چگونه آهنگسازی کنیم

چگونه آهنگساز شویم؟

آهنگسازی چه تعاریفی دارد؟

برای اینکه بدانیم  چگونه آهنگساز شویم باید ابتدا باید معنای این کلمه را بدانیم .قطعا آهنگساز شدن تعاریف مختلفی دارد. اگر منظور شما از آهنگسازی ساختن ملودی باشد، باید بگویم شما همین الان هم آهنگساز هستید. شما میتوانید با ساختن یک ملودی و نحوه خوانش یک شعر، آن را رکورد کرده و به یک تنظیم کننده موسیقی بدهید. اما اگر منظورتان از آهنگساز تنظیم کننده موسیقی باشد، مسئله فرق میکند.

تنظیم کننده موسیقی کیست؟

تنظیم کننده موسیقی کسی است که صداها را در کنار هم میچیند و ملودی را که از قبل ساخته شده  اصطلاحا پرداخت میکند و آن را به یک آهنگ تبدیل میکند. این رشته کاملا علمی است و نیاز است شما کمی نواختن کیبورد بدانید و کمی با گام و ضرب آهنگ آشنایی داشته باشید و یا حداقل آکورد ها را بشناسید. وقتی به این شناخت رسیدید دیگر وقت آن است که خود را به یک مدرس بسپارید.

ابتدا باید یک نرم افزار آهنگسازی انتخاب کنید. از محبوب ترین آنها میتوان fl studio و cubase را نام برد که به ان ها daw نیز گفته میشود که یک محیط کاربری هستند برای چینش صداها در کنار یکدیگر و ایجاد موزیک. در این محیط کاربری شما تعدادی vst sample دارید و تعدادی plugin . هر کدام کاری میکنند.

سمپل به چه معنیست؟

سمپل  ها صداهای از پیش طراحی شده هستند. مثل صدای درام، پیانو، گیتار و غیره. پلاگین ها ابزاری برای ایجاد تغییرات در صدای سمپل ها هستند. مثل ریورب، دیلی، اکولایزر و غیره. هم آهنگسازی و تنظیم و هم میکس و مسترینگ با daw انجام می شود. اما لزوما قرار نیست اگر یک موزیک با fl studio ساخته شد، با همان نرم افزار میکس و مسترینگ شود. فرایند ساخت موسیقی و چینش صدا ها را تنظیم موسیقی، و فرایند تغییر در صداها را میکس و مسترینگ مینامند. که هردو در مجموعه ما توسط بهترین ها ارائه میگردد. همچنین امکان آموزش  این دو رشته بطور خصوصی و کاملا علمی در مجموعه وجود دارد.

جهت مشاوره رایگان نیز کافیست با شماره درج شده در وب سایت تماس حاصل فرمایید. قدم به قدم یاد میگیریم که چگونه آهنگساز شویم

بهترین تنظیم کننده ایران

بهترین تنظیم کننده ایران کیست؟

به راستی بهترین تنظیم کننده ایران کیست؟

افراد زیادی در ایران به امر آهنگسازی و تنظیم مشغول هستند. رشته آهنگسازی از علوم پرطرفدار بین جوانان ایرانی است .حال به سوال اصلی بپردازیم ؛ بهترین تنظیم کننده ایران به راستی کیست ؟کمتر کسی است که حداقل یکبار هوس خواننده شدن نکرده باشد. و برای خواننده شدن قطعا نیاز به یک آهنگساز حرفه ای وجود دارد. کسی که به مارکت موسیقی ایران و سبک مورد علاقه مخاطبان ایرانی آشنایی داشته، ودر رشته خود بهترین باشد .

اما از کجا می شود فهمید کدام آهنگساز در کار خود وارد تر است؟

به نظر من آهنگساز حرفه ای کسی است که بتواند اصطلاحا جای صدای خواننده خود را پیدا کند. یعنی با شنیدن صدای خواننده، متوجه شود که زیر و بم، یا فرود و فراز صدای خواننده کجاست. خواننده چقدر میتواند بم یا اوج بخواند. در علم آهنگسازی این نکته مهمترین بخش مسئله است.

آهنگساز موفق کیست؟

آهنگساز موفق کسی است که بهترین استفاده را از ظرفیت صدای خواننده خود ببرد. اگر گام موزیک با گام وکال هماهنگ نباشد، هنگام ضبط کار اشکال ایجاد خواهد شد و اثر ضعیف از آب در خواهد آمد. اگر به آثار مشترک خوانندگان مطرح و آهنگسازان مطرح دقت کنید، درخواهید یافت که این آهنگها حاصل درک هر دو طرف از قابلیت یکدیگر بوده است. مثلا میلاد ترابی در آنالیز صدای محمد علیزاده و حمید عسگری بیشترین توفیق را داشته است. یا مثلا حامد برادران بهترین نتیجه را از صدای بهنام بانی گرفت. پدرام کشتکار با دکتر محمد اصفهانی و بهروز صفاریان در کنار محسن چاووشی و علی لهراسبی درخشید.

پس اولین قدم برای رسیدن به موفقیت و شهرت در موسیقی انتخاب آهنگساز حرفه ای است. عوامل دیگری نیز وجود دارد مانند انتخاب شعر خوب، ملودی دلنشین و صدابردار حرفه ای، که در آینده به آنها خواهم پرداخت. گاهی نیز استفاده از یک صدای خاص یا تکنیک خاص باعث شهرت آهنگساز می شود. مثلا گرشا رضایی از یک تکنیک خاص برای افکت ریورب استفاده می کند که امضای کار خود اوست. یا مثلا مسعود جهانی از یک سمپل درام کیت خاص استفاده می کند که آثار او را منحصر به فرد کرده است. باید بخاطر داشت که این را با سبک فرق دارد. سبک آهنگسازی یعنی ترکیب ایده ای خاص و شخصی، با علم آهنگسازی و تنظیم. پس نتیجه میگیریم که بهترین تنظیم کننده موسیقی و بهترین آهنگساز کسی است که در موارد بالا بیشترین تجربه را داشته باشد.

آموزش ضرب موسیقی

آموزش ضرب در موسیقی و اهمیت آن

تقریبا میتوان گفت آموزش ضرب در موسیقی مهم ترین بخش موسیقی است . ضرب همان صدایی است که حس کف زدن را در شنونده ایجاد می کند. این صدای ضرب است که شنونده را به وجد می آورد و به موزیک هیجان می بخشد.

با ضرب موسیقی چه کارهایی می توان انجام داد؟

ضرب موسیقی را میتوان کوک یا تیون کرد و با گام موزیک هماهنگ کرد. در آهنگسازی و تنظیم میتوان ضرب را به دو بخش فرکانسی نیز تقسیم کرد. زیر و بم. فرکانس بالا همان ابتدای صدا و فرکانس پایین کشش صدا را تشکیل خواهد داد. در آهنگسازی ضرب همیشه منظم است زیرا پایه موزیک را تشکیل میدهد و پایه هیچ گاه نا منظم نیست.

برای آهنگسازی و تنظیم باید به این نکته اشراف داشت که انتخاب صدای ضرب بسیار مهم است چون لو فرکانس موزیک یا همان ساب موزیک را تشکیل میدهد.

بسیاری از آهنگسازان مطرح جهان هنگام آهنگسازی بیشترین وقت و انرژی را روی این صدا میگذارند. این صدا همیشه مکملی دارد که ان بیس است. همیشه کیک(ضرب) و بیس اجزای اصلی موزیک هستند که این موضوع در موزیک های هاوس و تکنو بیشتر نمود دارد. هنگام آهنگسازی باید توجه داشت که این دو صدا هردو مونو باشند زیرا هیچ گاه در لو فرکانس نباید صدا استریو باشد. بیشترین تداخل فرکانسی را نیز ابتدا کیک و بیس و سپس وکال و کیک دارند. بهتر است هنگام میکس و مسترینگ باهم سایدچین شوند تا این مسئله حل شود و صدای بیس موزیک ما اصطلاحا پانچ و شفاف باشد. محدوده بیس موزیک از ساب اسپیکر پخش می شود. هنگام پخش صدای ضرب باید ووفر به بیرون پرتاب شود. در این صورت میکس ما صحیح است.اما اگر ووفر با صدای کیک فقط بلرزد نشان دهنده اشتباه صدابردار یا آهنگساز است. هنگام آهنگسازی باید به این نکته توجه کرد که بیس موزیک چون انرژیک ترین بخش کار است باید اول از همه ساخته و پرداخته شود. در میکس و مسترینگ نیز ابتدا باید بیس موزیک میکس شود، سپس باقی صداها اضافه شوند.

آموزش میکس و مسترینگ حرفه ای

آموزش میکس و مسترینگ

چه بسا افراد مستعد، در ضمینه آهنگسازی و تنظیم که عمر خود را به اشتباه بر سر آموزش میکس و مسترینگ گذاشتند و در آخر نیز در هیچ یک از این دو تخصص به نتیجه نرسیدند. خود من از سال ۱۳۸۵ شروع به آهنگسازی کردم و با اصرار، سعی در امور صدابرداری را ادامه دادم. در سال ۱۳۹۷ تا حدودی میکس و مسترینگ را آموختم و حالا یک سال است که به آموزش این امر میپردازم. اما اگر من از ابتدا فقط به آهنگسازی میپرداختم و وارد مقوله صدابرداری نمیشدم احتمالا بسیار موفق تر میبودم. دوست من شما اشتباه من را تکرار نکنید.

میدانم که اغلبا در دوره های آهنگسازی و تنظیم شرکت کرده اید در حالی که مرتبا مطالب تکراری را شنیدید. مثل این که دیلی چیست، ریورب چیست، کمپرسور چیست و غیره. درصورتی که شما به دنبال این مطالب وارد این کلاسها نشده اید. به کلاس میکس و مسترینگ رفته اید که یاد بگیرید موزیک خود را با کیفیت میکس کنید و در انتها خود و دیگران از شنیدن آن لذت ببرید؛ نه این که بعد از ساختن موسیقی، وقتی نوبت میکس میشود استرس بگیرید و بگویید باز شروع شد و حالا چه باید بکنم.

شرکت در کلاس آموزش تخصصی میکس و مسترینگ

در صورتی که تمایل به شرکت در کلاسهای خصوصی بنده را داشتید، این را بدانید که ابدا خبری از آنچه در کلاسهای قبلی شنیده اید نخواهد بود. باید از قبل کمپرسور، لیمیتر، ریورب و دیلی و غیره را اموخته باشید. من به شما مطالبی را انتقال خواهم داد که اصطلاحا فوت  کوزه گری میکس و مسترینگ هستند.

در آهنگسازی و تنظیم حرفه ای چه هدفی را دنبال می کنیم؟

در آهنگسازی و تنظیم حرفه ای سوالاتی متعددی وجود دارد مثل اینکه :

  • چگونه به لودنس برسیم؟ این یکی از دغدغه های مهم برای میکس من هاست. با توجه به اینکه بیشتر آهنگ‌هایی که  در حال حاضر در بازار موسیقی منتشر می‌شوند، لودنس استاندارد و مناسبی دارند.
  • چگونه در میکس به تفکیک یا به اصطلاح Panning برسیم؟ قطعا وضوح و شفافیت در میکس برای شما مهم است .یا حتی علاقه مندید تا حرفه ای تر عمل کنید و از تکنیک هایی برای ایجاد عمق در آهنگ و سه بعدی کردن موسیقی استفاده کنید.
  • میکس مونو چگونه است؟می توان گفت Mono یکی از بهترین روش ها برای رسیدن به صدایی شفاف و کاملا مشخص در موسیقی ست. اما ممکن است درک و یادگیری میکس مونو برای افراد زیادی دلهره آور و دشوار باشد
  • چگونه میکس حرفه ای انجام دهیم؟ وتعداد زیادی سوال دیگر که در ذهن شماست و به دنبال جواب آنها هستید تا یک آهنگساز و تنظیم کننده حرفه ای در این زمینه باشید

در صورتی که این سوالات را دارید میتوانید با ورود به بخش تماس ، مستقیما با من مکالمه کنید تا با آموزش میکس مسترینگ یکبار برای همیشه از شر این مشکل خلاص شوید. به یاری خداوند متعال و با همکاری هم این مشکل را در کنار هم و به کمک یکدیگر حل خواهیم کرد. تا روزی که به نتیجه برسید در کنار هم خواهیم بود و پشتیبانی خواهید شد.

Overlap Frequency

همپوشانی فرکانسی چیست؟

تصور کنید در یک میهمانی هستید که افراد زیادی در ان حاضر هستند. همه باهم مشغول صحبت کردن هستند و اصطلاحا صدا به صدا نمیرسد. کلمات و گفته ها برای شما نامفهوم میشوند و متوجه حرف کسی نمیشوید. این همان همپوشانی فرکانسی است. یا زمانی که برای سوار شدن به هواپیما اماده میشوید و موتور هواپیما روشن است، شما متوجه حرفهای دیگران نمیشوید. این هم همان همپوشانی فرکانسی است.

در اهنگسازی

هنگامی که چند صدا باهم پخش میشوند باهم تداخل فرکانسی داشته و تولید هرج و مرج صوتی میکنند. در اهنگسازی و تنظیم لازم است توجه داشته باشیم که صداها را جوری کنار هم بچینیم که دچار تداخل نشوند. بیشترین تداخل معمولا در فرکانسهای زیر ۳۰۰ هرتز رخ میدهد. در اهنگسازی فرکانسهای پایین، بلندترین صداها در موزیک هستند که به انها باس گفته میشود. این محدوده فرکانسی بین کسانی که میکس و مسترینگ انجام میدهند به محدوده ساب نیز معروف است.

چون ساب ووفر پخش کننده صوتی شما است که این محدوده فرکانسی را پوشش میدهد. اگر محدوده ساب قدرتمند و پانچ نباشد، در شفافیت موزیک دچار مشکل خواهد شد. در اهنگسازی و تنظیم گفته میشو که کار اصطلاحا باکس صدا میدهد. یعنی صدا از درون قوطی به گوش میرسد. چون باس کار مناسب نیست. صدا مثل اب مواج است. اگر صداهای زیر زیاد شوند، صداهای بم را تحت تاثیر ثرار میدهند و اگر صداهای بم زیاد باشند، صداهای زیر پوشانده میشوند.

چه باید کرد؟

بنابراین باید این دو قسمت باهم بالانس باشند. برای اهنگسازی لازم است مقداری از علم صدابرداری را نیز بیاموزیم که هنگام میکس و مسترینگ ، صدابردار با اثر ما دچار مشکل نگردد. محدوده های دیگری نیز وجود دارند که به انها میدرنج گفته میشود . های مید و لو مید. یعنی میدرنج بالا و میدرنج پایین. که در این قسمتها اصوات مفهوم تر وجود دارند. بطور کلی صدابرداران مطرح صدا را از ۲۰ هرتز تا ۲۵۰ هرتز و تا ۵۰۰ هرتز و یک کیلو هرتز و بالای ان دسته بندی میکنند.

نکته

لازم است گاهی صدابردار این قسمتها را بصورت سولو بشنود و تغییراتی روی انها اعمال کند که این اتفاق در مرحله مسترینگ نهایی اثر اتفاق می افتد. که از بهترین ابزار برای این کار نیز میتوان از پلاگین فابفیلتر pro mb نام برد. یک مولتیبند کمپرسور که موزیک شما را بخش بندی میکند. لازم است اهنگساز از پلاگین ها و طرز استفاده انها اطلاعاتی کسب کند و به صدابردار در این زمینه یاری دهد.

نقش موسیقی بر روان انسان

تاثیر موسیقی روی روان

موسیقی روی روان انسان چه تاثیری دارد؟

مغز تمام ما از دو نیم کره چپ و راست تشکیل شده که به نصبت های مختلف افراد قادر هستند دو عمل همزمان را با کمک این دو بخش انجا دهند. اما موضوع بحث ما گوش کردن همزمان موسیقی و انجام کار است. مثلا موزیک گوش دادن و رانندگی کردن. موسیقی شنیدن و اشپزی کردن و غیره. موضوع مهم اثر موسیقی روی روان.

اما در هنگام انجام هر کار چه نوع اهنگی گوش می دهیم؟ مثلا هنگام رانندگی در شب که نیاز به تمرکز دارد از اهنگ ملایم استفاده میکنیم. و یا در مراسم شاد از موزیک شاد استفاده میکنیم. اما تشخیص این امر با کیست؟

این که چه نوع موسیقی در کجا شنیده شود را سلیقه شما تعیین میکند اما چه کسی این موسیقی ها را تولید میکند؟ مسلما اهنگساز اثر این امر را به عهده دارد. شخص اهنگساز است که هنگام اهنگسازی مشخص میکند موسیقی با چه حال و هوایی ساخته شده و تولید شود. اهنگساز است که هنگام تولید البوم موسیقی و یا تک اهنگ، اصوات را جوری کنار هم قرار میدهد که هر اهنگ را متناسب با یک وضعیت خاص رنگامیزی میکند.

آهنگ شاد و غمگین

در علم اهنگسازی و تنظیم مهمترین بخش کار (برای توثیر موسیقی روی روان) این است که یک اهنگ دلنشین و متناسب با روحیه اکثریت جامعه تولید شود. البته این موضوع تا حد زیادی به حال خود اهنگساز در هنگام تولید دارد. وقتی او هنگام تنظیم قطعه شاد باشد مسلما خروجی یک اهنگ شاد خواهد بود.

وقتی وی در حالتی غمگین اهنگسازی میکند، خروجی یک اهنگ احساسی خواهد بود. بطور کلی در اهنگسازی و تنظیم هیچ گونه محدودیتی وجود ندارد. زیرا انسان ها در حالات مختلف موزیک شما را خواهند شنید. پس به تعداد افراد با احساسات مختلف میتوان ژانر موسیقی تولید کرد. همین امر در میکس و مسترینگ قطعات موسیقی نیز باید رعایت شود. موزیکهای احساسی معمولا با لودنس کمتر و صدای لطیف تر، و موزیکهای شادتر و با لودنس بیشتر و با انرژی بیشتر باید میکس شوند.

منبع

رادیو جوان

انتشار آهنگ – همکاری با رادیو جوان چگونه است؟

دیگر کمتر کسی است که حداقل برای یکبار در عمر خود هوس خواننده شدن نکرده باشد. خواندن در زات ما شرقیهاست. حتی اگر صدای خوبی نداشته باشیم، دوست داریم خواننده شویم. مرتب زیر اواز میزنیم. در جشن، مهمانی، تولد و ….
دیگران نیز ممکن است ما را تشویق کنند یا اگر اجرای خوبی نداشته باشیم داستان با چند شوخی تمام میشود.

اما چه کسانی خواننده حرفه ای میشوند؟

جواب این است. کسانی که شنونده بیشتری دارند. اما هر خواننده نیاز به اهنگساز دارد. یک اهنگساز که مسلط به علم اهنگسازی و تنظیم موسیقی باشد. و کمی نیز از صدابرداری و میکس و مسترینگ سررشته داشته باشد. چون هیچکس صدای کسی را بدون موسیقی گوش نمیکند. پس هر خواننده، یک اهنگساز برای اهنگسازی نیاز دارد. گاهی نیز اهنگسازی توسط یک فرد و تنظیم ان توسط یک تنظیم کننده انجام میشود. وقتی اهنگسازی و تنظیم تمام شد نوبت ضبط و سپس نوبت میکس و مسترینگ است. اما بعد از ان تازه کار شروع میشود. موزیک را چگونه باید به گوش شنونده رساند؟ گزینه های زیادی هستند. مثل تلویزیون، ماهواره، اینترنت و غیره. در کشور ما پخش تلویزیونی نیازمند مجوزهایی است که موضوع بحث ما نیست. اما خیلی ها چون خودشان یا اثرشان چندان درخور نیست، از خیر تلویزیون میگذرند و سراغ ماهواره و اینترنت میروند. چون نیازی به مجوز نیست. اینجا با پرداخت هزینه میتوان کار را در شبکه های ماهواره ای یا اپلیکیشن های پخش موزیک قرار داد. که سرامد انها رادیو جوان است.

همکاری با رادیو جوان و انتشار آهنگ

رادیو جوان یک ارشیو بسیار قوی و کامل است که تقریبا تمام کسانی که اهنگسازی و تنظیم انجام میدهند دست کم یک اهنگ در ان دارند. اما مشکلاتی برای قرار دادن اهنگ در این اپلیکیشن وجود دارد. این شبکه توسط کسانی اداره میشود که از نظر سیاسی مورد تایید حاکمیت نبوده و همکاری با انان جرم محسوب میشود. پس هنگام اهنگسازی باید گزینه رادیو جوان را از ذهن خود پاک کنید. پس چگونه باید موسیقی را ارائه کرد؟ بارها گفته ایم که موزیک خوب خودبخود پخش میشود. وقتی یه اهنگ بخوبی اهنگسازی و تنظیم شده باشد وبه درستی میکس و مسترینگ ان انجام شده باشد، موزیک خودبخود بین مردم دست به دست میشود. به زور و با هزینه های بالا نمیتوان یک اهنگ را تبدیل به یک اثر ماندگار کرد.
البته سختی کار انجاست که دیگر شبکه های ماهواره ای نیز غیر قانونی هستند. اما کار با رادیو جوان اهنگساز و خواننده را با محرومیت هایی درگیر خواهد کرد.

راه حل انتشار خوب و وسیع آهنگ چیست؟

پس میماند گزینه سایت های داخلی که ظاهرا بهترین روش برای پخش موسیقی هستند. در این اپلیکیشن ها با پرداخت هزینه میتوان موزیک را اپلود کرد و با این که بازدید کننده انها بسیار کمتر از رادیو جوان است، اما امکان دانلود از این سایتها وجود دارد که این امکان در رادیو جوان میسر نیست. البته پخش موزیک در رادیو جوان درامدزایی نیز دارد. چون اگر یک اهنگ زیاد در این سایت پلی شود، از طرف دست اندرکاران این اپ مبالغی به خواننده اهنگ پرداخت میشود، که البته به دلایلی که دربالا اورده شد، این امکان برای خوانندگان داخلی وجود ندارد. پس اهنگسازی محدود به ساخت اهنگ نیست و باید به فکر پخش موزیک نیز بود، که این مهم بیشتر مربوط به کیفیت اهنگ است تا هزینه های زیاد.

Reverb-Music

ریورب یا Reverb چیست؟

حتما تا کنون در تونل فریاد کشیده اید. صدا دچار کشش میشود. و یک برگشت صدا ایجاد میشود. این همان ریورب است. در علم اهنگسازی پلاگین های زیادی وجود دارد که هر کدام یک کار مشخص انجام میدهند. مثلا کمپرسور ، اکولایزر ، دیلی و ریورب.

پلاگین ریورب چه می‌کند؟

در میان این پلاگین ها تنها ابزاری که جایگزین ندارد ریورب است. تمام کسانی که اهنگسازی و تنظیم انجام میدهند خواه نا خواه نیازمند این هستند که کمی سررشته از علم میکس و مسترینگ نیز داشته باشند زیرا ریورب یک ابزار میکس است. اما در اینجا نقش ریورب بسیار پررنگ احساس میشود.

این ابزار صداها را از حالت خشک و مصنوعی به حالت بهتر و جذاب تر تبدیل میکند. اتفاقی که در ریورب می افتد برگشت مکرر صدا بین چند سطح با سرعت زیاد است. بعنوان مثال همین اتفاق در حمام با برخورد صدا بین دیوارها و برگشت سریع صدا روی میدهد و صدا در حمام زیبا بنظر میرسد.

دلیل چیست؟

علت این امر نیز همین ریورب است. در اهنگسازی انچه مهم است روح نواز بودن اصوات است که بخش مهمی از این امر را ریورب به عهده دارد. تفاوت ریورب و دیلی در سرعت برگشت صداست.

در ریورب این اتفاق بسیار سریع رخ میدهد، بطوری که بتنهایی مفهوم ندارد و شنیده نمیشود. اما در دیلی با سرعت کمتر و در اکثر ابزار اهنگسازی و تنظیم دیلی بصورت سر ضرب رخ میدهد. هنگامی که اهنگساز با صداهایی مواجه است که بخوبی ضبط نشده یا فالش هستند، ریورب برای پوشاندن معایب صدا نیز بسیار موثر است.

در اهنگسازی میتوان گاها از دیلی برای اجرای نتها نیز استفاده کرد. نُتی که اهنگساز ان را نَنِوشته ، میتواند توسط دیلی اجرا گردد. که این امر بیشتر در مرحله میکس و مسترینگ توسط صدابردار انجام میشود و معمولا اهنگساز در ان دخیل نیست.

بهتر است اهنگساز هنگام ساختن اثر جای دیلی را در موزیک مشخص کند که بصورت ناخوداگاه صدابردار در این امر افراط نکند. برای دستیابی به یک محصول نهایی مطلوب، لزوم همکاری اهنگساز و صدابردار انکار ناپذیز است.

804_1528875656276_dhroovart

رابطه روح و معنویات با موسیقی

حتما افراد زیادی را دیده اید که بعلت اعتقادات دینی ، از شنیدن موسیقی و برقراری ارتباط با ان اجتناب میکنند یا اینکه به صدای بعضی از سازها گوش نمی دهند . اعتقاد این افراد این است که شنیدن صدای بعضی سازها روی روح انسان تاثیرات منفی دارد و اصطلاحا ان سازها را حرام می نامند.

شاید بعضی ازما با این طرز فکر موافق یا مخالف باشیم، اما چقدر این تفکر صحیح است ؟ گذشته از مسائل شرعی، حقیقت این است که اصوات، کلمات و نواها بر روی روح انسان تاثیر مستقیم و آنی دارند. بعضی اصوات بی درنگ انسان را به دنیای دیگری میبرند و دچار بی اختیاری و از خود بیخود شدن میکنند مانند گیتار الکتریک ، درام جاز و….. بعضی سازها هم اثر معکوس دارند و بلافاصله انسان را دچار شعف معنوی میکنند . برخی از سازها مانند نی و ستار حسی شبیه زیارت کردن یک مکان زیارتی به شما میدهند.

براستی علت چیست ؟

من بسیار به این موضوع برخورد کرده ام که سلیقه موسیقیایی افراد به روحیات انان وابسته است . افرادی که از نظر اعتقادی وابستگی های کمتری دارند بیشتر تمایل به و نوعی از موسیقی دارند که متعلق به کشورهایی است که مذهب در فرهنگ انها کمتر نقش دارد . برعکس افرادی با اعتقادات مذهبی قوی ، سبکی از موسیقی را می پسندند که مربوط به کشورهایی با فضای مذهبی و دارای اماکن زیارتی هستند . البته این موضوع نصبی است اما اکثرا اینچنین است . در مورد شخصیت خوانندگان این موزیک ها نیز افراد زیادی صحبت کرده اند اما با نگاهی به موزیکهای ارائه شده میبینیم برای جذب مخاطب های جوان تر از اصواتی محرک تر استفاده میشود و برای جذب مخاطبان مسن تر، از اصوات ارامش بخش تر.

شاید علت این است که جوانان کمتر به این مقوله میپردازند و دقت میکنند ولی افراد پا به سن نهاده بیشتر مراقب هستند که به چه چیزی گوش می دهند . اما اصوات فقط بخشی از داستان هستند . اشعار نیز در این بحث بسیار مهم هستند . کلمات رکیک برای جوانتر ها و کلمات سنگین تر برای مسن تر ها . ویدئو های رنگارنگ تر برای جوانان و ویدئوهای معقول تر برای سالمندان . ارام ارام بحث به این نقطه میرسد که تهاجم فرهنگی یا تهاجم هنری حقیقت دارد. با نگاهی اجمالی و کوتاه به شبکه های ماهواره ای به وضوح پیام مقاله بالا را مشاهده میکنیم .

 

 راهکار چیست؟

قطعا قرار نیست موسیقی خط مشی زندگی های ما را تعیین کند اما بشدت تاثیر گذار است . درست است که با رواج تکنولوژی نمی توان شنیده ها و دیده های خانواده را کامل کنترل کرد، اما گاهی با جلوگیری از پخش بعضی موزیک ها در منزل و محیط های خانوادگی میتوان تا حدودی از  اسیب ها پیشگیری کرد. اصلا قرار نیست در مراسمشاد از موزیکهای غمگین استفاده کنیم؛ فقط قرار است با نظارت بر انچه میشنویم اجازه ندهیم هر صوتی وارد گوشهای ما و خانوادمان شود.

 

 

 

unnamed

جایگاه موسیقی در هنرهای هفتگانه

حتما شنیده اید که در هنرهای هفتگانه سینما هنر هفتم است و هنرهای نمایشی هنر ششم و …

اما هنر اول چیست؟

به تعبیر اهل هنر، موسیقی هنر اول است. اما چرا و به چه علت؟ در هر شاخه از هنرهای هفتگانه ردپایی از موزیک مشاهده می شود. موسیقی روح هنر است و به جرات میتوان گفت رشته های دیگر هنری نیز همه و همه از موسیقی تاثیر می گیرند زیرا موزیک مکمل هر اثر هنری است (البته لازم به ذکر است که در ساخت هر اثر هنری عواملی دست اندر کارند که لازم است همه انها دارای احساسات و دید کاری مشترک در مورد ژانر کاری مورد نظر باشند . گرچه  برخی معتقدند نیازی به این اشتراک نظر نیست، اما این هم عقیدگی قطعا موجب هم افزایی و پیشرفت کیفی محصول نهایی خواهد بود).

آیا موسیقی حذف شدنی ست؟

حتما تا کنون در یک گالری نقاشی قدم زده اید، در گالری قرار است شما نقاشی تماشا کنید اما در سالن، موزیک نیز در حال پخش است  یا در سینما وقتی مشغول دیدن فیلم هستید فرض کنید خبری از موسیقی فیلم نباشد، قطعا غیر قابل تصور است. بنابراین موسیقی را میتوان به جرات مکمل ۶ شاخه دیگر از هنرهای هفتگانه نامید.