میکس مید و ساید

آموزش حرفه ای میکس مید و ساید

حتما راجع به میکس مید و ساید مطالبی شنیده اید یا این را تجربه کرده اید که در مرحله مسترینگ مید و ساید را جدا شنیده باشید و آنها را با proq3 اکولایز کرده باشید .

 تا به حال با این فکر کرده اید که مید و ساید را جدا میکس کنید؟

شاید بپرسید اصلا چرا باید این کار رابکنیم!! ابتدا لازم است بدانیم مید همان صدای مونو و ساید یا همان صدایی است که در اثر اختلاف زمانی پخش صدای اسپیکر چپ و راست بوجود می اید . جالب است بدانید اگر میکس شما در حالت مونو خوب صدا بدهد ، در حالت استریو نیز خوب خواهد بود .

خوب با توجه به این مطلب بهتر نیست ابتدا بخش مید را میکس کنیم و به یک میکس مطلوب برسیم و سپس ساید را میکس کنیم؟

روش جادویی در در مید و ساید

وقتی قرار است مونو بخش عمده میکس ما باشد ، چرا باید با شنیدن ساید ان را مجهول کنیم؟ ساید بسیار فریبنده است و صدابردار را به اشتباه می اندارد. بخصوص در بحث افکت ریورب و دیلی ساید میتواند شما را دیوانه کند. بنا بر این بهتر است ابتدا مونو میکس کنیم و وقتی از صحت مید موزیک اطمینان پیدا کردیم، ساید را چک کنیم. این روش جادویی همواره شما را نجات خواهد داد.

چگونه مید و ساید را میتوان جدا کرد؟

اگر هنگام میکس موزیک را مونو کردید و احساس کردید همه چیز به هم ریخت معنی و مفهوم آن این است که راه را اشتباه رفته اید. اما چگونه مید و ساید را میتوان جدا کرد؟ پلاگین های زیادی وجود دارند که این کار را انجام میدهند اما یکی از بهترین ها msed میباشد. این پلاگین دو ولوم برای مید و ساید در اختیار شما قرار میدهد که بتوانید هردو را کنترل کنید یا حتی حذف کنید. حتی میتوانید دو خروجی بگیرید و روی هرکدام جدا کار کنید. کمپرس کنید یا حتی اکولایز کنید. و در آخر آنها را باهم ترکیب کنید. نتیجه خیره کننده خواهد بود . پس بهتر است بیشتر به مونوِ میکس اهمیت بدهیم .

تکنیک میکس مونو

آموزش میکس مونو

میکس مونو چیست؟

بطور کلی طیف صوتی به چند دسته تقسیم می شود که یکی از آن تقسیم بندی ها شامل دو بخش mid و saide میگردد. بخش mid مونو که در مورد میکس مونو آموزش خواهیم داد و saide استریو فایل صوتی را تشکیل میدهند. برخی صداها که مونو هستند تنها بخش mid را دارند.

چرا میکس مونو؟

بگذارید خیالتان را در همین ابتدا راحت کنم. اگر مشکل اکوستیک اتاق دارید یا اسپیکر مرغوب ندارید یا به هر دلیل ضعف تجهیزات دارید، شما محکوم هستید به این که میکس مونو کنید. زیرا اگر یک میکس در حالت مونو درست صدا داد، در حالت استریو نیز قطعا درست خواهد بود. زیرا مونو(mid)مرکز صدا و اصطلاحا مغز صدای شماست. تغریبا تمام اشکالات و تداخلات فرکانسی در مونو نمودار می شوند. خصوصا اشکالات بیس موزیک شما در مونو خودنمایی خواهد کرد. اگر شماهم مثل من در یک فضای کوچک کار میکنید و سفارشات متعددی دارید که مجبور هستید سر وقت تحویل دهید، به شما تکنیکی را  در اینجا خواهم آموخت که حاصل سالها تجربه خود من است.

تکنیک طلایی برای استفاده ار میکس مونو

من هروقت در مرحله میکس گیر میکنم و احساس ناتوانی دارم و از خود ناامید می شوم، سراغ این تکنیک میروم و در عرض چند دقیقه به نتیجه مطلوب میرسم. این تکنیک همیشه من را نجات داده . روش کار چنین است. ابتدا در master out یک پلاگین استریو به مونو قرار دهید. پلاگین های زیادی این کار را انجام میدهند. میتوانید به بخش کنترل روم رفته از آنجا نیز شنیدار خود را مونو کنید. سپس نوبت فوت کوزه گری است. یکی از دو باند خود را خاموش کنید. بله تعجب نکنید. درحالت مونو و فقط با یک باند میکس کنید. وقتی این کار را کنید امه چیز بد صدا خواهد داد. این همان اشکالات میکس شماست. اصلا فراموش کنید که دو عدد اسپیکر دارید. با یک اسپیکر تمام مراحل میکس را در مونو انجام دهید. من گاها کار را با این حالت مستر نیز میکنم. حالا در اخر آهنگ خود را با دو باند بشنوید. باورتان نخواهد شد که این میکس خیره کننده کار شماست. خروجی را استریو بگیرید. این کار فقط برای مرحله میکس بود. بدای اطمینان به شما پیشنهاد میکنم این روش را در مورد موزیکهای استاندارد تست کنید. خواهید دید تمام آهنگهای جهانی و استاندارد بین المللی با یک باند هم عالی صدا خواهند داد.

نکات حائز اهمیت در مونو

اگر شما saide قوی در موزیک خود دارید یا سلیقه شما ریورب باز و واید است، در آخر میکس حتما آهنگ را با دوباند در استریو چک کنید. خیلی از صدابرداران ساید موزیک را با وکولایزر اصلاح میکنند. البته من هیچ وقت این کار را نمیکنم و ساید را در مرحله میکس تمیز میکنم. در مرحله میکس گاهی نیاز است شما بعضی ترک ها را کلا مونو کنید. حتا من گاهی صداهای مونو را به یک گروپ و صداهای استریو را به گروپ دیگر میفرستم و آنها را جدا گوش میکنم. شما میتوانید با پلاگین هایی که وجود دارند مید و ساید را جدا بشنوید و مرتبا هنگام میکس این دو بخش را چک کنید. اما خود من هیچگاه در انها تغییری ایجاد نمیکنم و فقط برای شنیدن مید و ساید را تفکیک میکنم. خاطرنشان میکنم که استریو بودن نوعی احساس است . چیزی شبیه رنگ صدا. زیرا از اختلاف زمان پخش در باند چپ و راست است که ما صدا را استریو میشنویم.

سخن استاد ناحی با شما

من برای شما دوستان گرامی همواره آرزوی بهترین ها را دارم اما در مورد خودم همیشه گفته ام اگر به ۵۰ درصد از علم صدابرداری جهانی برسم، یعنی آثارم ۵۰ درصد اثار جهانی باشد، دیگر آرزویی ندارم. و تنها روشی که توانسته ام خود را به آهنگهای بین المللی و جهانی نزدیک کنم ، همین بود که عرض شد. زیرا در شرایطی که من و شما کار میکنیم و با تجهیزات و اکوستیک محیطی ما ۵۰ درصد اثار جهانی خودش یک آرزوست. ضمنا اگر از این روش استفاده کردید، پیشنهاد میکنم اسپیکر نزدیک گوش شما باشد و ابتدا چک کنید که بین دو اسپیکر ، کدام باند بهتر صدا میدهد و با همان باند چپ یا راست کار کنید. نکته دیگر این تکنیک این است که میتوانید صدا را بلند تر کنید. حتما بسیار شنیده اید که برای کم کردن خطا باید با صدای کم میکس کنید. اما باید بگویم با این روش میتوان با صدای بلند تر میکس کرد که این کار(صدای بلند) باعث می شود فرکانسهای پایین را بهتر بشنوید. برای شما آرزوی توفیق روزافزون دارم و امیدوارم تجربیات ناچیز من به شما کمک کند تا بیشتر بدرخشید.

آموزش موسیقی حرفه ای

آموزش موسیقی از پایه به صورت حرفه ای

امروزه با وضعیت اقتصادی کنونی شاید کمتر مردم به علایق شخصی من جمله موسیقی بپردازند. زیرا تصور میکنند که دغدغه های مهمتری نصبت به موسیقی وجود دارد. اما حقیقت این است که همانطور که جسم هر شخصی نیاز به آب و غذا و پوشاک و غیره دارد، روح وی نیز نیازمند تغذیه است. و چه منبعی بهتر از موسیقی آن هم با یک آموزش موسیقی از پایه!!!

موزیک را ازکجا باید شروع کرد؟

آیا لازم است که یک خواننده تمام مبانی موسیقی را بشناسد، ساز بزند، آهنگسازی و تنظیم بیاموزد و صدابرداری بلد باشد؟

قطعا خیر. براستی خوانندگان و آهنگسازان فعال حال حاضر چقدر موزیک را میشناسند و آکادمیک موسیقی را دنبال کرده اند! پاسخ این است که برخی اصلا پا به هیچ کلاس آموزشی نگذاشته و بعضی دوره های مختصری را بعد از چهره شدن گذرانده اند. البته عده ای هم تحصیلات پایه ای موسیقی دارند و آموزش موسیقی از پایه را سپری کرده اند که موضوع بحث ما نیستند.

آیا خوانندگان دهه ۵۰ و ۶۰ ، ستارگانی همچون خانم ها هایده، حمیرا، مهستی و اقایان معین و ستار و … چقدر مبانی موسیقی و تئوری موسیقی میدانستند؟

نتیجه گیری این که گاهی برای موفقیت نیاز به تحصیلات تخصصی نیست بلکه شور و اشتیاق و علاقه و همچنین استعداد و البته تمرین لازم است. چه بسا یک آهنگساز خوب (مثل زنده یاد واروژان)بتواند ستارگان بسیاری در موسیقی بیافریند. در دنیای موسیقی بین الملل نیز همین گونه است. بسیاری از ستارگان موزیک جهان هستند که از نظر استعداد نیز در سطح بالایی نیستند. اما با استفاده از پول و نمایش دادن خود را مطرح میکنند. البته شهرت چنین افرادی گذرا است و هیچ یک ماندگار نخواهند شد.

اما براستی راه موفقیت چیست؟

همگی این ضرب المثل را شنیده ایم که همه چیز را همگان دانند. یعنی کسی نیست که تمام علوم را بلد باشد. پس نتیجه این که برای موفقیت باید از علوم چند نقر در کار بهره برد و چون مورد بحث ما موسیقی است، منظور این است که برای خواننده ای موفق بودن باید از وجود یک ترانه سرا، یک آهنگساز و

تنظیم کننده و یک صدابردار خوب بهره برد. در مجموعه ما شما میتوانید با دادن موضوع ترانه و کلیدواژه های مورد نظر خود و مشخص کردن ترانه سرای مورد نظر دقیقا به متن شعری که مد نظر دارید برسید.

مشاوره با محسن ناحی

امور آهنگسازی و تنظیم توسط محسن ناحی انجام میگیرد و میتوانید صدابردار مورد نظر خود را جهت میکس و مسترینگ آهنگ خود انتخاب کنید.

در صورت نیاز به مشاوره رایگان میتوانید با شماره درج شده در قسمت تماس با ما تماس گرفته و با آگاهی انتخاب کنید. جهت شنیدن نمونه آثار ساخته شده نیز کافیست به بخش نمونه کارها سری بزنید.

برای انتخاب آهنگساز اجازه ندهید کسی شما را مجاب کند و با توضیح دادن شمارا مجبور به انتخاب کند. کافیست به رزومه شخص نگاهی انداخته و ببینید چه آهنگهایی در چه سطحی و با چه کیفیتی در کارنامه ان آهنگساز وجود دارد.

آشنایی با اصول آهنگسازی

آشنایی با اصول آهنگسازی

اصول آهنگسازی چیست؟ آیا یک فرمول واحد و کاربردی برای آهنگسازی وجود دارد؟

فرمول های زیادی برای آهنگسازی وجود دارد. تقریبا هر آهنگسازِ حرفه ای یک فرمول برای خود دارد که با ان فرمول ساخت اثر را شروع کرده و تا پایان ادامه میدهد. من در حد علم و آگاهی خود اینجا چند نکته در مورد اصول آهنگسازی خدمت شما عرض خواهم کرد.

فرمول اول :

در این روش ابتدا ملودی ساخته میشود و سپس کار تنظیم شروع میشود و شعر در پایان اضافه میگردد. این روش منتقدان زیادی دارد که تقریبا همه شاعر هستند. چون شعرا معتقدند اول شعر باید به تکامل برسد و ویرایش شود و سپس تبدیل به موسیقی شود. اما این روش میان آهنگسازان بسیار محبوب است. چون با وزن و ترکیب شعر، دست آهنگساز بسته نمیشود و ازادانه کار خود را انجام میدهد و در پایان موزیک را به شاعر میسپارد. بعنوان مثال از خوانندگان و اهنگسازانی که اغلب از این روش پیروی میکنند میتوان از محسن ابراهیم زاده و بهنام بانی نام برد. لازم به ذکر است که اثار شاد معمولا اینگونه ساخته میشوند.

فرمول دوم:

در این روش شعر ابتدا سروده میشود و آهنگساز ملودی و اکورد های ان را مشخص میکند و اول یک ماکت ساخته میشود و سپس موزیک ساخته شده، و در اخر دوباره خوانش نهایی توسط خواننده صورت میگیرد.حالا به سراغ فوت کوزه گری میرویم.

 حالا چگونه موزیک را تنظیم یا ارنجمان کنیم؟

من اینجا در مورد تجربیات شخصی خود با شما صحبت میکنم و آنها را صادقانه در اختیار شمل عزیزان قرار میدهم. در روال کاری من ابتدا شعر و ملودی باهم ساخته میشوند. علت این است که من اشعار آثارم را خودم مینویسم. پس ابتدا شعر و ملودی بر طبق سفارش خواننده اماده میشود. سپس نوبت اکوردها است‌ تمام اکوردها و گام موزیک و تمپو (سرعت)مشخص میشود و یکبار خوانده و ضبط میگردد. حالا ما یک خط وکال اتد داریم با یک خط پیانو که بسادگی اکوردها را اجرا میکند.

مرحله بعدی چیدن ریتم درامز روی این ماکت است. این کار بسیار لذت بخش است. زیرا انرژی موزیک اینجا تشکیل میشود. بعد از این مرحله یک اتد در اختیلر ماست که اماده تکمیل توسط سازهایی مانند گیتار و پد و صدای سینت است. اینجا هر چقدر بیشتر زمان صرف شود، کار زیباتر و پیچیده تر خواهد شد. و اصطلاحا تزئین بیشتری روی آن صورت میگیرد. کم کم داریم به یک اثر فوق العاده دست پیدا میکنیم. با این روش به تنظیم های بینظیری دست خواهیم یافت. در ضمن با این روش کار ما در میکس بسیار ساده تر خواهد بود. زیرا در میکس نیز اول درام میکس میشود. و بعد باقی صداها. پس با این روش بخش عمده ای از میکس انجام شده است.

اما آیا چینش باقی صداها هم در اصول آهنگسازی اولویت بندی دارد؟

بله قطعا دارد. حالا این ترتیب را باهم مرور میکنیم. همانطور که گفته شد بعد از اماده شدن ماکت ابتدا خد درامز چیده میشود. سپس نوبت پرکاشن است. زیرا از خانواده سازهای کوبه ای است. بعد نوبت اینسترومنت ها است . اول خط باس که از دو نوع سینت و گیتار باس میباشد. سپس گیتار، بعد پلاک ها و سپس پد ها چیده میشوند. جا دارد نکته ای راجع به پد عرض کنم . این که کار پد پُر کردن فضاهای خالی است. مثلا فرض کنید یک ظرف پر از سنگ ریزه داریم. فضای بین این سنگها را فقط میشود با یک مایع انعطاف پذیر پر کرد. پد همان نقش این مایع را دارد. به بحث خود باز گردیم. حالا موزیک کامل شده . نوبت به وکال است که باید دوباره روی موزیکِ تکمیل شده خوانده شود. وقتی وکال نهایی خوانده و ضبط گردید انگاه نوبت به میکس اثر است که در ادامه مطالب در مورد ان صحبت خواهم کرد.

برنامه تنظیم موسیقی

برنامه تنظیم موسیقی

برنامه تنظیم موسیقی یا daw

برنامه های زیادی برای تنظیم موسیقی وجود دارند که اصطلاحا به انها daw یا نرم افزار میزبان گفته میشود . این برنامه ها در واقع یک فضا در اختیار شما قرار میدهند تا بتوانید صداها را در کنار هم بچینید و یا ضبط کنید و همچنین آنها را ویرایش کنید. چینش صداها را تنظیم موسیقی و ویرایش آنها را میکس و مسترینگ مینامند که تنظیم توسط آهنگساز با به کارگیری برنامه تنظیم موسیقی  و ویرایش توسط صدابردار صورت میگیرد.

daw دقیقا چیست؟

در واقع هر daw یک استدیوی کامل مجازی موسیقی است. در هر نرم افزار میزبان دو نوع پلاگین لود میشود. Vst plugin که سمپل ها را در اختیار شما قرار میدهد و audio plugin که برای میکس و مسترینگ استفاده میگردد. در آهنگسازی و تنظیم همواره باید به نقش سمپل ها توجه داشت. زیرا ما نمیتوانیم همیشه از سازهای زنده استفاده کنیم و در مواقع بسیاری مجبوریم از سمپل استفاده کنیم .

حالا سمپل به چه معناست؟

سمپل ها صدای رکورد شده سازها هستند که ویرایش شده و در اختیار آهنگساز قرار میگیرند. همیشه نمیتوان از سمپل بجای ساز زنده بهره برد. معمولا برای سازهایی مثل درام و پیانو سمپل های خوبی ساخته میشود. اما سازهای بادی را بیشتر باید رکورد کرد تا طبیعی تر باشند. هرچقدر آهنگساز از سمپل ها هوشمندانه تر و بجا تر استفاده کند، موزیک زیباتر خواهد بود. در سمپل صداها به دو شیوه لوپ و تک نت ارائه میشوند.

در تک نت صدا قابل نواختن است و نت به نت رکورد شده. در لوپ صدا در دو یا چند میزان نواخته شده و قابل استفاده در موزیک شماست. معمولا سازهای کوبه ای و درام بصورت لوپ ساخته میشوند. زیرا ملودی نداشته و کوک نمیخواهند و تنها کافیست ضرب آهنگ یا همان تمپو موزیک با پروژه یکی شود تا براحتی قابل استفاده شود. درصورتی که سازهای ملودیک بصورت لوپ نواخته شوند لازم است که با پیچ کردن صدا گام آن نیر اصلاح شود. البته هرچقدر این تغییر عمیق تر باشد کیفیت بیشتر افت خواهد کرد. در نرم افزار میزبان آهنگساز میتواند با کنار هم چیدن لوپ سمپل ها و رکورد کردن صداها و ادیت کردن آنها به یک ترکیب فوقالعاده دست یابد. اما باید در نظر داشت که مهم ذوق اهنگساز است که به موسیقی روح میدهد.

چگونه آهنگسازی کنیم

چگونه آهنگساز شویم؟

آهنگسازی چه تعاریفی دارد؟

برای اینکه بدانیم  چگونه آهنگساز شویم باید ابتدا باید معنای این کلمه را بدانیم .قطعا آهنگساز شدن تعاریف مختلفی دارد. اگر منظور شما از آهنگسازی ساختن ملودی باشد، باید بگویم شما همین الان هم آهنگساز هستید. شما میتوانید با ساختن یک ملودی و نحوه خوانش یک شعر، آن را رکورد کرده و به یک تنظیم کننده موسیقی بدهید. اما اگر منظورتان از آهنگساز تنظیم کننده موسیقی باشد، مسئله فرق میکند.

تنظیم کننده موسیقی کیست؟

تنظیم کننده موسیقی کسی است که صداها را در کنار هم میچیند و ملودی را که از قبل ساخته شده  اصطلاحا پرداخت میکند و آن را به یک آهنگ تبدیل میکند. این رشته کاملا علمی است و نیاز است شما کمی نواختن کیبورد بدانید و کمی با گام و ضرب آهنگ آشنایی داشته باشید و یا حداقل آکورد ها را بشناسید. وقتی به این شناخت رسیدید دیگر وقت آن است که خود را به یک مدرس بسپارید.

ابتدا باید یک نرم افزار آهنگسازی انتخاب کنید. از محبوب ترین آنها میتوان fl studio و cubase را نام برد که به ان ها daw نیز گفته میشود که یک محیط کاربری هستند برای چینش صداها در کنار یکدیگر و ایجاد موزیک. در این محیط کاربری شما تعدادی vst sample دارید و تعدادی plugin . هر کدام کاری میکنند.

سمپل به چه معنیست؟

سمپل  ها صداهای از پیش طراحی شده هستند. مثل صدای درام، پیانو، گیتار و غیره. پلاگین ها ابزاری برای ایجاد تغییرات در صدای سمپل ها هستند. مثل ریورب، دیلی، اکولایزر و غیره. هم آهنگسازی و تنظیم و هم میکس و مسترینگ با daw انجام می شود. اما لزوما قرار نیست اگر یک موزیک با fl studio ساخته شد، با همان نرم افزار میکس و مسترینگ شود. فرایند ساخت موسیقی و چینش صدا ها را تنظیم موسیقی، و فرایند تغییر در صداها را میکس و مسترینگ مینامند. که هردو در مجموعه ما توسط بهترین ها ارائه میگردد. همچنین امکان آموزش  این دو رشته بطور خصوصی و کاملا علمی در مجموعه وجود دارد.

جهت مشاوره رایگان نیز کافیست با شماره درج شده در وب سایت تماس حاصل فرمایید. قدم به قدم یاد میگیریم که چگونه آهنگساز شویم

بهترین تنظیم کننده ایران

بهترین تنظیم کننده ایران کیست؟

به راستی بهترین تنظیم کننده ایران کیست؟

افراد زیادی در ایران به امر آهنگسازی و تنظیم مشغول هستند. رشته آهنگسازی از علوم پرطرفدار بین جوانان ایرانی است .حال به سوال اصلی بپردازیم ؛ بهترین تنظیم کننده ایران به راستی کیست ؟کمتر کسی است که حداقل یکبار هوس خواننده شدن نکرده باشد. و برای خواننده شدن قطعا نیاز به یک آهنگساز حرفه ای وجود دارد. کسی که به مارکت موسیقی ایران و سبک مورد علاقه مخاطبان ایرانی آشنایی داشته، ودر رشته خود بهترین باشد .

اما از کجا می شود فهمید کدام آهنگساز در کار خود وارد تر است؟

به نظر من آهنگساز حرفه ای کسی است که بتواند اصطلاحا جای صدای خواننده خود را پیدا کند. یعنی با شنیدن صدای خواننده، متوجه شود که زیر و بم، یا فرود و فراز صدای خواننده کجاست. خواننده چقدر میتواند بم یا اوج بخواند. در علم آهنگسازی این نکته مهمترین بخش مسئله است.

آهنگساز موفق کیست؟

آهنگساز موفق کسی است که بهترین استفاده را از ظرفیت صدای خواننده خود ببرد. اگر گام موزیک با گام وکال هماهنگ نباشد، هنگام ضبط کار اشکال ایجاد خواهد شد و اثر ضعیف از آب در خواهد آمد. اگر به آثار مشترک خوانندگان مطرح و آهنگسازان مطرح دقت کنید، درخواهید یافت که این آهنگها حاصل درک هر دو طرف از قابلیت یکدیگر بوده است. مثلا میلاد ترابی در آنالیز صدای محمد علیزاده و حمید عسگری بیشترین توفیق را داشته است. یا مثلا حامد برادران بهترین نتیجه را از صدای بهنام بانی گرفت. پدرام کشتکار با دکتر محمد اصفهانی و بهروز صفاریان در کنار محسن چاووشی و علی لهراسبی درخشید.

پس اولین قدم برای رسیدن به موفقیت و شهرت در موسیقی انتخاب آهنگساز حرفه ای است. عوامل دیگری نیز وجود دارد مانند انتخاب شعر خوب، ملودی دلنشین و صدابردار حرفه ای، که در آینده به آنها خواهم پرداخت. گاهی نیز استفاده از یک صدای خاص یا تکنیک خاص باعث شهرت آهنگساز می شود. مثلا گرشا رضایی از یک تکنیک خاص برای افکت ریورب استفاده می کند که امضای کار خود اوست. یا مثلا مسعود جهانی از یک سمپل درام کیت خاص استفاده می کند که آثار او را منحصر به فرد کرده است. باید بخاطر داشت که این را با سبک فرق دارد. سبک آهنگسازی یعنی ترکیب ایده ای خاص و شخصی، با علم آهنگسازی و تنظیم. پس نتیجه میگیریم که بهترین تنظیم کننده موسیقی و بهترین آهنگساز کسی است که در موارد بالا بیشترین تجربه را داشته باشد.

آموزش ضرب موسیقی

آموزش ضرب در موسیقی و اهمیت آن

تقریبا میتوان گفت آموزش ضرب در موسیقی مهم ترین بخش موسیقی است . ضرب همان صدایی است که حس کف زدن را در شنونده ایجاد می کند. این صدای ضرب است که شنونده را به وجد می آورد و به موزیک هیجان می بخشد.

با ضرب موسیقی چه کارهایی می توان انجام داد؟

ضرب موسیقی را میتوان کوک یا تیون کرد و با گام موزیک هماهنگ کرد. در آهنگسازی و تنظیم میتوان ضرب را به دو بخش فرکانسی نیز تقسیم کرد. زیر و بم. فرکانس بالا همان ابتدای صدا و فرکانس پایین کشش صدا را تشکیل خواهد داد. در آهنگسازی ضرب همیشه منظم است زیرا پایه موزیک را تشکیل میدهد و پایه هیچ گاه نا منظم نیست.

برای آهنگسازی و تنظیم باید به این نکته اشراف داشت که انتخاب صدای ضرب بسیار مهم است چون لو فرکانس موزیک یا همان ساب موزیک را تشکیل میدهد.

بسیاری از آهنگسازان مطرح جهان هنگام آهنگسازی بیشترین وقت و انرژی را روی این صدا میگذارند. این صدا همیشه مکملی دارد که ان بیس است. همیشه کیک(ضرب) و بیس اجزای اصلی موزیک هستند که این موضوع در موزیک های هاوس و تکنو بیشتر نمود دارد. هنگام آهنگسازی باید توجه داشت که این دو صدا هردو مونو باشند زیرا هیچ گاه در لو فرکانس نباید صدا استریو باشد. بیشترین تداخل فرکانسی را نیز ابتدا کیک و بیس و سپس وکال و کیک دارند. بهتر است هنگام میکس و مسترینگ باهم سایدچین شوند تا این مسئله حل شود و صدای بیس موزیک ما اصطلاحا پانچ و شفاف باشد. محدوده بیس موزیک از ساب اسپیکر پخش می شود. هنگام پخش صدای ضرب باید ووفر به بیرون پرتاب شود. در این صورت میکس ما صحیح است.اما اگر ووفر با صدای کیک فقط بلرزد نشان دهنده اشتباه صدابردار یا آهنگساز است. هنگام آهنگسازی باید به این نکته توجه کرد که بیس موزیک چون انرژیک ترین بخش کار است باید اول از همه ساخته و پرداخته شود. در میکس و مسترینگ نیز ابتدا باید بیس موزیک میکس شود، سپس باقی صداها اضافه شوند.

آموزش میکس و مسترینگ حرفه ای

آموزش میکس و مسترینگ

چه بسا افراد مستعد، در ضمینه آهنگسازی و تنظیم که عمر خود را به اشتباه بر سر آموزش میکس و مسترینگ گذاشتند و در آخر نیز در هیچ یک از این دو تخصص به نتیجه نرسیدند. خود من از سال ۱۳۸۵ شروع به آهنگسازی کردم و با اصرار، سعی در امور صدابرداری را ادامه دادم. در سال ۱۳۹۷ تا حدودی میکس و مسترینگ را آموختم و حالا یک سال است که به آموزش این امر میپردازم. اما اگر من از ابتدا فقط به آهنگسازی میپرداختم و وارد مقوله صدابرداری نمیشدم احتمالا بسیار موفق تر میبودم. دوست من شما اشتباه من را تکرار نکنید.

میدانم که اغلبا در دوره های آهنگسازی و تنظیم شرکت کرده اید در حالی که مرتبا مطالب تکراری را شنیدید. مثل این که دیلی چیست، ریورب چیست، کمپرسور چیست و غیره. درصورتی که شما به دنبال این مطالب وارد این کلاسها نشده اید. به کلاس میکس و مسترینگ رفته اید که یاد بگیرید موزیک خود را با کیفیت میکس کنید و در انتها خود و دیگران از شنیدن آن لذت ببرید؛ نه این که بعد از ساختن موسیقی، وقتی نوبت میکس میشود استرس بگیرید و بگویید باز شروع شد و حالا چه باید بکنم.

شرکت در کلاس آموزش تخصصی میکس و مسترینگ

در صورتی که تمایل به شرکت در کلاسهای خصوصی بنده را داشتید، این را بدانید که ابدا خبری از آنچه در کلاسهای قبلی شنیده اید نخواهد بود. باید از قبل کمپرسور، لیمیتر، ریورب و دیلی و غیره را اموخته باشید. من به شما مطالبی را انتقال خواهم داد که اصطلاحا فوت  کوزه گری میکس و مسترینگ هستند.

در آهنگسازی و تنظیم حرفه ای چه هدفی را دنبال می کنیم؟

در آهنگسازی و تنظیم حرفه ای سوالاتی متعددی وجود دارد مثل اینکه :

  • چگونه به لودنس برسیم؟ این یکی از دغدغه های مهم برای میکس من هاست. با توجه به اینکه بیشتر آهنگ‌هایی که  در حال حاضر در بازار موسیقی منتشر می‌شوند، لودنس استاندارد و مناسبی دارند.
  • چگونه در میکس به تفکیک یا به اصطلاح Panning برسیم؟ قطعا وضوح و شفافیت در میکس برای شما مهم است .یا حتی علاقه مندید تا حرفه ای تر عمل کنید و از تکنیک هایی برای ایجاد عمق در آهنگ و سه بعدی کردن موسیقی استفاده کنید.
  • میکس مونو چگونه است؟می توان گفت Mono یکی از بهترین روش ها برای رسیدن به صدایی شفاف و کاملا مشخص در موسیقی ست. اما ممکن است درک و یادگیری میکس مونو برای افراد زیادی دلهره آور و دشوار باشد
  • چگونه میکس حرفه ای انجام دهیم؟ وتعداد زیادی سوال دیگر که در ذهن شماست و به دنبال جواب آنها هستید تا یک آهنگساز و تنظیم کننده حرفه ای در این زمینه باشید

در صورتی که این سوالات را دارید میتوانید با ورود به بخش تماس ، مستقیما با من مکالمه کنید تا با آموزش میکس مسترینگ یکبار برای همیشه از شر این مشکل خلاص شوید. به یاری خداوند متعال و با همکاری هم این مشکل را در کنار هم و به کمک یکدیگر حل خواهیم کرد. تا روزی که به نتیجه برسید در کنار هم خواهیم بود و پشتیبانی خواهید شد.

Overlap Frequency

همپوشانی فرکانسی چیست؟

تصور کنید در یک میهمانی هستید که افراد زیادی در ان حاضر هستند. همه باهم مشغول صحبت کردن هستند و اصطلاحا صدا به صدا نمیرسد. کلمات و گفته ها برای شما نامفهوم میشوند و متوجه حرف کسی نمیشوید. این همان همپوشانی فرکانسی است. یا زمانی که برای سوار شدن به هواپیما اماده میشوید و موتور هواپیما روشن است، شما متوجه حرفهای دیگران نمیشوید. این هم همان همپوشانی فرکانسی است.

در اهنگسازی

هنگامی که چند صدا باهم پخش میشوند باهم تداخل فرکانسی داشته و تولید هرج و مرج صوتی میکنند. در اهنگسازی و تنظیم لازم است توجه داشته باشیم که صداها را جوری کنار هم بچینیم که دچار تداخل نشوند. بیشترین تداخل معمولا در فرکانسهای زیر ۳۰۰ هرتز رخ میدهد. در اهنگسازی فرکانسهای پایین، بلندترین صداها در موزیک هستند که به انها باس گفته میشود. این محدوده فرکانسی بین کسانی که میکس و مسترینگ انجام میدهند به محدوده ساب نیز معروف است.

چون ساب ووفر پخش کننده صوتی شما است که این محدوده فرکانسی را پوشش میدهد. اگر محدوده ساب قدرتمند و پانچ نباشد، در شفافیت موزیک دچار مشکل خواهد شد. در اهنگسازی و تنظیم گفته میشو که کار اصطلاحا باکس صدا میدهد. یعنی صدا از درون قوطی به گوش میرسد. چون باس کار مناسب نیست. صدا مثل اب مواج است. اگر صداهای زیر زیاد شوند، صداهای بم را تحت تاثیر ثرار میدهند و اگر صداهای بم زیاد باشند، صداهای زیر پوشانده میشوند.

چه باید کرد؟

بنابراین باید این دو قسمت باهم بالانس باشند. برای اهنگسازی لازم است مقداری از علم صدابرداری را نیز بیاموزیم که هنگام میکس و مسترینگ ، صدابردار با اثر ما دچار مشکل نگردد. محدوده های دیگری نیز وجود دارند که به انها میدرنج گفته میشود . های مید و لو مید. یعنی میدرنج بالا و میدرنج پایین. که در این قسمتها اصوات مفهوم تر وجود دارند. بطور کلی صدابرداران مطرح صدا را از ۲۰ هرتز تا ۲۵۰ هرتز و تا ۵۰۰ هرتز و یک کیلو هرتز و بالای ان دسته بندی میکنند.

نکته

لازم است گاهی صدابردار این قسمتها را بصورت سولو بشنود و تغییراتی روی انها اعمال کند که این اتفاق در مرحله مسترینگ نهایی اثر اتفاق می افتد. که از بهترین ابزار برای این کار نیز میتوان از پلاگین فابفیلتر pro mb نام برد. یک مولتیبند کمپرسور که موزیک شما را بخش بندی میکند. لازم است اهنگساز از پلاگین ها و طرز استفاده انها اطلاعاتی کسب کند و به صدابردار در این زمینه یاری دهد.