how-become-film-music-composer

هنر آهنگسازی

مقدمه

شما هم یک متخصص آهنگسازی هستید. تصور نکنید یک آهنگساز حرفه‌ای از بدو تولد آهنگساز بوده یا از کره ماه به زمین آمده است. بسیاری از آهنگسازان برجسته خودشان هم از استعداد خود مطلع نبوده و بطور اتفاقی به رتبه عالیه رسیده‌اند.

آیا شما هم هنگام رانندگی یا حمام یا کارهای دیگر شعری را زمزمه می‌کنید؟ حتی اگر صدای خوبی هم نداشته باشید اما ترانه را با لحن و موسیقی جدید از خود ابداع می‌کنید پس شما یک آهنگساز هستید! جالب است بدانید بسیاری از خوانندگان مطرح سراسر جهان یا حتی ایران با آهنگسازهایی کار می‌کنند که علمی در مورد موزیک ندارند و فقط با بداهه خوانی اشعار، البته با لحن و نوایی دلنشین اصطلاحا آهنگسازی می‌کنند. مطمئن هستم متعجب شده‌اید اما این حقیقت دارد. سوالی که اکنون ذهن شما را درگیر کرده این است که پس چرا من که الان این متن را میخوانم و توانایی این کار را دارم که ترانه را با نوا بخوانم معروف نمی‌شوم و یک آهنگساز برجسته نمی‌شوم.

چرا آهنگساز برجسته نیستید؟!

چون شما یک تنظیم کننده نیستید و یا شاید با یک تنظیم کننده آشنا نشده‌اید . اگر هم شده‌اید او نتوانسته ملودی ساخته ذهن شما را پرداخت کند و قابل ارائه نماید. بیشتر توضیح میدهم: شما شعری را می‌نویسید یا از یک ترانه سرا دریافت می‌کنید . روی آن ملودی می‌گذارید اما عملا تا کنون هیچ اتفاقی نیفتاده است چون هیچ کس حاضر نیست صدای شما را که در حال خواندن یک ترانه هستید در محل کار یا ماشین خود گوش کند. این شعر و ملودی نیاز به ساخت و پرداخت و اصطلاحا تنظیم دارد.

نگارش ملودی

نگارش ملودی

تنظیم چیست؟

به زبان ساده چینش اصواتی که در یک موسیقی می‌شنویم را تنظیم موسیقی می‌نامند . شما در یک موزیک صداهای مختلفی میشنوید که اغلب ساز هستند و افکت؛ گاهی هم در موزیک های اکاپلا از صدای انسان استفاده می‌شود. سازهایی مثل جاز درام، باس، گیتار،  پیانو و غیره.
تنظیم کننده، نوع صداهایی را مشخص می‌کند که در آهنگ وجود دارند و همچنین نواخت آنها را معلوم می‌کند که چه نت‌هایی را در چه گامی با چه سرعتی و چه ضرب آهنگی بنوازند. حال ممکن است بگویید پس تنظیم کننده همه کاره‌ی یک قطعه موسیقی است، تا حدودی درست است. اما نباید فراموش کرد که بهترین تنظیم کننده‌های دنیا هم برای ساختن موزیک نیاز به شعر و ملودی خوب دارند. حتما شنیده اید موسیقی‌هایی که از نظر تنظیم ضعیف بوده‌اند اما جهانی شده‌اند و چه بسا موسیقی‌هایی که تنظیم آنها بسیار قوی بوده اما هیچ کس از آنها استقبال نکرده است.

اگر علاقمندید در مورد آهنگسازی بیشتر بدانید مقاله «سه راه برای آهنگساز شدن» را بخوانید.

optimising-computers-music-making-header@1400x1050

آهنگسازی و ساخت موسیقی

در مورد اهنگسازی شما لازم نیست از علم خاصی برخوردار باشید . ممکن است اهنگساز گاهی حتی یک فرد مبتدی یا حتی یک فرد کم سن و سال باشد . ممکن است اهنگساز حتی سواد موسیقی هم نداشته باشد اما یک موسیقی زیبا را اهنگسازی کند . مهم این است که اهنگساز هر اثر باید از ذوق و سلیقه برخوردار باشد .اهنگسازی یک رشته نیست .بلکه یک استعداد است . هر اهنگسازی که دست به ساخت موسیقی می زند ملزم است که بتواند یک اثر درخور خلق کند . که مورد پسند همگان واقع شود .
اما در مورد اهنگسازی و تنظیم مسئله فرق می کند . تنظیم موسیقی نیاز به علم کافی در این زمینه را دارد و کار تخصصی میباشد . اهنگسازی و تنظیم همیشه در کنار یکدیگر نامبرده می شوند .
درباره آهنگسازی و میکس و مسترینگ باید بدانیم که این دو کاملا از هم جدا هستند.در ادامه مطالبی در مورد میکس و مسترینگ برای شما عزیزان قرار خواهیم داد. میکس و مسترینگ حرفه ای یعنی ترکیب صداها به نوعی که همه صداها بطور جداگانه و با تفکیک شنیده شوند و با هم همپوشانی نداشته و همدیگر را دفع نکنند .همچنین در یک میکس خوب باید افکت ها و صداهای ریز به خوبی شنیده شوند . در علم میکس و مسترینگ باید تحصیلات اکادمیک داشت چون این کار یک کار تخصص می باشد. بطور کلی چه در اهنگسازی و تنظیم و چه در میکس و مسترینگ میتوان از یک نرم افزار استفاده کرد . هر اهنگساز از یک نرم افزار میزبان استفاده میکند . بعنوان مثال  من از نرم افزار میزبان کیوبیس استفاده میکنم .

سخن آخر

کیوبیس یکی از کاملترین نرم افزارهای میزبان است، که از ان برای ضبط صدا و میکس و مسترینگ و اهنگسازی و تنظیم استفاده میشود. در این برنامه شما میتوانید از سمپل ها و صداهای ضبط شده یک موسیقی بسازید و انرا به مرحله نهایی برسانید.

music and arrangement

اهنگسازی و تنظیم، علم یا هنر؟

در مورد علم آهنگسازی و تنظیم قطعات موسیقی نظرات گوناگونی وجود دارد. اما باید در این مورد به اصلی ترین مسئله در اهنگسازی و تنظیم بپردازیم که اهنگساز همواره لازم نیست با این علم بصورت آکادمیک آشنا باشد. بلکه اهنگسازی یک علم ذاتی است که در وجود افرادی خاص و با درجات مختلف وجود دارد. ممکن است ۱۰ اهنگساز روی یک شعر اهنگسازی انجام دهند. اما قطعا یکی از همه بهتر کار خود را انجام خواهد داد. و قطعا او کسی است که در این بین مستعد تر از بقیه باشد.

در ادامه…

اما چرا همیشه کلمات اهنگسازی و تنظیم در کنار هم استفاده می شوند؟ علت این است که در سطح غیر حرفه ای معمولا تمام مراحل اهنگسازی و تنظیم توسط یک شخص انجام می شود که این اغلب باعث ضعف اثر تولیدی می شود. باید توجه داشت در آهنگسازی نیاز به ذوق و هنر است اما تنظیم نیاز به آموزش دارد . آموختن تئوری موسیقی نیز از لوازم تنظیم مدوسیقی است. اما بطور کلی عمل اهنگسازی و تنظیم قطعات موسیقی یکی از پیچیده ترین علوم است. در این حین تنها با اجرای چند کورد ممکن است احساسی که به شنونده موزیک دست می دهد تغییر کند . متاسفانه در سالهای اخیر شاهد این هستیم که آهنگساز در هنگام تنظیم اثر تازه به فکر خلق شعر و ملودی می پردازد. این اتفاق موجب سطحی شدن موسیقی تولید شده خواهد شد. چون لایه های موزیک روی یک بیس محکم و معنی دار واقع نشده است. اهنگسازی و تنظیم باید روی یک بیس محکم و معنی دار پایه گذاری شود که شامل شعر مطلوب، اهنگسازی با ذوق و تنظیم خلاقانه است . آهنگساز به تنهایی نمی تواند خالق کل موسیقی باشد. پس در فرایند اهنگسازی و تنظیم بهتر است که کار ساخت اهنگ بطور گروهی و مشورتی توسط افراد با معلومات انجام پذیرد.  در ادامه می‌توانید با مطالعه دیگر مقالات سایت در مورد این علم اطلاعات بیشتری کسب کنید.

Best-Home-Stereo-Speakers-Lead-Mobile

انواع اسپیکر

اسپیکر ها را می توان از نظر نوع کابینت یا بدنه به دو گروه کلی تقسیم کرد:

۱) گروه اول اسپیکر هایی که بدنه آنها کاملاً بسته است و اصطلاحا به آنها Sealed یا Air Suspension می گویند.

۲) گروه دوم اسپیکر هایی که در بدنه آنها یک محفظه یا خروجی هوا وجود دارد و به آنها Bass Reflex یا Ported گفته میشود.

این تقسیم بندی در مورد تمام انواع اسپیکرها صادق است و فقط مربوط به مانیتور اسپیکرها نیست.

 

?گروه اول که معمولاً ابعادی کوچک دارند، بدنه ای بسته و بدون منفذ دارند.

هوای محبوس شده در داخل این اسپیکرها یا تکنولوژی Air Suspension به آنها کمک می کند که فرکانس های پایین را بهتر و با دقت بالاتری تولید کنند.
در واقع به طور خلاصه و ساده، هوای محبوس شده مانند یک فنر در داخل اسپیکر عمل کرده و دقت حرکت درایور اسپیکر را در فرکانس های پایین کنترل میکند و همچنین این هوای حبس شده مانند یک لیمیتر یا کنترل کننده مانع از حرکت بیش از حد اسپیکر در فرکانس های خیلی پایین و صدمه خوردن اسپیکر میشود.

میشود گفت که انواع این اسپیکرها که ابعاد کوچکتری دارند، بیس کمتر یا فرکانسهای پایین Roll Off شده ای دارند.
البته این به آن معنا نیست که تمام این اسپیکرها بیس ضعیفی دارند بلکه توان تولید فرکانس های پایین در این اسپیکرها بستگی به توان آمپلی فایر و ابعاد اسپیکر دارد.

اسپیکرهای Sealed به دلیل نوع طراحی، نیاز به آمپلی فایر های قدرتمند تری برای تولید صداهای فرکانس پایین قوی دارند اما، همانطور که اشاره کردم دقت آنها در تولید فرکانس های پایین بیشتر از اسپیکر های دارای خروجی هوا یا بیس پورت است و همچنین صدایی پانچی تر (Punchier) دارند.

❌ مزیت این اسپیکرها نسبت به نوع دوم اینست که بخش عمدهء صدای آنها از جلوی اسپیکر منتشر میشود میتوان آنها را بدون مشکل نزدیک به دیوار قرار داد.

بنظر من صدای اسپیکرهای Yamaha NS10 که اسپیکری Sealed و Passive است و سالها از تولید آن میگذرد، از دقیق ترین و تمیزترین صداهایی است که شنیده ام.

 

?گروه دوم اسپیکر ها دارای خروجی هوا یا Bass Port هستند که به آنها Ported یا Bass Reflex گفته می شود.

این خروجی هوا می‌تواند در جلو یا عقب بدنه اسپیکر قرار داشته باشد و باعث میشود هوای داخل اسپیکر با هوای خارج در ارتباط باشد.

این اسپیکرها نسبت به گروه اول معمولا ابعاد بزرگتر و توانایی بیشتری در تولید فرکانس های پایین دارند.
یعنی چنانچه وات یا توان مساوی به هر دو اسپیکر داده شود، اسپیکر نوع دوم قادر به تولید فرکانس های پایین یا بیس با صدای بلندتری است اما این فرکانس های پایین دقت فرکانس های پایین اسپیکرهای Sealed را ندارد.

به دلیل خروج آزادانهء هوا از داخل اسپیکر، هیچ مانع یا محدودیتی در حرکت Voice Coil اسپیکر در فرکانس های پایین وجود ندارد و این میتواند گاهی باعث صدمه خوردن اسپیکر شود.

❌ اسپیکر های بیس رفلکس باید در محلی قرار بگیرند که هوای خارج شده از پورت آنها بتواند به راحتی جریان پیدا کند. در ضمن، اسپیکرهای دارای خروجی هوا در پشت، چنانچه نزدیک به دیوارها یا در کنج اتاق قرار بگیرند دقت فرکانس های پایین آنها کمتر نیز میشود یا بعبارتی بیس اسپیکر دیگر تیون نخواهد بود.

✅ اینها نکات کلی در مقایسه دو نوع کلی اسپیکر بوده و به این معنی نیست که هیچ استثنایی وجود نداشته باشد. یعنی شما ممکن است اسپیکر بیس رفلکسی را ببینید که صدایی پانچی تر از یک اسپیکر بسته یا سیلد داشته باشد.

✅ در مجموع معایب و محاسن هر گروه باعث می شود برای انتخاب اسپیکر مناسب نیاز به دقت بیشتر و توجه به شرایط و امکانات موجود داشته باشیم.

برای ادامه می‌توانید مقاله ما در خصوص آهنگسازی را مطالعه کنید

ضبط صدا به روش Mid-Side

ضبط صدا به روش Mid-Side

‍ ضبط صدا به روش Mid-Side یکی از روشهای ضبط با دو میکروفن روش MS یا Mid-Side نام دارد. این روش در سال 1934 توسط شخصی بنـام بلوملین ابدا شد. در این روش میکروفون گذاری، از دو میکروفون استفاده می شود که یکی کاردیـوییـد (تک جهتی) و دیگری دوجهتـی (Bi Directional) است.
این دو میکروفون بسیار نزدیک بهم قرار داده میشوند، به شکلی که میکروفون کاردیویید یا تک جهتی، دقیقـاً منبع صدا را نشانه گیری کرده و میکروفن دو جهتی به شکلی قرار داده میشود که منبع صدا در محور کور آن یا Off Axis قرار میگیرد.
به اینصورت، میکروفن تک جهتی حجـم اصلی صدا را از منبع صدا دریافت کرده ولی میکروفون دو جهتی انعکاس صداها (ریورب) و صدای محیط را برداشت خواهد کرد.

نتیجـۀ چنین ضبطی، برخلاف سایر تکنیـکهـای ضبط استریو، به خودی خود بعنوان سیگنال استریو قابل استفاده نیست به این دلیل بعضی از مهندسین آنرا جزو روشهای رکوردینگ استریو بشمار نمی آورند.

برای تبدیل نتیجه کار به سیگنال استریو باید:

ابتدا صدای میکروفن ساید را به دو کانال میکسر وارد یا توسط DAW روی دو ترک کپی کنید.
پلاریتهء یکی از این دو ترک را معکوس کنید.
صدای میکروفن Mid بعلاوهء میکروفن Side به یک باند و صدای میکروفن مید بعلاوهء میکروفن ساید، با پلاریتهء معکوس، به باند دیگر فرستاده میشود.
Mid + Side =》 R
Mid + (-Side) =》 L

پس از انجام این پروسه ها، حجم عمده ای از صدای منبع صدا در وسط تصویر فضایی صدا قرار میگیرد و بخشی که باعث بازتر شنیده شدن صدا میشود در دو طرف تصویر مجازی صدا قرار میگیرد.

 

مزایای ضبط صدا به روش Mid-Side نسبت به دیگر روشهای ضبط استریو:

  1. روش Mid-Side با سیستم پخش مونو مطابقت بیشتری دارد و احتمال وجود اختلاف فاز بین دو باند نسبت به روشهایی مانند XY بسیار کمتر است.
  2. این روش نسبت به روشهای دیگر بسیار منعطف تر است. یعنی شما حتی بعد از پایان پروسهء ضبط با کم و زیاد کردن نسبت شدت صدای Mid و Side به یکدیگر میتوانید صدا را بیشتر بسمت مونو شدن یا استریو شدن ببرید. هر چقدر لول صدای ضبط شده توسط میکروفن Side نسبت به میکروفن Mid بیشتر شود، صدا استریو تر و بازتر شنیده میشود. البته زیاده روی در لول صدای Side میتواند باعث مشکل اختلاف فاز شود.
  3. در این روش بر خلاف روشهای دیگر نیازی به دو میکروفن کاملا همسان و با سال ساخت و شمارهء سریال نزدیک بهم نیست.

جالب است بدانید کمپانی Audio Technica میکروفن AT4050ST را با دو دیافراگم و توانایی برداشت دو سیگنال بشکل همزمان بصورت استریو و همچنین MS تولید کرده. دیافراگمها به شکلی طراحی شده اند که این میکروفون عملا میتواند کار دو میکروفون که در روش ضبط مید – ساید بکار گرفته می شوند را انجام دهد. همچنین میتواند صدا را بشکل استریو با دو باند مجزای چپ و راست رکورد کند.
این کمپانی میکروفنهای دیگری هم برای ضبط استریو با یک میکروفن ارائه کرده که باید توجه داشت این میکروفنها برای تمام روشهای ضبط استریو مثل Spaced Pair که نیاز به فاصلهء بیشتری بین دو میکروفن دارد مناسب نیستند.
باید اضافه کنم من بدلیل نوآوریها و تنوع محصولات از طرفداران میکروفن های Audio Technica هستم.
در ادامهء این مطلب در مورد کاربرد ضبط صدا به روش Mid-Side در میکس و مسترینگ و چند تکنیک کاربردی صحبت خواهم کرد. اگر علاقمند به خواندن بیشتر در مورد صدا هستید، میتوانید به مقاله بازسازی و ترمیم صدا سر بزنید.

mixer

مید – ساید پروسسینگ در میکس و مسترینگ

امروزه با پیشرفت تکنولوژی پروسسورهای نرم افزاری و دستگاههای صدابرداری دیجیتال پردازش سیگنالها به روش مید – ساید را امکان پذیر کرده اند. یعنی لزومی ندارد شما حتما صدا را به روش MS رکورد کرده باشید تا بتوانید آنرا به این روش در میکس و مسترینگ پروسس کنید بلکه این پروسسورها یا افکتها در واقع برعکس مراحل تبدیل سیگنال حاصل از ضبط MS به استریو را انجام داده و یا اصطلاحا Decode میکنند و سیگنال را از شکل استریو به MS (میانی و کناری) تقسیم میکنند.

بسیاری از پلاگینها آپشن MS دارند مثل پلاگینهای کمپانیهای Fab Filter, Waves یا izotope.
این پروسسورها به زبان ساده به این شکل سیگنال را تقسیم میکنند:

  1. هر چیزی که بدون اختلاف در باند چپ و راست مشترک باشد در قسمت Mid قرار میگیرد و مونو است.
  2. آنچه بین دو باند چپ و راست اختلاف دارد در قسمت Side قرار میگیرد.
    بخش ساید، شامل دوباند کاملا یکسان اما با پولاریتهء معکوس است.

بعنوان نمونه صداهای مونو مثل بیس، وکال و … که معمولا در وسط قرار دارند و به طرفین پن نمیشوند بطور کامل در قسمت Mid خواهند بود.
در صداهای استریو مانند پیانو، سینتی سایزر و … بخشی که خصوصیت مونو دارد در مید و بخشی که خصوصیات استریوی صدا را شامل میشود در ساید قرار میگیرند.
ریوربها و بخشی از صداهای پن شده در قسمت ساید قرار میگیرند.

لزومی ندارد شما حتما صدا را به روش MS رکورد کرده باشید تا بتوانید آنرا به این روش در میکس و مسترینگ پروسس کنید

میکس و مسترینگ

مید – ساید پروسسینگ در میکس و مسترینگ

اما چطور باید از این امکان در میکس و مسترینگ استفاده کرد؟

در ابتدا برای داشتن تصور بهتری از نحوۀ پردازش به این روش، به این نکته توجه کنید که اگر بخش میانی (مید) را در سیگنال تقویت کنید، سیگنال به سمت مونو شنیده شدن پیش میرود و چنانچه بخش کناری (ساید) را تقویت کنیم سیگنال به سمت بازتر شدن در فضای استریو بین دوباند پیش میرود.
درواقع، بخش میانی یا مید، در مرکز فضای استریو قرار دارد و بخش کناری لبه های خارجی فضای استریو را در بر می گیرد.
اگرچه روش MS هم در میکس و هم در مسترینگ قابل استفاده است اما بیشتر کاربرد آن در مسترینگ است زیرا در پروسهء میکس، به غیر از چند صدای معدود مثل پیانو، درام، سینتی سایزرها و گاهی ریتم گیتار که استریو هستند، معمولاً ما با صداهای مونو سروکار داریم.
اما در مورد همین چند صدا هم می توان در میکس بکمک این روش کارهای جالبی انجام داد.

برای مثال، اگر بر روی یک لاین درام استریو، بخش میانی را کمی تقویت کنیم صدای کیک و اسنر تقویت شده و اگر بخش ساید را تقویت کنیم صدای سنجها و کلا Over Head ها بازتر و یا استریو تر می شود.

اگر بر روی لاین ریتم گیتار استریو، کمی بخش ساید را تقویت کنیم صدای ریتم گیتار حجیم تر، بازتر و حالت استریو تری پیدا می کند بدون اینکه نیاز به پلاگینهای باز کننده فضای استریو داشته باشیم.
بطور کلی بر روی تمام صداهای استریو، یک اکولایزر High Shelf (تقویت محدوده فرکانسهای بالا) باعث بازتر شدن صدا میشود.
اما بیشتر کاربرد روش MS در پروسه مسترینگ است.
در اینجا چند نمونه از این تکنیکهای کاربردی را برای شما مثال میزنم.
اگر در پروسه مسترینگ، فرکانسهای بالای بخش ساید را با یک اکولایزر کمی تقویت کنیم مستر ما صدای باز تر و استریو تری پیدا می کند.
اگر میکس ما کمی کدر شده، با یک اکولایزر، فرکانس های پایین “بخش ساید” را فیلتر کرده و بدین صورت صدای مستر، خصوصا در محدوده فرکانسهای پایین، واضحتر خواهد شد بدون اینکه صدمه‌ای به حجم و قدرت فرکانس های پایین مستر وارد شود.
همچنین کمپرسورهای دارای قابلیت MS، کمک زیادی به ما در مسترینگ می‌کنند.
با کمک این کمپرسورها می توانیم بخش مید و ساید را به دو مقدار متفاوت و با پارامتر های متفاوت کمپرس کنیم و یا بدون کمپرس کردن بخش کناری یا ساید، فقط بخش میانی را کمپرس کنیم به این صورت تاثیر فشرده شدن صدا توسط کمپرسور بسیار کمتر به گوش خواهد رسید.

اگر میخواهید به مستر کمی ریورب بدهید (که من توصیه نمیکنم ولی بعضی از صدابردارها انجام میدهند) باید توجه کنید که ریورب زیاد بر روی فرکانسهای پایین باعث درهم رفتن و گنگ و کدر شدن صداها میشود.

music instruments

موسیقی چیست؟

موسیقی از ترکیب اصواتی شامل اصوات حقیقی یا اصوات مجازی تولید می شود. اصوات حقیقی انهایی هستند که ساز معادل انها وجود داشته باشد و اصوات مجازی انهایی هستند که صدا اصطلاحا الکترونیک هست و سازی معادل ان نیست . این صداها از طریق سینت سایزر های صداساز تولید میشود . بعنوان مثال در یک قطعه موسیقی هاوس که معمولا از صداهای الکترونیک یا همان مجازی استفاده میشود شاهد صداهایی هستیم که سازی معادل انها وجود ندارد . مانند بایس ها ، پلاک ها ، پد ها و ……

اما این صداها در هر اهنگی قابل استفاده نیست .  معمولا سازندگان موزیک از ترکیبی از سازهای حقیقی و مجازی استفاده میکنند . بهتر است در این موزیکها اول فضاهای سازهای مجازی تولید شده و سپس صداهای حقیقی اضافه شوند. این ترکیب همان‌چیزی است که در مرحله تنظیم آهنگ اتفاق می‌افتد.

750-CubaseP85Up1_detail2

نکاتی در مورد اهنگسازی و تنظیم قطعات موسیقی

اهنگسازی یعنی ترکیب کردن دو یا چند صدا که مکمل یکدیگر باشند . به گونه ای که با شنیدن مجموع این صداها وزن در آن احساس شود.
اهنگساز سازنده این اصوات و تنظیم کننده خالق این اصوات است. اهنگسازی و تنظیم دو امر جداگانه هستند و یک اهنگساز قرار نیست حتما تنظیم کننده نیز باشد .

همانطور که تنظیم موزیک حتما مستلزم اهنگساز بودن نیست . در زمان حاضر بیشتر اهنگسازان با بهره گیری از رایانه اقدام به اهنگسازی و تنظیم می کنند .

که اشکالی در این نیست اما بسیار کم هستند اهنگساز هایی که میتوانند با دانش هارمونی بر روی کاغذ قطعات را بنویسند .

بطور کلی اهنگسازی و تنظیم یک قطعه موسیقی اگر درست انجام شود انگاه نوبت ورود یک صدابردار خوب به ماجراست . کسی که این اصوات تولید شده را جوری در کنار هم قرار دهد که صداها گوشنواز باشند و تاثیری که اهنگساز و تنظیم کننده مد نظر داشته اند را بر شنونده بگذارد .

این امر میکس و مسترینگ نامیده میشود که میکس به معنی ترکیب و مسترینگ به معنی نهایی کردن موزیک میباشد . یک اهنگساز مجرب کسی است که با ساختن یک اهنگ بتواند حس خود را به شنونده بفهماند و در واقع موسیقی زبان یک اهنگساز است .

Music_Ed

اهنگسازی چیست؟ تنظیم کننده کیست؟

موسیقی که میشنوید ترکیب میشه از ۲ بخش اصلی که یکی ملودی اصلی است،یکی همراهی کننده که این همراهی شامل آکورد،آرپژ،ریتم و غیره میباشد.
و میتوان اینگونه گفت که اهنگسازی به معنای ساخت آن ملودی اصلی است و به کسی که این کار را میکند اهنگساز میگویند، ما در بحث اهنگسازی قواعدی هم داریم،ولی بیشتر از این قوانین در موسیقی کلاسیک و در سبک های دیگر خیلی کم استفاده می شود،بیشتر اهنگسازی مربوط میشه به استعداد و خلاقیت شخص در خلق ملودی های جدید است و شاید اهنگساز بغیر از علم نوازندگی و شناختن گام ها،علم دیگری نداشته باشد،ولی این ملودی را حالا چه در آهنگ بیکلام و یا با کلام که بر روی شعر این اهنگسازی صورت میگیرد،با حس کار انجام میدهد.

اهنگساز بعنوان خالق ملودی اصلی آهنگ که حتی میتواند هیچ گونه تحصیلات مویسقی و یا آشنایی به تئوری موسیقی هم نداشته باشد। وی میتواند ملودی اصلی را روی یک ساز بسازد و بنوازد و یا فقط آنرا بخواند یا زمزمه کند।ملودی را در قالب یک موسیقی بدون کلام زمزمه کند و یا آنرا روی شعری بخواند।خلاصه او فقط خالق ملودی اولیه بر اساس حس خود میباشد।البته او میتواند موسیقی دان و حتی تنظیم کننده هم باشد که در آنصورت کار خیلی راحتر میشود।

به زبان ساده میتوان گفت تنظیم کننده کسی است که ملودی را از اهنگساز میگیرد و بر اساس ملودی قسمت همراهی کننده آهنگ را میسازد،مشخص میکند هر سازی چه نتی باید بزند،ریتم ها،پاساژ ها،آکورد ها،آرپژ ها و غیره را همه و همه تنظیم کننده مشخص میکند و می نویسد،بر خلاف اهنگساز،تنظیم کننده باید علم زیادی داشته باشد و علاوه بر دانستن موسیقی و هارمونی و غیره باید بر تمام ساز ها آشنایی داشته باشد تا بتواند آهنگی را برای آن ساز بنویسد،تنظیم کننده،بیشتر از استعداد،نیازمند به علم بالایی هست.یا به زبان ساده ترتنظیم کننده ، کسی است که وظیفه رنگ آمیزی نتهای اصلی ملودی اهنگساز را بر عهده دارد.او باید کاملا با علم موسیقی و تئوریات پیشرفته موسیقی آشنا باشد. به قابلیت اجرای انواع سازها و حس و روح صدای آنها آشنا باشد. از علومی مثل کنتر پوان و هارمونی در موسیقی کاملا مطلع و داری مهارتهای عملی دربکار گیری آنها در آمیزش نتها باشد.در کل او کسی است که وظیفه نوشتن و آماده کردن تمام نتهای آهنگ برای هرکدام از سازها انتخابی(توسط خودش یا اهنگساز) و نیز حفظ هماهنگی تمام این نتها وحس و حال آهنگ و در کل ایجاد ترکیبی زیبا از نتها و صداها و تکنیکهای مختلف را بر عهده دارد و به نظر من اوست که میتواند یک ملودی ساده را به زیباترین حالت به گوش ما برساند و یا یک ملودی زیبا را بسیار ساده و حتی تکراری نشان دهد

اهنگسازی

اهنگسازی چیست؟

اهنگسازی فرآیند هنری است که در نتیجه آن یک اثر موسیقیایی تولید می شود، به فردی که این کار را انجام می‌دهد و یک اثر را در موسیقی تولید می کند آهنگساز می‌گویند.

وقتی از اهنگسازی سخن می‌گوییم در واقع چه منظوری داریم؟
آهنگسازی هنر و دانشی است که با تولید و خلق اثر موسیقیایی سروکار دارد از آنجا که سرشت انسان به خلاقیت خو دارد، عموم علاقه مندان به موسیقی گرایش به اهنگسازی و به طبع آهنگساز شدن دارند… برخلاف باور عمومی اهنگسازی صرفا به ساخت یک ملودی ختم نمی‌شود. اهنگساز باتوجه به دانش موسیقیایی خود اثری هنری می‌سازد. اثری که در ساختار آن هارمونی وجود دارد.
اهنگسازی را می‌توان نقاشی صدا دانست. براساس همین تعبیر کسی که می تواند با تکنیک‌ها و خلاقیت خود یک تصویر زیبا در ذهن مخاطب ایجاد کند آهنگساز است.

اهنگسازی

اهنگسازی

اهنگسازی در طول تاریخ دستخوش تغییرات زیادی بوده است،چه از لحاظ ساختار،چه از لحاظ سبک. افراد بزرگی در عرصه اهنگسازی پا نهادند و این هنر زیبا را با خلاقیتشان پرورش دادند و در هر دوره ای از تاریخ این هنر را به سمت کمال هدایت کردند. طی قرن‌های گذشته بزرگانی چون بتهوون، موتزارت، باخ و… شاهکار‌های بسیاری را در عرصه‌ی موسیقی کلاسیک خلق کردند. همچنان نیز آثارشان به عنوان شاهکار هنری در  اهنگسازی شناخته می‌شود و توسط ارکسترهای بزرگ جهان اجرا می شوند. این موضوع شامل هنرمندان سبک‌های دیگر نیز همچون جَز، بلوز، پاپ، راک و … نیز می‌شود. در واقع ماندگاری را ذات هنر واقعی می‌دانند. به ویژه در مورد موسیقی این موضع می تواند بیشتر صادق باشد چرا که صدا میتواند تا ابد با کیفیت باقی بماند و یادگاری فوق العاده از عصرهای گذشته باشد.
امروزه آهنگسازی در دانشگاه های بزرگ به عنوان رشته دانشگاهی تدریس می شود دانشگاه هایی چون دانشکده سلطنتی موسیقی، دانشگاه موسیقی وین، اکادمی موسیقی و… تدریس می‌شود.

در ایران نیز با شرکت در کنکور موسیقی که بصورت سالیانه توسط سازمان سنجش آموزش کشور برگزار می‌شود، علاقه مندان آموزش آهنگسازی می‌توانند در دانشگاه هنر مشغول به تحصیل در این رشته شوند