از آن وجود دارد. این پلت فرم به شما امکان می دهد تا 50000 کاراکتر را به گفتار تبدیل کنید و چندین صدا را برای انتخاب فراهم کنید. قبل از ایجاد یک فایل صوتی، می توان سرعت گفتار متن را تعیین کرد. بنابراین توصیه می شود برای به دست آوردن نتیجه ای که بهترین انتظارات شما را برآورده می کند، گزینه های مختلفی را امتحان کنید. پلتفرم Text to Speech برای همراهی در ساخت آهنگ عالی است، اما فاقد ابزارهای مورد نیاز برای تولید کل آهنگ است.

  1. Looplabs

دوستداران و علاقه مندان به موسیقی از سراسر جهان که مایل به تولید موسیقی در ژانرهای مختلف با استفاده از یک پلت فرم آنلاین هستند، نباید Looplabs را از دست بدهند، یک سازنده موسیقی که به شما امکان می دهد آهنگ ها را میکس کنید یا آهنگ های جدید را از ابتدا ایجاد کنید. Looplabs علاوه بر اینکه یکی از بهترین وب‌سایت‌ها برای ضبط موسیقی است، جامعه بزرگی برای به اشتراک گذاشتن کار شما، گفتگو با دیگر دوستداران موسیقی و ملاقات با هنرمندانی است که مهارت‌هایشان را تحسین می‌کنید. استودیوی موسیقی Looplabs شامل نمونه هایی برای ژانرها و آلات موسیقی متعددی است که می توان از آنها برای ایجاد موسیقی الکترونیک، فانک یا سایر موسیقی ها با اثربخشی زیاد و بدون زحمت استفاده کرد.

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

 

پروژه آهنگسازی
  1. Online sequencer

Sequencer آنلاین ابزاری عالی برای توسعه ایده های خلق آهنگ است، زیرا به شما امکان می دهد سکانس ها را در عرض چند دقیقه ایجاد کنید، از دسته های سازهایی مانند پیانو، درامز و گیتار انتخاب کنید، یا مجموعه بزرگی از سکانس های از پیش تعریف شده کاملاً قابل تنظیم را بررسی کنید. و روزانه به روز می شوند. . این پلتفرم به شما امکان می‌دهد فایل‌ها را با فرمت MIDI وارد کنید تا روی پروژه‌هایی که قبلاً شروع شده‌اند کار کنید و از صادرات دنباله‌ها همیشه در MIDI پشتیبانی می‌کند، که سپس می‌توانید با DAW (ایستگاه کاری صوتی) خودتان آن را تغییر دهید. در حالی که Online Sequencer یک ابزار آنلاین عالی برای ایجاد موسیقی است، اما تعدادی ویژگی که بتواند در برابر Soundation یا AudioSauna مقاومت کند، ندارد.

  1. Autochords

یافتن ایده های جدید برای آهنگسازی بسیار دشوارتر از آن چیزی است که فکر می کنید. اگر تا به حال با یک بلوک خلاق برخورد کردید، Autochords را بررسی کنید. این پلتفرم یک پیشرفت آکورد را بر اساس پارامترهای تعیین شده توسط کاربر پیشنهاد می کند. فقط یک ساز را انتخاب کنید، ترکیب را نام ببرید، ژانر را تعیین کنید و پلت فرم یک پیشرفت اصلی با جایگزین های احتمالی ایجاد می کند. Autochords بیش از یک خالق موسیقی آنلاین، ابزاری است که می تواند به گیتاریست ها و گیتاریست ها کمک کند تا دانش و درک خود را از پیشرفت آکورد افزایش دهند. اگر از کاربران آیفون و آیپد هستید، می توانید اپلیکیشن Autochords را به صورت رایگان از اپ استور دانلود کنید!

برای اطلاع از خدمات آهنگسازی و پروژه های آهنگسازی در تهران کلیک کنید.

نتیجه گیری

همانطور که ممکن است حدس زده باشید، برای ساخت موسیقی آنلاین نیازی به حرفه ای بودن ندارید. فقط موسیقی را دوست داشته باشید و به یک پلتفرم آنلاین برای تولید قطعات موسیقی تکیه کنید. آیا تا به حال از یک سازنده موسیقی آنلاین برای بیان خلاقیت خود استفاده کرده اید؟ تجربیات خود را در نظرات به ما بگویید!

پروژه آهنگسازی