7

آهنگسازی و تنظیم حرفه ای

 آهنگ سازی و تنطیم چیست؟

در سرتاسر کشورمان امروزه علاقه‌مندان بسیار زیادی به هنر موسیقی وجود دارد و از این افراد برخی به دنبال ساخت موسیقی هستند. امروزه آهنگسازی و تنظیم کننده های بسیاری هستند که درآمدهای میلیاردی از همین راه کسب میکنند. در این مطلب سعی کردیم  شما را با آموزشی درست و در جهت اصولی هدایت کنیم.

خوب است در همین اول به همه موسیقی دانان و علاقه مندان به موسیقی عرض کنیم که موسیقی یک مقوله کاملا سلیقه ای می باشد. هم چنین سعی می کنیم به تمامی سوالاتی که ذهن شما را درگیر میکند پاسخی جامع دهیم هر چند که زیاده روی در این مقاله جایز نیست.

آهنگ سازی و تنطیم با قیمت مناسب

ساخت آهنگ در ابتدا نیازمند ابزار هایی می باشد. حال این ابزار ممکن است سطحی و ارزان باشند یا گران قیمت ! چیزی که خیلی مهم است بیشتر خلاقیت شما در درست کردن موزیک است؛ چرا که مردم اکثرا به موسیقی و محتوای شما گوش می دهند و بعد از آن کیفیت برایشان مهم است. با این وجود ابزار های یک استودیو موسیقی از جمله میدی کنترلر، اسپیکر مانیتورینگ، هدفون، میکروفون و اصلی ترین وسیله که برای آهنگسازی هم خیلی مهم است داشتن یک کارت صدای حرفه ای است. هم چنین سیستم شما باید قوی و به روز باشد و مخصوصا دو المان CPU و RAM شما باید بالا باشد.

پس از محیا کردن استودیو حال نوبت به آموزش شما می رسد. شاید سخت ترین مرحله از دید مردم این مرحله می باشد ولی از دید اساتید موسیقی ساده ترین است. ابتدای هر کاری سخت و دشوار است و نیازمند تلاش می باشد.

بیشتر نرم افزار هایی که برای آهنگسازی و تنظیم مورد استفاده قرار می گیرند شامل: اف ال استودیو( پیشنهاد ما همین نرم افزار میباشد، چون که محیط کاربری راحت تری دارد! ) ، کیوبیس، استدیو وان، لوجیک پرو و … می باشد.

حالا شما با در وجود ابزار های لازم می توانید با کمک ذهن خودتان موسیقی دل‌خواهتان رو بسازید. اصولا ساخت یک موسیقی اگر به عنوان مثال یک موسیقی هیپاپ یا راک با صدای خواننده باشد یا به اصطلاح وکال دار باشد از متن ترانه آن استارت می خورد. پس از آن روی متن خط ملودی نوشته می شود و تنظیم کننده شروع به ساز چینی و تصمیم گیری برای انتخاب استایل و سبک موسیقی مورد نظر می کند. هر کلمه یا واژه یک بخشی از کل ریتم را در بر می گیرد و حواستان باشد که در انتخاب میزان ها دقت لازم را به عمل آورید.

در همین ابتدا هم باید بگوییم که زمان تنظیم پروژه نظم را فراموش نکنید و در پروژه از رنگ های گوناگون نیز استفاده کنید. تلاش کنید هارمونی ها و آکورد های جدید مثل آکورد های سون را در موزیک تان بیشتر کنید. این کار نه تنها باعث حرفه ای و زیبا تر شدن آهنگ شما می شود بلکه شنونده را نیز به قدرت اهنگ سازی شما مطلع میسازد.

در انتخاب ساز به ذهن و سلیقه خودتان و حرف دلتان گوش دهید و بنوازید. هم چنین می توانید با گوش دادن به موزیک های دیگران تکرار میکنم فقط و فقط یاد بگیرید و کپی نکنید! و از جنبه آموزشی به آن گوش دهید و تلاش کنید دقیقا همان را بسازید.

اکثر مردم و کسانی که تازه وارد حوزه تنظیم کنندگی می شوند به دنبال راحتی هستند و میپندارند چیزی همانند دکمه ساخت آهنگ وجود دارد! در حالی که این خیالی بیش نیست. یک تنظیم کننده در آینده با تمامی علوم و تسلط کاملش  فقط میتواند در سرعت کارش حرفه ای تر شود و سریع تر پروژه خود را به اتمام برساند. پس به دنبال آموزش و آموزش باشید و خسته نشوید. باید علاقه داشته باشید تا در کارتان حرفه ای شوید.

یکی از اشتباهاتی که در بین  تنظیم کننده ها رواج دارد الگو برداری از هم دیگر است! دوستان عزیز لطفا به ذهن و سلیقه خودتان احترام بگذارید!!! چرا که سبک و استایل شما هم زیبایی خودش را دارد و شما فقط نتوانسته اید شکوفایش کنید. همه صدا ها زیبا هستند و همه می توانند خواننده بشوند فقط مشکل آن ها این است که علم موسیقی را نمی شناسند نمی توانند روی گام و با هارمونی بخوانند و همین مورد باعث می شود تا فرق بین خواننده ها و مردم معمولی ایجاد شود.

در انتها که آهنگتان را ساختید برای دوستان و اطرافیان و خانواده خود بزارید تا گوش کنند و پیشنهادات  و نظر هایشان را در مورد موزیک شما بگویند و در نهایت اگر وضع مالی خوبی داشتید در فضای مجازی مثل سایت ها و … انتشار دهید. جدیدا در اینترنت نیز سایت موزیکی به اسم آی ریتم را دیدیم که موزیک های شما را بصورت رایگان در سایت بارگزاری می کند.

فرق آهنگسازی و تنظیم

قبل از اینکه به سوال فرق آهنگسازی و تنظیم آهنگ چیست بپردازیم می‌خواهیم به معرفی آهنگسازی و آهنگساز و تنظیم آهنگ و تنظیم کننده آهنگ اشاره کنیم. در کل آهنگسازی به مجموعه ای از کارها و عوامل گفته می‌شود که باعث ایجاد یک اثر موسیقایی می‌شود. به افرادی که آهنگسازی می‌کنند آهنگساز گفته می‌شود. در واقع آهنگساز در تولید آهنگسازی پس از گرفتن متن ، شعر یا ترانه و با توجه به موضوع محتوای آهنگ آهنگسازی را آغاز می‌کند و از طریق نت نویسی یا با سازهایی مثل گیتار یا پیانو برای آن ملودی مرتبط و زیبایی را بسته به سلیقه موسیقایی خود خلق می‌کند.

برای آهنگسازی و در تبدیل شدن به یک آهنگساز حرفه ای شما باید به علم موسیقی آشنایی کامل داشته باشید. تا حدی که بتوانید برای آنها به صورت استاندارد و اصولی و علمی نت نویسی کنید. و این مهارت زمانی به دست می‌اید که در ابتدا به آهنگسازی علاقه داشته باشید و بعد آن را بصورت جدی ادامه دهید.

تنظیم کننده موسیقی کیست؟

یکی دیگر از پارامتر های ساخت آهنگ تنظیم آهنگ می‌باشد. که در اصل شکل  کلی به شعر و ملودی می‌دهد. و در واقع هماهنگ کننده جز به جز یک‌ آهنگ است. و در کل به مجموعه فرایند‌هایی که طی‌ آن چیدمان ساز‌ها ، ترتیب بندی قطعه و هارمونی ها صورت میگیرد تنظیم آهنگ گفته می‌شود.

تنظیم کننده آهنگ باید با همه ساز ها آشنایی کامل داشته باشد و بداند هر سازی دقیقا چجوری نواخته می‌شود که بتواند طبق آن نت ها را برای هر ساز بنویسید. در واقع سه نکته مهم است که باعث می‌شود شما یک تنظیم کننده آهنگ حرفه ای شوید که در ادامه به آن دو مورد میپردازیم.

  • سواد و علم موسیقایی
  • خلاقیت و نوآوری در موسیقی
  • داشتن ابزارهای بروز و مناسب

سواد موسیقی

یک تنظیم کننده برای اینکه بتواند تنظیم عالی را خلق کند باید با تئوری موسیقی ( شناخت کامل نُت‌ و هارمونی ) آشنایی کامل داشته باشد. و این نکته به او کمک می‌کند که بتواند تنظیم آهنگ را به صورت استاندارد و اصولی و علمی انجام دهد.

آهنگ سازی حرفه ای

در زمان حال خلاقیت و نوآوری یکی از ملزومات تنظیم آهنگ به حساب می‌اید. و اگر می‌خواهید که  پیشرفت بیشتری داشته باشید از خلاقیت و نوآوری چشم فراموش نکنید..

داشتن ابزارهای بروز و مناسب

برای تنظیم آهنگ شما قطعا نیاز به ابزارهایی از قبیل دانلود وی اس تی ، سمپل آهنگسازی و نرم افزارهای آهنگسازی دارید. ساز زنده و بروز به شما کمک می‌کند که تنظیم با کیفیت تر و کم هزینه تری داشته باشید.

فرق آهنگسازی و تنظیم آهنگ چیست؟

الان وقت آن رسیده که بدانید فرق آهنگسازی و تنظیم آهنگ در چیست؟ به طور کل آهنگسازی و تنظیم جفتشان برای خلق یک اثر هستند و به نحوی یکدیگر را کاور می‌کنند و باعث کیفیت و دلنشین‌تر شدن قطعه می‌شوند. آهنگساز هنگامی که آهنگسازی می‌کند تماما روح خود را با توجه به علمی که از آهنگسازی دارد درگیر متن می‌کند.

تنظیم کننده آهنگ اما وظیفه رهبری مجموعه را برعهده دارد. و با توجه به اینکه در فضای آهنگ چه سازهایی باید استفاده شود سبک کار را مشخص می‌سازد. و در همان مورد ایده های خود را پیاده سازی می‌کند و نت‌های مرتبط با آن آهنگ را با ظرافت خاصی اجرا می‌کند. آهنگسازی، فرایند پیچیده و سلسله واری است که باید آن را پله پله طی کرد.
طی مطالب گذشته ویژه گی یک آهنگسازی را ذکر کردم.در این مقاله جزئیاتی در رابطه با آهنگسازی و ساخت آهنگ را خدمتتان عرض میکنم آهنگسازی فرایند پیچیده ای است. برای ساختن یک آهنگ، الهام گرفتن از هر چیز، تفکر خلاق داشتن، ایده های خلاقانه را به موسیقی تبدیل کردن و تبدیل این ایده ها به موسیقی کارهایی هستند که در فرایند آهنگسازی لازم و ضروری است.

به آهنگسازی که در ابتدای کار هستند و تجربیات کمی در این زمینه دارند، توصیه میکنم در زمان آهنگسازی حتما به روحیات و حالات معنوی خود دقت کنند. موسیقی برگرفته از درون انسان است. احساسات و حالات روحی و جسمی در طول روز متفاوت هستند.حتی در فصول مختلف سال نیز این حالات متفاوت است.برای بسیاری از افراد فصل پاییز و برای بسیاری فصل زمستان الهام بخش ساخت آهنگهای عاشقانه و رومانتیک است. آهنگسازان تاثیرات بسیاری را از محیط اطراف دریافت میکنند.سعی میکنم به مواردی مشابه در زیر اشاره کنم.

رنگ ها

اگر آهنگسازی می خواهد آهنگی بسازد می تواند با بهره گیری از علایق خود به رنگ ها الهام بگیرد. مثلا آهنگسازی که به رنگ سبز علاقه دارد، در آثارش می توان آرامش را بسیار تجربه کرد یا آهنگسازی که به رنگ سیاه علاقه مند است ، در آثارش جلوه هایی از مرگ را خواهید یافت.

شخصیت

آهنگساز نیز مانند یک بازیگر می تواند با فرورفتن در نقش، حس واقعی تر و عمیقتری از کارکتر را در موسیقی نمایان کند. به طور مثال آهنگسازی که برای یک فرد کار آهنگسازی را انجام می دهد ، میتواند با درک خصوصیات و شخصیت آن فرد، الگوی شخصیتی وی را در ملودی نمایان سازد. به شکلی که شنونده با گوش دادن به اثر ، یک دیدی از خصوصیات اخلاقی خواننده پیدا کند.

طبیعت

بسیاری از نوآوری ها در عرصه آهنگسازی از طبیعت و ویژه گی های منحصربفرد آن الهام میگرند. به طور مثال در ساخت تصنیف های عرفانی می توان از صدای پرندگان الهام گرفت. مطمئنا طبیعت و زیبایی های آن که منشاء الاهی دارند میتواند تاثیر چندین برابری در شنوده ایجاد کنند.

خاطرات

منبع دیگری که در کار آهنگسازی الهام بخش است، خاطرات خوب و به یادماندنی آهنگساز است. می توان با کمی مکث و مرور خاطرات روزهای خوب و الهام از شرایط محیطی یا عاطفی در آن لحظه ملودی با اثرگذاری بسیار زیاد خلق کرد. خاطراتی در روزهای بارانی ، در جنگل، دوری از دوستان،ازدست دادن عزیزان و غیره …

این موارد تنها تعدادی از منابع هستند که می توان از آنها الهام گرفت. آهنگساز تخیل خود را به کار می گیرد که پایانی ندارد.

مطلب بعدی که برای ساختن آهنگ مورد بررسی قرار می گیرد، تئوری موسیقی است. آخرین موردی که فرد می خواهد برایش پیش آید، اینست که تمام این ایده های خلاق را برای آهنگسازی داشته باشید، اما کمبود دانش موسیقی شما مانع این امر شود. یک بازیکن راگبی می تواند پاس دادن خود را بهبود بخشد، اما اگر قوانین بازی را نداند، قادر نخواهد بود به خوبی بازی کند. همچنین آهنگسازی به طور کامل در قید و بند قوانین موسیقی نیست، اما برای ساختن آهنگ باید تئوری موسیقی را دانست. همانطور که یک شاعر باید به زبان خود مسلط باشد تا بتواند شعر بسراید.

چند مورد از موارد کلیدی که فرد باید بداند و مرتبا دانش خود را در این زمینه بالاتر ببرد، عبارتند از:

یک. Staff (شناخت خطوط حامل یا خط سازهای کوبه ای)، Bar Lines (خط میزان)، Clefs (کلیدها مانند کلید سل، کلید فا، کلید دو)، Time Signatures (عدد های کسر میزان مانند 2/4، 6/8 و…)

دو. Note Values دیرند (ارزش زمانی نت ها مانند زمان نت سفید، سیاه، چنگ و…)، Rests (سکوت ها)، Phrasing جمله بندی (از نظر تاکید بر روی کلمه خاصی در جمله برای بیان منظور خاصی)، Rhythm وزن

سه. Articulation جمله بندی و نوع بیان موسیقی با توجه به تکنیک های سازی (با توجه به امکاناتی که هر یک از سازها دارند)، Instrument Specific Techniques تکنیک های ویژه هر ساز مثل: Pizzicato [پی تزی کاتو] پیتزیکاتو (تکنیک به ارتعاش درآوردن سیم های سازهای زهی مانند ویولن، بدون استفاده از آرشه و با کمک انگشت) و یا Con Sordino کن سوردینو (اجرا با استفاده از سوردین یا صدا خفه کن یا صدا کم کن)

چهار. Key Signature علامت های تغییر دهنده ( مانند بمل، دیز، بکار)، Circle of Fifths (جمله پنج تایی)، Accidenti (ناگهان یا ناگهانی روبرو شدن با علامت های تغییر دهنده)، Cadense (آهنگ و وزن، افول یا همان پایان دادن)

پنج. Major (گام ماژور)،Minor (گام مینور)، Diminished (گام کاسته)، Pentatonic (گام پنج صدایی)، Diatonic Scales (گام دیاتونیک)

شش. Modes (مدها)

هفت. Chords (آکوردها)، Extension (گسترش دادن یا بسط دادن گام)، Inversions (فاصله معکوس)، Sequence [سکو انس] سکونس (مرتب کردن یا همان هماهنگ کردن صداها، Arpeggios آرپژها (نواختن به ترتیب نت های یک آکورد پشت سر هم از بالا به پایین یا از پایین به بالا)

هشت. Instrument Ranges محدوده صدایی ساز (محدوده ساز که می تواند چه نت هایی را اجرا کند)، Timbers of each instrument [تمبر] تمبر صدایی هر ساز (آنچه باعث تفاوت در طعم و لحن صدای دو ساز می شود)، Difficult Areas of an Instrument سختی نواختن هر ساز از لحاظ چگونگی نوشتن نت و تفاوتش با سازهای دیگر (مثلا تفاوت نوشتن نت برای ساز کلارینت با ساز ترومبون)

البته ضروری نیست که آهنگساز تازه کار از تمام این موارد اطلاع داشته باشد، اما عدم اطلاع کافی فرد به این معنی است که خلاقیت وی در صورت کمبود ابزار برای ابراز آن تضعیف خواهد شد. آهنگسازان جوان باید از کتاب های تئوری موسیقی استفاده کنند. مطالعه دقیق این کتاب ها، یادداشت برداری از نکات مهم و انتقال آنها بر روی کارت های فلش (کارت های کوچک یادداشت)، استفاده از برگه های امتحانی سال های گذشته تئوری موسیقی برای خودآزمایی و سنجش دانش و سپس کار بر روی موارد ضعیف تر، استفاده از CD های مناسب برای تشخیص وزن و آهنگ و صوت های حاصل از ترکیب نت ها، همه مواردی هستند که در افزایش دانش موسیقی موثرند.

بالاخره آخرین توصیه در این مقاله، پویا نگه داشتن مقوله آهنگسازی است.

هدفتان این باشد که هر روز حتی یک قطعه کوتاه بسازید، شاید قبل از خواب بتوانید انعکاس وقایع آن روز را در قالب آهنگ درآورید. ساخته های خود را با هم ترکیب کنید. برای ارکسترهای مختلف آهنگسازی کنید. آهنگسازی چالشی است که اگر آن را پویا نگه دارید، تبدیل به مزیتی عالی خواهد شد و شما نمی دانید که ممکن است در این حین، شاهکاری بی نظیر خلق کنید.

مشاوره با محسن ناحی

امور آهنگسازی و تنظیم توسط محسن ناحی انجام میگیرد و میتوانید صدابردار مورد نظر خود را جهت میکس و مسترینگ آهنگ خود انتخاب کنید.

در صورت نیاز به مشاوره رایگان میتوانید با شماره درج شده در قسمت تماس با ما تماس گرفته و با آگاهی انتخاب کنید. جهت شنیدن نمونه آثار ساخته شده نیز کافیست به بخش نمونه کارها سری بزنید.

برای انتخاب آهنگساز اجازه ندهید کسی شما را مجاب کند و با توضیح دادن شمارا مجبور به انتخاب کند. کافیست به رزومه شخص نگاهی انداخته و ببینید چه آهنگهایی در چه سطحی و با چه کیفیتی در کارنامه ان آهنگساز وجود دارد.

post

نحوه پخش موزیک رایگان

شما ممکن است یک آهنگساز یا یک خواننده حرفه ای باشید و اثار زیادی نیز در سطح بالا تولید کنید. اما تابحال فکر کرده اید اگر کسی به آنها گوش ندهد اصلا تولید این اثار چه فایده ای دارد؟ مخاطب است که به یک اثر هنری ارزش میدهد. این شنونده است که با شنیدن یک قطعه موسیقی باعث انگیزه داشتن آهنگساز یا خواننده می شود. اما چگونه باید یک آهنگ را به گوش شنونده رساند و یا اصطلاحا پخش موزیک انجام داد!

پخش آهنگ در صداوسیما:

پخش موزیک در صدا سیما

برای پخش آهنگ شما از تلویزیون لازم است مراحلی را طی کنید که اولین مرحله گرفتن مجوز از مرکز موسیقی صداوسیما واقع در ابتدای خیابان الهیه است. در انجا ابتدا متعهد می شوید که مطالبه ای در قبال نشر اثر نخواهید داشت و سپس آهنگ خود و عوامل ان را معرفی میکنید و منتظر بررسی اثر در شورای موسیقی خواهید بود. در صورت تایید، آهنگ شما در یک وبسایت خصوصی قرار خواهد گرفت که فقط عوامل تهیه کننده برنامه های سازمان صداوسیما به ان دسترسی دارند و میتوانند آن را بشنوند و در صورت نیاز از موسیقی شما در برنامه های خود استفاده خواهند کرد.

پخش اهنگ در اینترنت:

بطور کلی پخش از اینترنت بسیار گسترده است که شامل اینستاگرام، تلگرام، وبسایت و اپلیکیشن های پخش انلاین موزیک و غیره میباشد.

پخش موزیک در اینستاگرام

در پست های معمولی اینستاگرام شما یک دقیقه فرصت پخش دارید و میتوانید یک دقیقه از موزیک خود را در اینستاگرام تصویر گذاری کرده و نمایش دهید. این که از چه تصویری استفاده کنید قطعا در تعداد بازدید ها موثر خواهد بود.

کانال های تلگرام هم محلی برای پخش موسیقی شما هستند که بعضی رایگان و بعضی از انها هم غیر رایگان هستند. مانتد ملوبات که یک ربات است و با معرفی موزیک به ان موسیقی شما در دسترس جستجوگران اینترنتی خواهد بود.

اگر هم گوگل مقصد شماست باید از وبسایت های اینترنتی کمک بگیرید. که وبسایت های پربازدید غیر رایگان هستند و برخی دیگر بصورت رایگان با هدف سئو شدن موزیک های پربازدید را اپلود میکنند.

اما این که چه عواملی در شنیده شدن موزیک ما موثر هستند و چگونه میتوانیم موزیک خود را هیت کنیم بحث دیگری است.

هرچقدر هم که برای پخش موزیک هزینه شود، این مبلغ شنیده شدن ان را تضمین نمیکند. پس چه باید کرد؟

بهترین راه حل پخش حداقلی روی یک موزیک حداکثری است. یعنی چه؟

یعنی این که یک موزیک قوی و پرقدرت و فکر شده حرفه ای را با یک پخش معمولی به گوش مخاطب برسانیم. اگر ما یک موزیک خوب داشته باشیم، قطعا بین مردم دست به دست خواهد شد و مردم ان را با استفاده از تلفن همراه برای یکدیگر ارسال خواهند کرد و این بهترین راه پخش موسیقی است.

اگر به قسمت نمونه کار وبسایت ما سری بزنید، موزیک هایی را خواهید شنید که با هزینه بسیار کم و اندک پخش شده اند ولی شنا حتما قبلا آنها را شنیده اید. مانند آهنگ دختر با صدای حمید طالب زاده و یدونه پسر با صدای محسن ناحی.

برای پخش این موزیک ها هزینه بسیار اندکی شده ولی قطعا شما بارها انها را شنیده اید. عواملی مانند شعر، ملودی، آهنگسازی و تنظیم و میکس و مسترینگ هستند که باعث دست به دست شدن موسیقی شما بین مردم می شوند.نه هزینه های دلاری سرسام اور در رادیو جوان . و این که این آثار اصلا در رادیو جوان اپلود نشده اند. پس نتیجه این که بهترین راه پخش حداقلی روی موزیک حداکثری است.

در صورت نیاز به مشاوره رایگان میتوانید با شماره تماس قرار گرفته در وبسایت در تماس باشید.سپاس

آموزش کیوبیس

کیوبیس 12 آنلاین خواهد شد

کمپانی اشتاینبرگ بالاخره جلوی سوء استفاده کاربران فیک را خواهد گرفت.

کیوبیس یکی از محبوبترین نرم افزارهای میزبان آهنگسازی در دنیاست. در آهنگسازی به نرم افزار میزبان اصطلاحا daw گفته میشود.

کمپانی اشتاینبرگ تولید کننده محصولات آهنگسازی است که در تولید نرم افزار و سخت افزار سابقه درخشانی دارد. یکی از این محصولات برنامه کیوبیس است. این برنامه نیز مانند برنامه های دیگر همواره مورد تحاجم گروههای هکر بوده است و پس از مدت کوتاهی بعد از بروزرسانی اصطلاحا کرک میشد. این برنامه که توسط بسیاری از آهنگسازان در آهنگسازی استفاده میشود، دارای قفل سخت افزاری است که بدون آن کار نمیکند. برای استفاده شما باید این دانگل را خریداری نموده و برنامه را نصب و دانگل یو اس بی را به مادربورد متصل کنید تا برنامه اجرا شود.

درسالهای اخیر این دانگل نیز توسط افرادی کپی شد و دراختیار کاربران فیک قرار گرفت. اما ظاهرا دیگر ماجرا به پایان خود رسیده است. این کمپانی درنظر دارد اقداماتی انجام دهد و به گفته آنها سوء استفاده دیگر غیر ممکن خواهد بود.

 کیوبیس ۱۲ آنلاین خواهد شد.

بجای استفاده از دانگل، از این پس برای استفاده از این برنامه آهنگسازی ، باید کاربر هر یک ماه یکبار برای چند ثانیه به سایت اشتاینبرگ متصل شده و هویت کاربر مورد تایید قرار گیرد.‌ این باعث خواهد شد که دیگر راه سوء استفاده بسته شود و فقط کاربران قانونی اجازه استفاده از کیوبیس ۱۲ را خواهند داشت.

امسال دیگر کیوبیس ۱۱.۵ نخواهیم داشت.

حالا همه آهنگسازان منتظر انتشار این برنامه محبوب هستند و انتظار امکانات جدید این برنامه را میکشند. بنظر میرسد پلاگین های جدید و تغییراتی در بخش تصویر این برنامه لحاظ گردد. جالب است بگویم در آهنگسازی افراد تصور میکنند وقتی برنامه نسخه جدیدی منتشر میکند کیفیت پخش صدا نیز تغییر میکند.

آیا کیفیت پخش صدا در نسخه جدید تغییر میکند؟

اگر بخواهیم کوتاه به این نکته بپردازیم ، مسئله بهتر شدن کیفیت پخش نیست. بلکه امکانات جدید هستند که امکان استخراج کیفیت بالاتر را فراهم میکنند. البته کمپانی های تولید کننده در این مورد همواره تبلیغاتی انجام میدهند ، اما بین کاربران همیشه از این بابت اختلاف نظر وجود دارد. به هرحال در آهنگسازی سلیقه همیشه مهمتر از تجهیزات است و چه بسا افرادی که با امکانات کم آثار بسیار جذابی را خلق کرده اند.

میکس مید و ساید

آموزش حرفه ای میکس مید و ساید

حتما راجع به میکس مید و ساید مطالبی شنیده اید یا این را تجربه کرده اید که در مرحله مسترینگ مید و ساید را جدا شنیده باشید و آنها را با proq3 اکولایز کرده باشید .

 تا به حال با این فکر کرده اید که مید و ساید را جدا میکس کنید؟

شاید بپرسید اصلا چرا باید این کار رابکنیم!! ابتدا لازم است بدانیم مید همان صدای مونو و ساید یا همان صدایی است که در اثر اختلاف زمانی پخش صدای اسپیکر چپ و راست بوجود می اید . جالب است بدانید اگر میکس شما در حالت مونو خوب صدا بدهد ، در حالت استریو نیز خوب خواهد بود .

خوب با توجه به این مطلب بهتر نیست ابتدا بخش مید را میکس کنیم و به یک میکس مطلوب برسیم و سپس ساید را میکس کنیم؟

روش جادویی در در مید و ساید

وقتی قرار است مونو بخش عمده میکس ما باشد ، چرا باید با شنیدن ساید ان را مجهول کنیم؟ ساید بسیار فریبنده است و صدابردار را به اشتباه می اندارد. بخصوص در بحث افکت ریورب و دیلی ساید میتواند شما را دیوانه کند. بنا بر این بهتر است ابتدا مونو میکس کنیم و وقتی از صحت مید موزیک اطمینان پیدا کردیم، ساید را چک کنیم. این روش جادویی همواره شما را نجات خواهد داد.

چگونه مید و ساید را میتوان جدا کرد؟

اگر هنگام میکس موزیک را مونو کردید و احساس کردید همه چیز به هم ریخت معنی و مفهوم آن این است که راه را اشتباه رفته اید. اما چگونه مید و ساید را میتوان جدا کرد؟ پلاگین های زیادی وجود دارند که این کار را انجام میدهند اما یکی از بهترین ها msed میباشد. این پلاگین دو ولوم برای مید و ساید در اختیار شما قرار میدهد که بتوانید هردو را کنترل کنید یا حتی حذف کنید. حتی میتوانید دو خروجی بگیرید و روی هرکدام جدا کار کنید. کمپرس کنید یا حتی اکولایز کنید. و در آخر آنها را باهم ترکیب کنید. نتیجه خیره کننده خواهد بود . پس بهتر است بیشتر به مونوِ میکس اهمیت بدهیم .

تکنیک میکس مونو

آموزش میکس مونو

میکس مونو چیست؟

بطور کلی طیف صوتی به چند دسته تقسیم می شود که یکی از آن تقسیم بندی ها شامل دو بخش mid و saide میگردد. بخش mid مونو که در مورد میکس مونو آموزش خواهیم داد و saide استریو فایل صوتی را تشکیل میدهند. برخی صداها که مونو هستند تنها بخش mid را دارند.

چرا میکس مونو؟

بگذارید خیالتان را در همین ابتدا راحت کنم. اگر مشکل اکوستیک اتاق دارید یا اسپیکر مرغوب ندارید یا به هر دلیل ضعف تجهیزات دارید، شما محکوم هستید به این که میکس مونو کنید. زیرا اگر یک میکس در حالت مونو درست صدا داد، در حالت استریو نیز قطعا درست خواهد بود. زیرا مونو(mid)مرکز صدا و اصطلاحا مغز صدای شماست. تغریبا تمام اشکالات و تداخلات فرکانسی در مونو نمودار می شوند. خصوصا اشکالات بیس موزیک شما در مونو خودنمایی خواهد کرد. اگر شماهم مثل من در یک فضای کوچک کار میکنید و سفارشات متعددی دارید که مجبور هستید سر وقت تحویل دهید، به شما تکنیکی را  در اینجا خواهم آموخت که حاصل سالها تجربه خود من است.

تکنیک طلایی برای استفاده ار میکس مونو

من هروقت در مرحله میکس گیر میکنم و احساس ناتوانی دارم و از خود ناامید می شوم، سراغ این تکنیک میروم و در عرض چند دقیقه به نتیجه مطلوب میرسم. این تکنیک همیشه من را نجات داده . روش کار چنین است. ابتدا در master out یک پلاگین استریو به مونو قرار دهید. پلاگین های زیادی این کار را انجام میدهند. میتوانید به بخش کنترل روم رفته از آنجا نیز شنیدار خود را مونو کنید. سپس نوبت فوت کوزه گری است. یکی از دو باند خود را خاموش کنید. بله تعجب نکنید. درحالت مونو و فقط با یک باند میکس کنید. وقتی این کار را کنید امه چیز بد صدا خواهد داد. این همان اشکالات میکس شماست. اصلا فراموش کنید که دو عدد اسپیکر دارید. با یک اسپیکر تمام مراحل میکس را در مونو انجام دهید. من گاها کار را با این حالت مستر نیز میکنم. حالا در اخر آهنگ خود را با دو باند بشنوید. باورتان نخواهد شد که این میکس خیره کننده کار شماست. خروجی را استریو بگیرید. این کار فقط برای مرحله میکس بود. بدای اطمینان به شما پیشنهاد میکنم این روش را در مورد موزیکهای استاندارد تست کنید. خواهید دید تمام آهنگهای جهانی و استاندارد بین المللی با یک باند هم عالی صدا خواهند داد.

نکات حائز اهمیت در مونو

اگر شما saide قوی در موزیک خود دارید یا سلیقه شما ریورب باز و واید است، در آخر میکس حتما آهنگ را با دوباند در استریو چک کنید. خیلی از صدابرداران ساید موزیک را با وکولایزر اصلاح میکنند. البته من هیچ وقت این کار را نمیکنم و ساید را در مرحله میکس تمیز میکنم. در مرحله میکس گاهی نیاز است شما بعضی ترک ها را کلا مونو کنید. حتا من گاهی صداهای مونو را به یک گروپ و صداهای استریو را به گروپ دیگر میفرستم و آنها را جدا گوش میکنم. شما میتوانید با پلاگین هایی که وجود دارند مید و ساید را جدا بشنوید و مرتبا هنگام میکس این دو بخش را چک کنید. اما خود من هیچگاه در انها تغییری ایجاد نمیکنم و فقط برای شنیدن مید و ساید را تفکیک میکنم. خاطرنشان میکنم که استریو بودن نوعی احساس است . چیزی شبیه رنگ صدا. زیرا از اختلاف زمان پخش در باند چپ و راست است که ما صدا را استریو میشنویم.

سخن استاد ناحی با شما

من برای شما دوستان گرامی همواره آرزوی بهترین ها را دارم اما در مورد خودم همیشه گفته ام اگر به ۵۰ درصد از علم صدابرداری جهانی برسم، یعنی آثارم ۵۰ درصد اثار جهانی باشد، دیگر آرزویی ندارم. و تنها روشی که توانسته ام خود را به آهنگهای بین المللی و جهانی نزدیک کنم ، همین بود که عرض شد. زیرا در شرایطی که من و شما کار میکنیم و با تجهیزات و اکوستیک محیطی ما ۵۰ درصد اثار جهانی خودش یک آرزوست. ضمنا اگر از این روش استفاده کردید، پیشنهاد میکنم اسپیکر نزدیک گوش شما باشد و ابتدا چک کنید که بین دو اسپیکر ، کدام باند بهتر صدا میدهد و با همان باند چپ یا راست کار کنید. نکته دیگر این تکنیک این است که میتوانید صدا را بلند تر کنید. حتما بسیار شنیده اید که برای کم کردن خطا باید با صدای کم میکس کنید. اما باید بگویم با این روش میتوان با صدای بلند تر میکس کرد که این کار(صدای بلند) باعث می شود فرکانسهای پایین را بهتر بشنوید. برای شما آرزوی توفیق روزافزون دارم و امیدوارم تجربیات ناچیز من به شما کمک کند تا بیشتر بدرخشید.

آموزش موسیقی حرفه ای

آموزش موسیقی از پایه به صورت حرفه ای

امروزه با وضعیت اقتصادی کنونی شاید کمتر مردم به علایق شخصی من جمله موسیقی بپردازند. زیرا تصور میکنند که دغدغه های مهمتری نصبت به موسیقی وجود دارد. اما حقیقت این است که همانطور که جسم هر شخصی نیاز به آب و غذا و پوشاک و غیره دارد، روح وی نیز نیازمند تغذیه است. و چه منبعی بهتر از موسیقی آن هم با یک آموزش موسیقی از پایه!!!

موزیک را ازکجا باید شروع کرد؟

آیا لازم است که یک خواننده تمام مبانی موسیقی را بشناسد، ساز بزند، آهنگسازی و تنظیم بیاموزد و صدابرداری بلد باشد؟

قطعا خیر. براستی خوانندگان و آهنگسازان فعال حال حاضر چقدر موزیک را میشناسند و آکادمیک موسیقی را دنبال کرده اند! پاسخ این است که برخی اصلا پا به هیچ کلاس آموزشی نگذاشته و بعضی دوره های مختصری را بعد از چهره شدن گذرانده اند. البته عده ای هم تحصیلات پایه ای موسیقی دارند و آموزش موسیقی از پایه را سپری کرده اند که موضوع بحث ما نیستند.

آیا خوانندگان دهه ۵۰ و ۶۰ ، ستارگانی همچون خانم ها هایده، حمیرا، مهستی و اقایان معین و ستار و … چقدر مبانی موسیقی و تئوری موسیقی میدانستند؟

نتیجه گیری این که گاهی برای موفقیت نیاز به تحصیلات تخصصی نیست بلکه شور و اشتیاق و علاقه و همچنین استعداد و البته تمرین لازم است. چه بسا یک آهنگساز خوب (مثل زنده یاد واروژان)بتواند ستارگان بسیاری در موسیقی بیافریند. در دنیای موسیقی بین الملل نیز همین گونه است. بسیاری از ستارگان موزیک جهان هستند که از نظر استعداد نیز در سطح بالایی نیستند. اما با استفاده از پول و نمایش دادن خود را مطرح میکنند. البته شهرت چنین افرادی گذرا است و هیچ یک ماندگار نخواهند شد.

اما براستی راه موفقیت چیست؟

همگی این ضرب المثل را شنیده ایم که همه چیز را همگان دانند. یعنی کسی نیست که تمام علوم را بلد باشد. پس نتیجه این که برای موفقیت باید از علوم چند نقر در کار بهره برد و چون مورد بحث ما موسیقی است، منظور این است که برای خواننده ای موفق بودن باید از وجود یک ترانه سرا، یک آهنگساز و

تنظیم کننده و یک صدابردار خوب بهره برد. در مجموعه ما شما میتوانید با دادن موضوع ترانه و کلیدواژه های مورد نظر خود و مشخص کردن ترانه سرای مورد نظر دقیقا به متن شعری که مد نظر دارید برسید.

مشاوره با محسن ناحی

امور آهنگسازی و تنظیم توسط محسن ناحی انجام میگیرد و میتوانید صدابردار مورد نظر خود را جهت میکس و مسترینگ آهنگ خود انتخاب کنید.

در صورت نیاز به مشاوره رایگان میتوانید با شماره درج شده در قسمت تماس با ما تماس گرفته و با آگاهی انتخاب کنید. جهت شنیدن نمونه آثار ساخته شده نیز کافیست به بخش نمونه کارها سری بزنید.

برای انتخاب آهنگساز اجازه ندهید کسی شما را مجاب کند و با توضیح دادن شمارا مجبور به انتخاب کند. کافیست به رزومه شخص نگاهی انداخته و ببینید چه آهنگهایی در چه سطحی و با چه کیفیتی در کارنامه ان آهنگساز وجود دارد.

آشنایی با اصول آهنگسازی

آشنایی با اصول آهنگسازی

اصول آهنگسازی چیست؟ آیا یک فرمول واحد و کاربردی برای آهنگسازی وجود دارد؟

فرمول های زیادی برای آهنگسازی وجود دارد. تقریبا هر آهنگسازِ حرفه ای یک فرمول برای خود دارد که با ان فرمول ساخت اثر را شروع کرده و تا پایان ادامه میدهد. من در حد علم و آگاهی خود اینجا چند نکته در مورد اصول آهنگسازی خدمت شما عرض خواهم کرد.

فرمول اول :

در این روش ابتدا ملودی ساخته میشود و سپس کار تنظیم شروع میشود و شعر در پایان اضافه میگردد. این روش منتقدان زیادی دارد که تقریبا همه شاعر هستند. چون شعرا معتقدند اول شعر باید به تکامل برسد و ویرایش شود و سپس تبدیل به موسیقی شود. اما این روش میان آهنگسازان بسیار محبوب است. چون با وزن و ترکیب شعر، دست آهنگساز بسته نمیشود و ازادانه کار خود را انجام میدهد و در پایان موزیک را به شاعر میسپارد. بعنوان مثال از خوانندگان و اهنگسازانی که اغلب از این روش پیروی میکنند میتوان از محسن ابراهیم زاده و بهنام بانی نام برد. لازم به ذکر است که اثار شاد معمولا اینگونه ساخته میشوند.

فرمول دوم:

در این روش شعر ابتدا سروده میشود و آهنگساز ملودی و اکورد های ان را مشخص میکند و اول یک ماکت ساخته میشود و سپس موزیک ساخته شده، و در اخر دوباره خوانش نهایی توسط خواننده صورت میگیرد.حالا به سراغ فوت کوزه گری میرویم.

 حالا چگونه موزیک را تنظیم یا ارنجمان کنیم؟

من اینجا در مورد تجربیات شخصی خود با شما صحبت میکنم و آنها را صادقانه در اختیار شمل عزیزان قرار میدهم. در روال کاری من ابتدا شعر و ملودی باهم ساخته میشوند. علت این است که من اشعار آثارم را خودم مینویسم. پس ابتدا شعر و ملودی بر طبق سفارش خواننده اماده میشود. سپس نوبت اکوردها است‌ تمام اکوردها و گام موزیک و تمپو (سرعت)مشخص میشود و یکبار خوانده و ضبط میگردد. حالا ما یک خط وکال اتد داریم با یک خط پیانو که بسادگی اکوردها را اجرا میکند.

مرحله بعدی چیدن ریتم درامز روی این ماکت است. این کار بسیار لذت بخش است. زیرا انرژی موزیک اینجا تشکیل میشود. بعد از این مرحله یک اتد در اختیلر ماست که اماده تکمیل توسط سازهایی مانند گیتار و پد و صدای سینت است. اینجا هر چقدر بیشتر زمان صرف شود، کار زیباتر و پیچیده تر خواهد شد. و اصطلاحا تزئین بیشتری روی آن صورت میگیرد. کم کم داریم به یک اثر فوق العاده دست پیدا میکنیم. با این روش به تنظیم های بینظیری دست خواهیم یافت. در ضمن با این روش کار ما در میکس بسیار ساده تر خواهد بود. زیرا در میکس نیز اول درام میکس میشود. و بعد باقی صداها. پس با این روش بخش عمده ای از میکس انجام شده است.

اما آیا چینش باقی صداها هم در اصول آهنگسازی اولویت بندی دارد؟

بله قطعا دارد. حالا این ترتیب را باهم مرور میکنیم. همانطور که گفته شد بعد از اماده شدن ماکت ابتدا خد درامز چیده میشود. سپس نوبت پرکاشن است. زیرا از خانواده سازهای کوبه ای است. بعد نوبت اینسترومنت ها است . اول خط باس که از دو نوع سینت و گیتار باس میباشد. سپس گیتار، بعد پلاک ها و سپس پد ها چیده میشوند. جا دارد نکته ای راجع به پد عرض کنم . این که کار پد پُر کردن فضاهای خالی است. مثلا فرض کنید یک ظرف پر از سنگ ریزه داریم. فضای بین این سنگها را فقط میشود با یک مایع انعطاف پذیر پر کرد. پد همان نقش این مایع را دارد. به بحث خود باز گردیم. حالا موزیک کامل شده . نوبت به وکال است که باید دوباره روی موزیکِ تکمیل شده خوانده شود. وقتی وکال نهایی خوانده و ضبط گردید انگاه نوبت به میکس اثر است که در ادامه مطالب در مورد ان صحبت خواهم کرد.

برنامه تنظیم موسیقی

برنامه تنظیم موسیقی

برنامه تنظیم موسیقی یا daw

برنامه های زیادی برای تنظیم موسیقی وجود دارند که اصطلاحا به انها daw یا نرم افزار میزبان گفته میشود . این برنامه ها در واقع یک فضا در اختیار شما قرار میدهند تا بتوانید صداها را در کنار هم بچینید و یا ضبط کنید و همچنین آنها را ویرایش کنید. چینش صداها را تنظیم موسیقی و ویرایش آنها را میکس و مسترینگ مینامند که تنظیم توسط آهنگساز با به کارگیری برنامه تنظیم موسیقی  و ویرایش توسط صدابردار صورت میگیرد.

daw دقیقا چیست؟

در واقع هر daw یک استدیوی کامل مجازی موسیقی است. در هر نرم افزار میزبان دو نوع پلاگین لود میشود. Vst plugin که سمپل ها را در اختیار شما قرار میدهد و audio plugin که برای میکس و مسترینگ استفاده میگردد. در آهنگسازی و تنظیم همواره باید به نقش سمپل ها توجه داشت. زیرا ما نمیتوانیم همیشه از سازهای زنده استفاده کنیم و در مواقع بسیاری مجبوریم از سمپل استفاده کنیم .

حالا سمپل به چه معناست؟

سمپل ها صدای رکورد شده سازها هستند که ویرایش شده و در اختیار آهنگساز قرار میگیرند. همیشه نمیتوان از سمپل بجای ساز زنده بهره برد. معمولا برای سازهایی مثل درام و پیانو سمپل های خوبی ساخته میشود. اما سازهای بادی را بیشتر باید رکورد کرد تا طبیعی تر باشند. هرچقدر آهنگساز از سمپل ها هوشمندانه تر و بجا تر استفاده کند، موزیک زیباتر خواهد بود. در سمپل صداها به دو شیوه لوپ و تک نت ارائه میشوند.

در تک نت صدا قابل نواختن است و نت به نت رکورد شده. در لوپ صدا در دو یا چند میزان نواخته شده و قابل استفاده در موزیک شماست. معمولا سازهای کوبه ای و درام بصورت لوپ ساخته میشوند. زیرا ملودی نداشته و کوک نمیخواهند و تنها کافیست ضرب آهنگ یا همان تمپو موزیک با پروژه یکی شود تا براحتی قابل استفاده شود. درصورتی که سازهای ملودیک بصورت لوپ نواخته شوند لازم است که با پیچ کردن صدا گام آن نیر اصلاح شود. البته هرچقدر این تغییر عمیق تر باشد کیفیت بیشتر افت خواهد کرد. در نرم افزار میزبان آهنگساز میتواند با کنار هم چیدن لوپ سمپل ها و رکورد کردن صداها و ادیت کردن آنها به یک ترکیب فوقالعاده دست یابد. اما باید در نظر داشت که مهم ذوق اهنگساز است که به موسیقی روح میدهد.

چگونه آهنگسازی کنیم

چگونه آهنگساز شویم؟

آهنگسازی چه تعاریفی دارد؟

برای اینکه بدانیم  چگونه آهنگساز شویم باید ابتدا باید معنای این کلمه را بدانیم .قطعا آهنگساز شدن تعاریف مختلفی دارد. اگر منظور شما از آهنگسازی ساختن ملودی باشد، باید بگویم شما همین الان هم آهنگساز هستید. شما میتوانید با ساختن یک ملودی و نحوه خوانش یک شعر، آن را رکورد کرده و به یک تنظیم کننده موسیقی بدهید. اما اگر منظورتان از آهنگساز تنظیم کننده موسیقی باشد، مسئله فرق میکند.

تنظیم کننده موسیقی کیست؟

تنظیم کننده موسیقی کسی است که صداها را در کنار هم میچیند و ملودی را که از قبل ساخته شده  اصطلاحا پرداخت میکند و آن را به یک آهنگ تبدیل میکند. این رشته کاملا علمی است و نیاز است شما کمی نواختن کیبورد بدانید و کمی با گام و ضرب آهنگ آشنایی داشته باشید و یا حداقل آکورد ها را بشناسید. وقتی به این شناخت رسیدید دیگر وقت آن است که خود را به یک مدرس بسپارید.

ابتدا باید یک نرم افزار آهنگسازی انتخاب کنید. از محبوب ترین آنها میتوان fl studio و cubase را نام برد که به ان ها daw نیز گفته میشود که یک محیط کاربری هستند برای چینش صداها در کنار یکدیگر و ایجاد موزیک. در این محیط کاربری شما تعدادی vst sample دارید و تعدادی plugin . هر کدام کاری میکنند.

سمپل به چه معنیست؟

سمپل  ها صداهای از پیش طراحی شده هستند. مثل صدای درام، پیانو، گیتار و غیره. پلاگین ها ابزاری برای ایجاد تغییرات در صدای سمپل ها هستند. مثل ریورب، دیلی، اکولایزر و غیره. هم آهنگسازی و تنظیم و هم میکس و مسترینگ با daw انجام می شود. اما لزوما قرار نیست اگر یک موزیک با fl studio ساخته شد، با همان نرم افزار میکس و مسترینگ شود. فرایند ساخت موسیقی و چینش صدا ها را تنظیم موسیقی، و فرایند تغییر در صداها را میکس و مسترینگ مینامند. که هردو در مجموعه ما توسط بهترین ها ارائه میگردد. همچنین امکان آموزش  این دو رشته بطور خصوصی و کاملا علمی در مجموعه وجود دارد.

جهت مشاوره رایگان نیز کافیست با شماره درج شده در وب سایت تماس حاصل فرمایید. قدم به قدم یاد میگیریم که چگونه آهنگساز شویم

بهترین تنظیم کننده ایران

بهترین تنظیم کننده ایران کیست؟

به راستی بهترین تنظیم کننده ایران کیست؟

افراد زیادی در ایران به امر آهنگسازی و تنظیم مشغول هستند. رشته آهنگسازی از علوم پرطرفدار بین جوانان ایرانی است .حال به سوال اصلی بپردازیم ؛ بهترین تنظیم کننده ایران به راستی کیست ؟کمتر کسی است که حداقل یکبار هوس خواننده شدن نکرده باشد. و برای خواننده شدن قطعا نیاز به یک آهنگساز حرفه ای وجود دارد. کسی که به مارکت موسیقی ایران و سبک مورد علاقه مخاطبان ایرانی آشنایی داشته، ودر رشته خود بهترین باشد .

اما از کجا می شود فهمید کدام آهنگساز در کار خود وارد تر است؟

به نظر من آهنگساز حرفه ای کسی است که بتواند اصطلاحا جای صدای خواننده خود را پیدا کند. یعنی با شنیدن صدای خواننده، متوجه شود که زیر و بم، یا فرود و فراز صدای خواننده کجاست. خواننده چقدر میتواند بم یا اوج بخواند. در علم آهنگسازی این نکته مهمترین بخش مسئله است.

آهنگساز موفق کیست؟

آهنگساز موفق کسی است که بهترین استفاده را از ظرفیت صدای خواننده خود ببرد. اگر گام موزیک با گام وکال هماهنگ نباشد، هنگام ضبط کار اشکال ایجاد خواهد شد و اثر ضعیف از آب در خواهد آمد. اگر به آثار مشترک خوانندگان مطرح و آهنگسازان مطرح دقت کنید، درخواهید یافت که این آهنگها حاصل درک هر دو طرف از قابلیت یکدیگر بوده است. مثلا میلاد ترابی در آنالیز صدای محمد علیزاده و حمید عسگری بیشترین توفیق را داشته است. یا مثلا حامد برادران بهترین نتیجه را از صدای بهنام بانی گرفت. پدرام کشتکار با دکتر محمد اصفهانی و بهروز صفاریان در کنار محسن چاووشی و علی لهراسبی درخشید.

پس اولین قدم برای رسیدن به موفقیت و شهرت در موسیقی انتخاب آهنگساز حرفه ای است. عوامل دیگری نیز وجود دارد مانند انتخاب شعر خوب، ملودی دلنشین و صدابردار حرفه ای، که در آینده به آنها خواهم پرداخت. گاهی نیز استفاده از یک صدای خاص یا تکنیک خاص باعث شهرت آهنگساز می شود. مثلا گرشا رضایی از یک تکنیک خاص برای افکت ریورب استفاده می کند که امضای کار خود اوست. یا مثلا مسعود جهانی از یک سمپل درام کیت خاص استفاده می کند که آثار او را منحصر به فرد کرده است. باید بخاطر داشت که این را با سبک فرق دارد. سبک آهنگسازی یعنی ترکیب ایده ای خاص و شخصی، با علم آهنگسازی و تنظیم. پس نتیجه میگیریم که بهترین تنظیم کننده موسیقی و بهترین آهنگساز کسی است که در موارد بالا بیشترین تجربه را داشته باشد.